《詩歌藝術論——全國詩歌理論研討會論文集》(31)

http://www.8bwg.com 2012年12月24日14:22 來源：中國作家網 中國作家協會創作研究部 編

　　那么新詩呢？

　　新詩相對古詩，俗說“繼往開來”。

　　就“繼往”言新詩失去了什么？

　　就“開來”言新詩收獲了什么？

　　中國詩歌的源頭上飄揚著自己的美學旗幟：詩言志。

　　這個志，是集苦難、生命、愛情之三維于一體的大美之志。

　　“詩言志”是人類的美學《 圣經 》。

　　這樣，在精神制高點上新詩如何能夠“新”得起來呢？

　　那么，就只能以文字口語化為一臂，以形式自由化為另一臂，接過旗幟踽踽前行——這就是中國新詩的基本軌跡。

　　旗幟是接過來了，中國詩人對于中國詩歌的繼承發揚能力卻日漸衰減了。

　　癥結之一是民族文化美的衰減。

　　中國古典詩歌陣容中歌唱著多少集大苦難、大品格、大學問于一身者。

　　僅就學養言，打開一部中國詩歌史，比肩接踵、耳鬢廝磨而在的，有多少狀元和進士？

　　苦難是無字之書。無字之書，大文化。

　　大學養，大境界，

　　小學養，小境界。

　　大苦難，大格局，

　　小苦難，小格局。

　　文如其人，古今中外概莫能外。

　　中國詩人欠缺中國文化的積累，又欠缺中國文化延展，當警醒喪魂落魄。

　　癥結之二是漢語語言美的衰減。

　　中國古典語言神形俱美。它的含蓄、簡潔、神秘、優美組成審美儀式。再加語匯創造上積累遞進意義的貢獻，就更加堅定了古典詩歌的優秀品質。

　　白話何咎？口語何咎？但欠缺文化美的白話口語就減損審美儀式感，就傷害詩。

　　癥結之三是格律形式美的衰減。

　　古典詩歌的形式美以格律為重要特征。中國方塊字鬼斧神工：它橫平豎直，神形兼備，鐵骨錚錚，頂天立地。一個字一座建筑，一個字一個個性，一個字一條生命。

　　就聽覺言，它的平仄韻律具有一詠三嘆、余音繞梁的交響質感。

　　就視覺言，它的格律具有勾心斗角、建筑之美和雕塑之美。

　　文化美呼喚記憶，

　　語言美便利記憶，

　　形式美確立記憶。

　　于是刻骨銘心，于是口口相傳。記憶把古典詩歌變成生活的鹽。

　　對此，美學欲辯忘言，理論只能說出一個朦朧的詞匯：魅力。

　　從古詩到新詩是特定意義上的解放。

　　我們把“解放”誤認為“自由”。

　　其實解放并不是自由，而只是通往自由的生態和條件。它們之間的距離仿佛鐵砧和劍。砧與劍之間相隔著火。沒有火里三次水里三次的煅打經歷，鐵錠如何成劍？

　　新詩萌于西詩，使命當是借鑒吸收、為我所用、開拓出一個卓爾不群、標新立異的中國新詩來。

　　那么，中國新詩對于西詩的了解和把握究竟怎樣，它的兼容能力又究竟怎樣呢？

　　首義的悲哀還是學養不足，整體意義的詩歌隊伍到不了學貫中西的境界。一個不了解別人的人，又如何能夠規劃自己、創新自己、獨特自己、發展自己呢？

　　于是亦步亦趨，于是東施效顰。

　　中國詩歌，中國的月圓月缺，中國的潮漲潮落；彈撥是中國的弦，出鞘是中國的劍。中國詩歌缺少了些中國！

　　一位青年問我什么是詩歌的時候，我說，那么什么是愛情呢？如果說愛情是伊甸園，當夏娃左臂疼痛的時候，亞當的左臂也疼痛。那么詩歌呢？詩歌就是當生活左臂疼痛的時候，詩歌的左臂也疼痛。

　　我們說的是詩歌之魂。

　　就前進歷程言，新詩寬松思索、多元創造的時間空間短暫單一，而為時過久地粘著在社會學的層次上。

　　于是欠缺創新，欠缺個人和集體創新的意識和能力。

　　在創新的欠缺中，尤其欠缺形式創新。

　　藝術最重要的是為藝術本身增添了什么。

　　從形式和內容水乳交融、相得益彰的層次說，形式即內容。歌唱的目的是為把自己的聲音和一切已有的聲音區別開來，在大森林中，我們找得出一只為重復或完善別人而歌唱的鳥兒嗎？大師與大師的區別在很大意義上是形式的區別，比如莫奈，比如凡高，比如卡夫卡，比如普魯斯特。時代與時代的區別也是形式區別，比如漢賦，比如唐詩，比如宋詞，比如元曲。一部文學史乃至一部藝術史，在很大程度上是文學形式的創造史和演變史。每個詩人都努力構建獨有的形式以把自己和別人區別開來，每個時代也都努力構建獨有的形式以把自己和其他時代區別開來。

　　一切曠日持久地缺少創新的事物，它還新得起來嗎？

　　不然，我們又如何能夠或努力能夠把自己和西方的詩歌區別開來？

　　獨創性拓展價值、不可替代和拒絕湮沒。

　　藝術呼喚獨創，特別呼喚形神兼備的獨創。

　　整體獨創始于個人獨創。

　　時代呼喚“詩言志”旗幟下走出來的中國新詩。

　　冰心老人用毛筆在我的宣紙冊頁上寫過一首短詩，她說：

　　年輕的時候

　　會寫點東西的都是詩人

　　是不是真正的詩人

　　要看到他老年的時候

　　老人囑咐我們終生工作，因為終生是歷程。

　　沒有身心兼備地走過“苦難·生死·愛情”之人生歷程的詩人不可能成為大詩人。

　　愛的靈魂屬于人類，愛的方式屬于中國的詩歌是中國詩歌。

　　愛的靈魂屬于人類，愛的方式屬于中國的詩人是中國詩人。

　　中國詩歌，中國血肉之軀上的左臂哦。

　　讓詩回家

　　曹紀祖

　　目前，詩歌已離家出走甚遠。人們似乎淡忘了她。包括許多大刊大報發表的詩歌，鮮有讓人過目難忘，更不用說一唱三嘆的了。有人說：當前一首普通的詩，也比歷史上曾經轟動一時的詩寫得好，這種說法是不能令人信服的。盡管時代變遷，好詩依然會在歷史的淘洗中如真金般閃爍。誠如王國維所言，一代有一代之文學，彼時風范與此時情調固然有異，但時代的回聲必定是歷史的留存，這是不容置疑的。不必引證《

　　詩經 》、《 楚辭 》、唐詩、宋詞中那些流傳千古，膾炙人口的佳作，也不必再回溯新時期之初那些充滿傷痛與反思、失望與希望，特別是渴求變革、預示轉機的優秀作品，僅僅回顧“5·12”汶川大地震后詩歌的“井噴”現象，回顧當時那些催人淚下的作品，我們便可以感知到一個真理：只有與時代同聲相應，與生活貼近，與民眾親近，詩歌才能打動人心，找回自己。