《詩歌藝術論——全國詩歌理論研討會論文集》(26)

　　詩歌與傳統的關系一直很重要，談到傳統的問題時，不要一味地認為傳統是僵化不變的固體，要知道，傳統是鮮活流淌的精神源脈。就舊體詩歌與現代新詩的發展關系而言，不能武斷地割裂處理，舊體詩的意境與簡省，使漢語言含蓄、優雅和純粹，更加具有豐富的表達性與美的質感。白話文運動之后，現代詩只注重表達新的思維和觀念，卻忽視了語言本體的建設，缺少了對語言的提煉與維護，往往以口語白話入詩，降低了漢語的深刻與含蓄，使詩歌語言平面與單薄。在這樣的情況之下，繼承舊體詩歌對語言的精審錘煉、對意境的深度挖掘，將成為漢語詩歌發展的關鍵。尤其是今天全球文化的趨同性日益嚴重，對本民族優秀傳統的深刻認識與深度挖掘，將成為維護本土文化不被外來文化異化與吞噬的關鍵。新世紀以來，漢語水平整體滑坡，詩歌呈現出口水化與平面化，其根本就在于沒有繼承傳統詩歌的語言之美，為拋開傳統僵化的格律束縛而一并拋棄其鮮活精粹的語言內涵與氣質是不應該的。

　　當代詩歌要抵達一個新的歷史性的高峰，有必要像重視詩歌的語言實驗與文本探索一樣，重視對傳統的深度梳理與繼承，歷史上的那些偉大詩人，幾乎都是傳統的集大成者。因此，不能一味地追求詩歌的“最新化”或詩歌的“國際化”，有效地繼承傳統并將之當代化、民族化，才是當代詩人寫作的智慧策略。

　　網絡時代的來臨，使詩歌的發展具有了更多的空間與載體，給大眾網民增加了更多的接觸詩歌的機會，這是一件好事。網絡化、信息化、數字化，是人類物質文明發展的必然走向，也是時代所需。詩歌這一短小、精粹、凝練的文體應該借助互聯網、手機等快捷的信息平臺發揮其獨特的魅力，更加便捷、靈活地去影響、教化大眾。目前報紙、期刊、圖書的網絡化、數字化都已經成為一種必然趨向，我們應該主動應對歷史潮流，抓住這樣的機會，擯棄各種不健康的、低俗的、消極的網絡詩風，積極引導網絡詩歌的健康、有序、規范發展，使體現社會主義核心價值觀的好詩成為網絡詩歌的主流，用經典去引導網絡詩歌發展為時代大文化添加鮮活、健康的力量。

　　詩歌一直在嘗試著走向平民與大眾，但不能用降低詩歌的文本水準來迎合大眾。我覺得，詩人應該始終如一地尊重詩歌的內在規律、尊重詩歌的文本價值，拒絕平庸、拒絕趨同、拒絕低俗，把握詩歌最根本的精神核心——大愛、大美、大真、大善。唯有用詩歌的內在精神去接近大眾，才會獲得大眾喜歡、進入大眾的心靈，從而提升大眾的審美。有一句話是我們《

　　詩潮 》曾經提出過的，就是“天意君須會，人間要好詩”，時代呼喚著真正的好詩，人民呼喚著好詩，也只有好詩才會真正在民間起到教化大眾情操、品格，培育民族文化的作用。所以，我們刊物一直在積極地呼喚好詩歌，呼喚具有當代精神氣質、雅俗共賞、貼近心靈的好詩，引領好詩走向民間，走進群眾，充分尊重詩歌發展的內在規律，深刻把握詩歌的藝術真諦，表達廣闊的精神關懷與現實指向，突出更高遠的理想情懷、更深廣的文化意識和更質樸的思想深度。作為一個聯結詩人與大眾的廣闊詩歌舞臺和陣地，我們愿意與詩人們一道創作出具有中國特色、中國氣派、中國情懷的經典作品，成為無愧于這個時代的偉大歌手。

　　詩與標準

　　對當下中國詩歌的幾點思考

　　——詩藝札記

　　葉延濱

　　A：社會形態與詩歌的形式

　　詩歌從某種意義上來講，就是講究形式的文學。關于詩歌形式的問題，作為一個詩人，我非常認真地學習前人和當代理論家們的成果。這些文字學、聲韻學及其有關的學問，都證明了詩歌因形式的成就而成為文學中的文學，并且因形式的發展而形成詩歌的歷史，因形式的困惑而困擾著詩歌的發展。但是，我也感到，詩歌形式問題，絕不是一個與社會形態完全無關的美學問題，社會形態也在詩歌形式上得到映像。

　　古典詩歌的整齊、規矩、對稱、起承轉合等所表達的中庸、平和、統一和穩定，恰恰是中國封建社會形態高度發展，封建秩序嚴格分明，封建倫理縝密井然這種社會形態的鮮明體現。自由詩的無序和放縱，恰恰是對這種秩序焚之于燭后，那些歡快的火焰舞蹈的姿態。

　　又如，未來主義的階梯式的詩句，最好表達一種向上的昂揚的社會情緒，因此在20世紀初的蘇聯，有馬雅可夫斯基的階梯詩，在20世紀50年代，有賀敬之的階梯詩，而走在這階級上的，是兩個國家初掌政權的工農兵激昂自豪的情緒，天天向上的豪情。

　　又如，金斯博格的《 嚎叫 》放縱無形是對美國紳士體面的反動。

　　又如，毛澤東提出民歌與古典詩歌相結合，體現了50年代“百花齊放”的理想與二元對立的現實發生沖突后，通向美學秩序的一條田園小路。

　　B：開放世界里詩歌交流的走向

　　在這個世界上，文化交流如同天上的氣流，無時無刻不在進行。風雨雷電沒有國境線，文化也是。但是，正如氣流，總是從高壓流向低壓區，文化也如此，平等互惠大多是官方用詞，而非真實的現狀。走進書店，走進電影院，甚至走到賣盜版光盤的小販面前，你就會感受到這種文化的殖民與文化的推進。高鼻子的文化朋友會說：“我們也在翻譯中國的作品，比方說李白，還有杜甫。”這番友好的話只是再次證明了交流的走向，在中國唐代，中國的經濟和文化都是強勢，都在向外張揚。

　　強勢并不等于優秀，比方說好萊塢，大家都明白。當然說到諾貝爾，明白的也有，不明白的更多。對于世界是如此，在一種文化圈內也是如此。

　　在中國革命由農村包圍并進入城市之后，我在四川省會成都讀小學，大大小小的機關里到處是講山西話的老八路首長，大大小小的書店里是“山藥蛋派”的小二黑們。在中國的經濟改革由南方推向全國之后，我也在這個城市感受到它的力量，大大小小的酒店里坐滿說廣東話的真假老板，大大小小的書店里是金庸的武林俠士和瓊瑤的富婆經濟小說。在廣州出了本詩歌年鑒，后又引起了民間寫作與知識分子寫作之爭，其實是有了經濟實力的南方口音們與傳統的大學執掌文學史的正宗京腔們發生了話語權的沖突。

　　問題不在于這種交流是否“合情合理”，而在于處于這種境地中的寫作者們知道自己處于何等位置。用中文寫作的優秀文本當然是要文學理論家來評說，因此更多的文學理論家不當強勢文化的推銷員，尤其重要。

　　C：尷尬的回首，現實生活比現代主義更超前

　　20世紀最短的一首詩，大概就是這首詩，題目：《 生活 》。內文：網。一字詩還有不少，但是最有爭議的就是這一首了，反對者因為它把豐富的東西說成是一種“網”，而且這樣的寫法不像詩，更像偈語。

　　20世紀與21世紀相交的時候，生活中最重要的一個新內容就是：網絡。對于許多網迷和新人類來說，網絡就是他們的新生活。而且，不少網絡公司還在進行“網上生存”比賽，參加比賽的人不與正常社會接觸，全憑網絡取得生存條件。這時候的生活現實，題目：《

　　網 》。內容：生活。

　　20世紀70年代最有爭議的一首詩，題目：《 生活

　　》。內容：網。

　　21世紀最新的現實的生存方式，題目：《 網絡 》。內容：活。

　　對這一首詩的爭論還在繼續，因為還有許多人不認為它是什么好詩；對這種生存方式的爭論也在繼續，因為都在網絡上活著，也太辜負豐富多彩的大自然了。

　　但生活在21世紀變得比詩更有想象力，更浪漫，更荒誕，更簡捷，這是叫詩人們尷尬的“現實主義”。

　　D：傳統，中國新詩繞不過的冤家對頭

　　傳統對于一個歷史悠久的中國來說，是個復雜的東西，不能簡單地說它好說它不好。

　　好的傳統當然是好東西，比方說文學傳統中就有許多優秀的東西。外國人一開口，就會用四聲不準的中國話說：“李白，杜甫，唐朝！”

　　但好東西多了，也有麻煩，要學寫作，先讀中國文學史，從詩經、楚辭、史記、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明小品、清小說中鉆出來，跑馬觀花跑到三十歲了，認真繼承要一輩子。認真以后再寫作，恐怕寫不出什么好作品了。去改編電視劇還行，現在電視劇專吃古人的飯，又不肯讀古人的書。