對于許多美術家及美術工作者而言，這可能是一個比創作更令人苦惱的現象：精心創作的作品，發布后卻掀不起一絲浪花；精心籌備的展覽，現場觀者卻寥寥。很多時候，我們并不是沒有好的作品，而是缺少能夠在互聯網海量的信息中抓住人們目光的傳播方式。“注意力困境”不僅是美術家面臨的難題，也是美術事業健康發展要跨越的障礙。日前通過的《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十五個五年規劃的建議》提出，“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”。新大眾文藝誕生于互聯網時代，在藝術語言、創作方式、傳播語境等方面體現出新的特點，這對廣大美術工作者提出了更高要求，不僅要以內容為王，同時也要破解美術傳播的“注意力困境”。

休戚與共（中國畫） 羅玉鑫（廣東）第十四屆全國美展金獎作品

面對海量蕪雜的信息，“酒香也怕巷子深”，美術創作只有進入公眾視野，引起更廣泛的注意，其美學及社會價值才能得到充分展現。近年來，美術界重大作品不斷推出，中國共產黨歷史展覽館西側廣場上的主題雕塑、第十四屆全國美展獲獎作品、紀錄片《美術里的中國》等一批優秀美術作品與藝術成果先后“破圈”，不斷走向更廣大受眾，為中國美術事業注入強勁的藝術張力與鮮活的時代氣息。然而，當前美術傳播仍然面臨“注意力困境”：一方面，部分小眾美術門類固守傳統創作及表現形式，未能及時適應互聯網時代的媒介特性，難免讓觀眾興致寥寥，陷入傳播困境，大大限制了自身發展；另一方面，部分美術創作及傳播一味迎合流量而陷入低水平重復，甚至出現低俗化傾向，公眾的興趣僅是一時熱度，難以長久維系。此外，傳統的美術傳播模式在傳播理念、渠道延展、話語構建、互動鏈接等方面存在滯后問題。某種程度上，一些美術作品的傳播與當前公眾日常生活及媒介使用習慣脫節，無形中造成了與公眾的認知和表達方式上的隔閡，阻礙了美術助推新大眾文藝發展的腳步。因此，筆者認為當代美術傳播的重中之重，是在保持美術作品高質量的前提下，有效獲取稀缺的注意力資源。

如何獲得注意力？筆者認為，關鍵在于轉變美術傳播范式：實現從“被動等待”到“主動出擊”。在這個信息爆炸的時代，注意力是最稀缺的資源之一，“被看見”要靠主動爭取而非被動等待，美術作品及其傳播必須更新理念和方式，在喧囂的信息場中主動引發話題、構建意義。“首屆中國數字藝術大展”錨定科技與藝術的深度融合，呈現CG繪畫、人工智能藝術、交互藝術等新的藝術形式，讓美術與新質生產力的碰撞從概念變為人人可感的真實，從而成為熱門美術展覽。無獨有偶，在2025年“新生活·新風尚·新年畫”美術創作展示活動中，經由大眾媒體的資源整合與自媒體平臺的分眾化傳播，通過數字化延伸、敘事維度拓展、互動體驗強化等方式，顯著提升了年畫這一古老藝術形式的現代傳播效能，實現從“藝術語言”到“生活語言”的敘事轉變。

社會主義美術是人民的、大眾的藝術，脫離人民最終只能在“自娛自樂”的窠臼中走向衰落，因而美術傳播要始終以人民為中心，將藝術化的表達與大眾趣味鏈接，通過生活化、故事化、場景化等手段賦予美術傳播以溫度，探索文藝作品與生活諸領域的跨界融合，讓美術創作浸潤日常生活，美術作品才能既“被看見”，更“被記住”。在第十四屆全國美術作品展覽的社會化傳播中，社交媒體扮演著重要角色，這些新媒介平臺將主題性美術創作與公眾日常連接起來，通過展覽宣傳、作品展示、受眾互動、意見領袖引導等方式，豐富了主題性美術的傳播方式，提高了公眾的參與熱情，在一定程度上促進了藝術的推廣普及，實現從“單向宣教”到“情感共鳴”的價值轉變。

感官吸引只是美術傳播的初始階段，“注意力困境”的破局需要維系關注度，這極度依賴美術作品能否與受眾產生情感、經驗、社會關切等方面的鏈接。美術作品只有情感與觀眾共鳴、價值為公眾認可，才能真正擁有持久、有價值的注意力。“建黨100周年主題雕塑創作工程”以五大主題雕塑獻禮黨的百年華誕，作品形象地再現了中國共產黨走過的百年歷程，隨著中國共產黨歷史展覽館開館成為熱門打卡地，這五大主題雕塑傳播經歷了從大眾媒體的集中傳播到公眾自發接觸、持久性主動傳播。這說明，美術作品不僅是形式創造的過程，更是理想信念塑造并升華的過程，美術傳播所要傳達的歸根結底是蘊藏于作品的內涵與意義，只有當美術作品的文化思想和美學理念不斷融入更多觀眾的認知結構，才能獲得廣泛持久的文化認同。

可以說，美術傳播的成功不止于“被看到”“被記住”，更在于“被認同”“被內化”。美術傳播破局“注意力困境”，不僅要善于吸引注意力，更要賦予注意力價值，以真摯內容展示作品魅力，以創新形式放大藝術價值，將注意力價值轉化為社會效益，不斷激發美術事業的生機活力，使之成為繁榮社會主義文藝的有生力量。