文藝作品能夠跨越時代成為“經典”，關鍵在于植根民族文化土壤、承載真善美的精神基因，秉持對藝術至境的執著追求，以極致的藝術表達構建起人性共通的精神紐帶。在飛速變化的時代，經歷史淘漉、歷時光檢驗的經典以其穩定的價值內核，為人們提供精神棲息的家園。

國家京劇院建院以來，善于繼承、長于借鑒、勇于創新，創編上演了600余部不同題材的劇目，形成了思想鮮明、流派紛呈、陣容齊整的舞臺藝術風格，創排了一大批受人民群眾認可與喜愛的經典作品，豐富并發展了京劇藝術寶庫。

經典劇目是各個時代的藝術家勇攀藝術高峰的成果。誕生于1959年的京劇《楊門女將》，就是以揚劇《百歲掛帥》為藍本，經老一輩藝術家精心打磨，將民間敘事升華為美輪美奐的京劇經典。該劇以高度凝練的戲曲語言塑造出一批有血有肉、剛柔并濟的巾幗群像，讓她們的形象沉淀為代代相傳的文化印記。還有20世紀50年代，劇作家翁偶虹先生與表演藝術家李少春先生聯袂合作，在傳統猴戲《安天會》基礎上改編而成的京劇經典《大鬧天宮》，亦突破傳統框架，刻畫了孫悟空不畏強權、勇于挑戰、善于斗爭、敢于勝利的“美猴王”新形象，以恢宏的場面鋪排、精彩的打斗設計、技與藝的相得益彰，賦予神話人物鮮明的人格光輝。更有國家京劇院原創現代京劇的經典代表《紅燈記》，自首演至今已逾半個多世紀。劇中李玉和、李奶奶、李鐵梅等人物形象深入人心，唱段膾炙人口、情節跌宕起伏、紅色信仰貫穿始終，成為一代人的集體記憶，至今仍活躍在戲曲舞臺上，持續收獲廣大觀眾的喜愛與贊譽。

創作文藝經典，離不開對人心、人情與人性的深刻表達，離不開對當代觀眾思想維度的拓展，更離不開對劇中人物在人生命運洪流中抉擇的呈現。《楊門女將》中楊家女眷舍身報國的忠誠擔當，《大鬧天宮》中齊天大圣不畏強權的戰天斗地，《紅燈記》中一家三代矢志不渝的紅色信仰……劇中彰顯與飽含的這些精神光輝與共通情感，正是經典直抵人心的密碼。經典，不是戲劇博物館中固化的展品，而是伴隨時代語境不斷生長演變的戲劇生命體，始終與時代同頻共振，在不同歷史階段被賦予新的價值內涵與闡釋空間。

經典作品的常演常新，不僅源自作品內涵與時代精神的共振，也在于它承載著一個民族的記憶，并將個體命運與集體價值緊密交織。《楊門女將》突破了傳統戲曲對女性角色的刻板印象，塑造出佘太君、穆桂英、楊七娘、柴郡主等有血有肉的巾幗英雄，彰顯了女性的主體意識，引發當代共鳴。楊門女眷“代夫出征、為國赴難”的勇毅抉擇，將家族忠勇升華為民族大義，通過具象化的舞臺表達，將忠誠、勇敢、擔當等價值追求潛移默化地傳遞給觀眾，至今激蕩人心。《紅燈記》則是一部具有傳奇色彩的革命史詩，不僅展現了戰爭年代地下情報工作的驚險，還深入刻畫了普通百姓在家國危難中的精神覺醒與成長。劇中三代人三個姓，他們在信仰的指引下結為一家，最終共同走向崇高。

經典的再創造，絕非簡單的“舊瓶裝新酒”，而是尊重藝術規律基礎上的創造性轉化與創新性發展。對于戲曲而言，脫離傳統的“創新”終將淪為無源之水、無本之木，唯有在理解原作精髓的同時，注入當代審美意識和價值理念，才可能構筑起傳統與當下對話的橋梁。

近年來，國家京劇院在秉承現代戲、新編歷史劇、傳統戲“三并舉”劇目方針的基礎上，進一步拓展改編、復排經典名著、經典名劇的“兩改”創作思路，遵循藝術規律，力爭做到“移步不換形”的創作原則。“他山之石，可以攻玉。”一直以來，劇院重視對地方戲的移植改編，成果頗豐。梅蘭芳先生曾從豫劇《穆桂英掛帥》中汲取藝術經驗，創作同名京劇；京劇《春草闖堂》學習借鑒莆仙戲版本，成為表演藝術家劉長瑜先生的代表劇目之一；現代京劇《紅燈記》改編自滬劇《革命自有后來人》，成為時代經典。由此可見，移植改編也是傳承、發掘經典劇目價值的重要方式。2022年，劇院對越劇經典《五女拜壽》的移植改編可以說是對這一理念的生動實踐。該劇延續了原劇主題鮮明、人物眾多、針線綿密的創作思路，在移植過程中大膽創新舞臺調度和唱腔設計，既吸收越劇濃郁的生活氣息，又豐富了京劇行當、流派、唱腔、表演和音樂藝術上的表達空間，實現了程式為人物所用，彰顯了京劇的獨特風范。

2024年，國家京劇院推出的青春版《楊門女將》，同樣是一部印證經典作品生命力的劇目。排演過程中，主創團隊一方面著力凸顯女性角色的精神成長，進一步優化表演細節、舞臺節奏和人物形態，讓經典形象在當下更具親和力與感染力；另一方面，延續了戲曲“以簡代繁”的寫意美學，借助現代燈光與音效營造沉浸體驗，彌合了傳統文化與當代觀眾的審美隔閡。2024年8月15日，北京梅蘭芳大劇院的舞臺上，青春版《楊門女將》由一群平均年齡不到30歲的年輕演員擔綱主演，其中不乏“00后”新面孔。六十五載春秋流轉，當這部作品再次以青春之姿亮相登臺，依然光彩奪目。

青春版《楊門女將》的復排實踐表明，對經典的創新演繹從來不是對傳統的顛覆，而是基于傳統的藝術表達的優化。一切有益于提升藝術表現力的元素都可以“以我為本”地化用，而背離藝術規律的所謂“創新”，只會消解經典的價值。當場燈亮起，那些穿越時空的唱腔叩擊心靈，觀眾看到的不僅是一部部作品的“重生”，更是一個民族在傳承中創新、在對話中超越的文化自覺。

經典劇目的傳承，關鍵在于“人”的傳承，“以戲育人”的復排復演無疑是一條關鍵路徑。今年11月22日，“國家京劇院2025年度優秀京劇保留劇目展演”中，現代京劇《紅燈記》在觀眾的熱切期盼中登場，演出“一票難求”。該場演出啟用了老、中、青三代“李玉和”“李奶奶”“李鐵梅”共9位演員同臺獻演。《紅燈記》的傳承史，正是一部藝術代際接力史。臺前幕后，三代演員共同攜手，充分展現了京劇藝術傳承經典、枝繁葉茂的蓬勃生機以及一代代文藝工作者繼往開來、生生不息的藝術圖景。

排演青春版《楊門女將》，國家京劇院還邀請王晶華、劉琪、袁慧琴、董圓圓、呂昆山、李金平等擔任藝術指導，以“名家傳戲”的模式實現薪火相傳：老藝術家向后輩傾囊相授，傳遞出他們對藝術的敬畏之心；青年演員在高標準、高強度的排練中，深切感悟老一輩的德藝雙馨。排練場上，年輕演員的青春風貌，似乎與半個多世紀前楊秋玲、王晶華等藝術家們的身影重疊在一起，隔著時空遙相呼應。以戲育人的傳承模式，讓經典的復排復演超越了藝術再現的意義本身，它為人才培養提供了重要平臺，助力青年演員汲取技藝精髓、賡續精神血脈，讓經典的藝術生命得以真正延續，實現一代從業者從學習者到傳承者、弘揚者的蛻變。

當經典的薪火投入當代生活的熔爐，方能淬煉出屬于我們這一代人的新經典。這不僅是經典再創作的核心價值，更是經典最動人的使命追求，正如奔騰不息的文化長河，既承載著歷史積淀，又攜帶著文化基因。舞臺上，楊門女將們一襲戎裝，水袖輕揚間，半個多世紀的時光悄然流淌。唯有那股忠勇之氣與跌宕起伏的壯歌、精妙絕倫的藝術表達從未褪色，在一代又一代人的接力與發揚中，深深鐫刻在時間的豐碑上。

（作者系中國劇協副主席、國家京劇院院長）