作家麥家與戲劇導演孟京輝最近現身杭州“閱見西湖”，以“經典文學作品的舞臺化改編”為核心議題展開對談。

作為2025杭州當代戲劇季的重磅活動，這場對話不僅是文學創作者與戲劇導演的跨界碰撞，更成為一場關于語言轉化、身體表達與敘事邊界的深度探討。此次對談的契機，源于兩位藝術家在文學改編舞臺實踐中的“隔空共振”：孟京輝導演將余華先鋒文學代表作《古典愛情》搬上舞臺，成為本屆戲劇季開幕大戲；麥家的諜戰小說《風聲》以音樂劇形式在上?；鸨籽莺蠡貧w故事原發地杭州，是戲劇季的閉幕之作。兩位嘉賓圍繞“語言如何轉化為舞臺身體語言”“文學故事如何抵達劇場敘事”等議題，共同拆解文學改編的深層邏輯與藝術創新空間。

當被問及“為何能堅持創作數十年”時，麥家坦言創作是“命運的饋贈”。在他看來，除了寫作之外別無他途，40年的創作生涯不僅是天賦的證明，更是對這份天賦的持續回應。孟京輝則從創作狀態出發提出“過程即是目的”，他將戲劇創作視為一種“拔著頭發把自己從地球上薅起來”的癲狂狀態，并指出這種狀態雖具個人性，卻必須通過感染力與觀眾建立公共的連接。

在探討如何平衡原著理解與改編創新時，孟京輝認為“理解是交流的前提”，唯有深入理解作品，才能在藝術探索中走得更遠。與此同時，他亦強調自己始終期待“冒犯觀眾”，并奉行“三分鐘理論”——即在打破觀眾固有認知之后，呈現獨特的藝術問題與思考。這一辯證性的創作觀得到麥家高度認同。麥家從讀者與創作者雙重視角補充道，理解作品是讀者的天然權利，他希望讀者能透過作品的“海面”，看到水下隱藏的“冰川”——那才是作品真正的精神內核。