劉長瑜 京劇表演藝術家，一級演員。她自幼跟隨華慧麟、趙桐珊、筱翠花等多位京劇名家學戲，后受京劇大師、荀派藝術創始人荀慧生親自指點，系統學習了《紅樓二尤》《辛安驛》等劇目。她在七十余年的舞臺藝術生涯中，博采眾長，在繼承荀派藝術精髓的基礎上，形成了清新灑脫、別具一格的藝術風格，塑造了眾多性格各異的女性形象，為花旦行當的傳承與發展作出了重要貢獻。代表作有《紅燈記》《賣水》《春草闖堂》等。曾擔任中國京劇院副院長、藝術指導委員會主任，中國戲劇家協會副主席，中國京劇藝術基金會理事長等職務。曾獲首屆中國戲劇梅花獎、“金唱片獎”、“梅蘭芳金獎大賽”（旦角組）金獎、2025年“中國文聯終身成就獎（戲劇）”等榮譽。

劉長瑜在排練場指導學生 鄭茜丹 攝

題記：走進排練場，年逾八旬的劉長瑜依舊眼波流轉、顧盼生輝。談及珍愛的劇目和角色，她不自覺地伸出蘭花指，腳下踢起小碎步，一顰一笑間，那些花一般的女子仿佛又重生在她的眉宇身姿之中。從《賣水》里靈動鮮活的梅英，到家喻戶曉的“小鐵梅”，再到《春草闖堂》中聰慧機敏的春草，劉長瑜塑造了一個又一個深入人心的經典舞臺形象。她這份對京劇藝術的赤誠與熱愛，也化作了生生不息的薪火，照亮了身邊弟子們的求藝之路，鼓舞著他們孜孜不倦地鉆研京劇藝術。她站在那里，本身就是一部活的京劇歷史，訴說著堅守與傳承的全部深意。

“奶奶，您聽我說——我家的表叔，數不清……”11月7日，在紀念京劇大師荀慧生誕辰125周年演唱會現場，30余位荀派傳人共同唱響了京劇《紅燈記》的經典選段。站在舞臺中央的，是83歲高齡的荀派表演藝術家劉長瑜。為了籌備恩師、“四大名旦”之一荀慧生先生的紀念活動，劉長瑜提前半年便聯合荀慧生藝術研究會等機構精心策劃，推出了“三場荀派花旦專場演出、一場京劇演唱會、一場戲曲大師課、一場新書簽售會以及一場戲曲藝術展”，全面展現了荀派藝術的深厚底蘊與時代新聲。這位9歲便踏入中國戲曲學校（中國戲曲學院的前身）、曾是班里年紀最小學生的京劇表演藝術家，如今已青絲成雪。在與京劇相伴的七十余載歲月中，劉長瑜先后在《賣水》《春草闖堂》《桃花村》《燕燕》等傳統劇目中塑造了一系列風采各異的花旦形象，更在現代戲《紅燈記》《平原作戰》《草原兄妹》中成功刻畫了眾多深入人心的角色。作為新中國培養的第一代京劇表演藝術家，她的藝術人生，幾乎貫穿了中國京劇事業的發展歷程，是傳統藝術在時代浪潮中的生動縮影。

琢之磨之，玉汝于成

今年適逢中國戲曲學院建校75周年。在9月的開學典禮上，劉長瑜作為杰出校友代表登臺，向新生們分享了自己的藝術感悟。她深情回顧了母校對藝術人才的悉心呵護與培養，講話間數度哽咽，言語中滿是對往昔歲月的深深眷戀。她的講述將我們帶回了70多年前，那個初入戲校、與京劇結緣的劉長瑜。

1951年，因為家里人喜歡京劇，“一張白紙”的劉長瑜考入了中國戲校，開啟了8年的求學生活。入學時的她身形瘦小、眼睛也不大，就戲曲演員的標準來看，天賦條件并不突出。但在老師們的嚴格要求與傾囊相授下，劉長瑜進步迅速。“剛進戲校時，無論是腰腿功、毯子功，還是臥魚、水袖、跪磋等旦角表演技巧，對我來說難度都很大。是老師們從最基礎的環節入手，一點點帶著我練習，耐心地幫我掌握每一個動作的要領。”她回憶說，最開始學戲時并沒有劃分行當，所有學生統一練習基本功。經過幾年學習后，老師會依據每個人的自身條件與學習表現，再確定適合他們的行當與流派。在校期間，除了沒學過老旦戲，青衣、花旦、刀馬旦、武旦乃至彩旦戲，劉長瑜都曾系統學習并登臺實踐過。“除了學戲外，學校還為我們開設了豐富的課程。我們不僅要學傳統的簡譜和工尺譜，還要掌握五線譜，這種系統的樂理訓練與過去的舊式戲班截然不同。還有芭蕾、素描等課程，讓我們接觸到了更多藝術門類，極大地拓寬了我們的藝術視野。”劉長瑜說。

在畢業前一年，劉長瑜有幸得到向京劇大師荀慧生學演《紅樓二尤》的機會。“我當時別提多激動了，那可是‘四大名旦’之一啊！”那段時間她學習格外專注，目不轉睛地觀摩每一個細節。她原本想憑借自己聽音記譜的能力，將荀慧生先生的唱腔記下來以便課后鉆研，但在實際學習中發現，他的唱腔根本無法用曲譜完整記錄。因為荀先生完全依據人物情感與心境行腔，其中那些傳神的擻音、半音與氣韻變化，都是曲譜難以呈現的精華。因為無法依賴曲譜，劉長瑜更加專注于模仿與體會，將老師的每一處神韻熟記于心。實習演出后，同學們紛紛稱贊她“學得很像”，她也暗自欣喜。然而，荀慧生先生卻一語點醒了她：“你演的是誰？你演的是尤三姐啊，怎么在臺上演我這個60多歲的老頭子？”這句話對她震動極大，讓她意識到單純形似遠遠不夠。此后，學校特意請荀令香老師為她重新排練，她也沉下心來，一點一點地分析人物、揣摩角色。最終，她的表演贏得了荀先生的肯定，也獲得了廣大觀眾的認可。

1959年，從中國戲曲學校畢業后，劉長瑜留校進入實驗劇團擔任演員并從事教學工作。正是在這一時期，她迎來了自己藝術生涯中的第一個高光時刻。京劇《賣水》的誕生，至今仍是戲曲移植改編的一段佳話。劉長瑜的師姐謝銳青在參加戲曲演員講習班期間，觀摩并學習了山西蒲州梆子名家王秀蘭演出的《火焰駒》中的《賣水》一折，于是便萌生了移植改編這出戲的想法。劇作家楊赫負責劇本改編，黃金陸負責音樂設計，大家在排練場一起討論，一邊改劇本和唱腔，一邊揉動作，在蒲劇原作基礎上，融入了京劇特有的板式與唱腔，使《賣水》煥發出新的藝術生命力。劉長瑜回憶道：“新設計好的唱腔我一晚上就學會了。在這一過程中，謝銳青師姐對我的幫助非常大，她也是我的老師。我前幾天還去探望她，如今她已經93歲高齡了。”

京劇《賣水》的看點集中在“表花”這一經典段落上。演員需要在長達六十多句、板式復雜多變的唱腔中，一口氣報出十二樣花名，同時配合不同的身段表演。整個段落唱念交織，身段繁復，耍扇穗、轉扇花，手中扇子與手絹上下翻飛，腳下圓場、肩部晃動等傳統程式動作，行云流水，各項技巧銜接得如珠落玉盤般連貫緊湊。可以說，時至今日，許多觀眾前來欣賞《賣水》，很大程度上就是為了一睹這酣暢淋漓的“表花”表演。劉長瑜常對前來求教的學生說，想學《賣水》，必須把基本功練扎實，尤其是腳底下的圓場功。“這出戲和別的戲不一樣，需要邊唱邊舞，圓場幾乎不能停。為了表現梅英的熱心與急切，演員要在舞臺上來回奔忙，步法必須輕盈穩健。如果基本功不扎實，在臺上就難免氣喘吁吁。”如今，“清早起來菱花鏡子照”已然成為戲迷們耳熟能詳、隨口便能哼唱的旋律。《賣水》也早已不只是一出戲，而成為一個鮮活的文化符號。那俏皮的唱段、靈巧的身姿，化作無數人心中京劇之美的啟蒙意象。

千錘百煉《紅燈記》，家喻戶曉“李鐵梅”

為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，中國戲曲學院排演了京劇《紅燈記》，并特邀鐵梅的首演者劉長瑜出任藝術指導。一盞穿越數十載風雨的紅燈，再度在舞臺上亮起。從1963年初入劇組的青春亮相，到1971年《紅燈記》被搬上銀幕，從對角色的一次次匠心打磨，到幾十年藝術之路的傾心傳承，劉長瑜的名字，早已與“李鐵梅”這一角色血脈相連。

1962年，劉長瑜調入中國京劇院（今國家京劇院）四團，迎來了藝術生涯的關鍵成長期。彼時的京劇院名家云集，她一邊頻繁觀摩前輩的演出，一邊在密集的巡演實踐中潛心鉆研，迅速積累起更為扎實的表演經驗。那一時期，排演現代戲的熱潮翻涌，《蘆蕩火種》《智取威虎山》《奇襲白虎團》等來自全國不同地區、不同院團的作品都在如火如荼地準備中。京劇《紅燈記》的故事來自電影《自有后來人》，話劇、滬劇、歌劇等不同藝術形式也先后進行過改編，均引起了一定反響。中國京劇院于1963年末正式接手了改編任務，由此開啟了這部紅色經典的創排歷程。

接到創排任務的劉長瑜那年只有21歲，是劇組里最年輕的主演。“以前在學校我也演過現代戲，但那時候很粗糙。這次排戲完全不同，很多老師像演李奶奶的高玉倩、演李玉和的李少春，還有不少名氣不大但水平很高的老師都手把手地教我，一個動作一個動作地摳。我自己也特別努力，一有空就琢磨，還去讀《野火春風斗古城》這類文學作品，想從里面找到李鐵梅的感覺。”如今再談起這部作品的創排過程，劉長瑜坦言：“李鐵梅不是我一個人的，是大家共同塑造的。太多人的智慧滋養了我，也成就了我。”她回憶，剛開始演這個角色時，自己一上場還是習慣性用花旦的腳步，顯得活潑輕快。但有同事看了就說：“你怎么這么高興就走出來了？”這句話提示了劉長瑜，原來她的出場和亮相還是傳統的表演路子，脫離了現實生活，也脫離了人物所處的環境。劉長瑜意識到，鐵梅是“提籃小賣拾煤渣”“擔水劈柴”干重活的苦孩子，腳步應該粗獷些、沉穩些。只有看到自己的親人時，才會步履輕盈地跑過去。這樣的細節，在這出戲的創排過程中可以說俯拾皆是。劉長瑜回憶，那些年修改過的劇本摞起來有一米多高，唱腔也反復打磨。演員們根據自身條件不斷調整，每段唱腔編出來后都要反復試唱、試練，一旦發現不合適，演員、編劇和音樂設計就坐在一起討論修改。1970年，八一電影制片廠根據中國京劇院的現場演出拍攝了京劇藝術片《紅燈記》，從此，《紅燈記》從舞臺走向銀幕，成為全國人民耳熟能詳的戲劇作品，也成為一代中國人心中永恒的記憶。如今，《紅燈記》已傳承三代，培養了一代又一代演員。劉長瑜說：“《紅燈記》凝聚著無數演職人員的心血與汗水，正是這種‘十年磨一劍’的辛勤付出，才鑄就了它鮮明獨特的藝術風格，也讓我這樣的演員在其中得到滋養、一步步成長。”

甘為綠葉襯新紅

因年輕時承蒙先生們教導，藝術成長之路始終有人引領，離開舞臺后，劉長瑜毅然肩負起傳承京劇藝術的使命，培養了許多優秀的“鐵梅”與“梅英”。如今，排練場上，仍能看到她“下場”親授；劇場內，也能見到她“把場”指導。今年夏天，2025年度國家藝術基金資助項目——“劉長瑜花旦表演藝術人才培訓”啟動。該項目從全國23個院團（院校）中精心遴選出30名學員，開展了為期半年的集中培訓，并于10月圓滿完成匯報演出，集中展示了《賣水》《桃花村》《春草闖堂》三出經典花旦劇目。“選擇這三出戲，是因為它們都有一定的代表性。”劉長瑜介紹說：“《賣水》和《春草闖堂》是京劇移植改編劇目的典范，《桃花村》則由翁偶虹先生根據《水滸傳》及傳統老戲《花田八錯》整理改編而成。這幾部作品結構嚴謹、表演手段豐富，非常適合花旦行當的教學與舞臺實踐。”難能可貴的是，這三出戲分別由她的親傳弟子耿巧云、趙玉華、呂慧敏負責教授，劉長瑜本人全程把關指導。無論是對劇目內涵的深層解讀，還是眼神運用這類細節的拿捏，年事已高的她都親力親為，逐一講解、示范，將技藝與經驗毫無保留地傳遞給后輩。

“看到這么多可愛的學生和后輩，我深受鼓舞，也充滿了力量。這讓我更加堅定信念，要盡己所能，把畢生所學毫無保留地傳授給年輕人，助力他們盡快成長、成才。”作為一名退休多年的老藝術家，劉長瑜始終以傳承京劇藝術為己任。劇院同事安排工作前，常會先詢問她的日程，她總是爽朗回應：“我沒有固定日程，大家的日程就是我的日程，什么時候需要，我隨叫隨到。”這份“活著一天就奉獻一天”的堅守，早已融入她的日常。在教學中，劉長瑜常把“不能戲唱我，而是我唱戲”這句話掛在嘴邊。她告訴學生，演員的成長從無捷徑，是個循序漸進的過程：“學戲之初，都得從模仿老師的一招一式扎實起步，但往后一定要慢慢加入自己對角色的理解和思考，最終打磨出獨屬于自己的舞臺風格。”她以自己主演的《春草闖堂》為例，談到移植改編劇目中演員主動性與創造性的重要性。“就像劇中‘抬轎’那場戲，我們最初借鑒了豫劇《抬花轎》的轎舞步伐和身段，表現坐轎的懸浮感。不過豫劇中姚淑芳老師演的是小姑娘，坐的是四人小轎，可我們這出戲里，轎子里是知府，官階高，得用八抬大轎才符合身份。”八抬大轎如何在有限的舞臺上調度，曾讓劇組一度陷入難題。經過反復推敲，他們最終發揮京劇虛擬性的藝術特色，將轎子設計為正方形造型，前后左右各設一名轎夫，知府居于中心，用程式化動作展現轎子的形態。“作曲張復老師充分運用京劇特有的伴奏方式，讓這段表演的風格愈發鮮明。就這樣，‘轎子舞’所構建的舞臺空間，與演員的表演自然融合，成為全劇的經典段落之一。”

京劇花旦常用的道具多為扇子與手絹，但劉長瑜卻為春草設計了一件不常見的道具——一把傘。“我考慮到，春草陪著小姐游山，山區的自然氣候變化無常，拿一把傘既符合遮陽擋雨的實用需求，貼合人物所處的山野環境，又能作為表演載體，通過傘舞展現角色的靈動活潑。”當春草撐著傘快步上場，隨即以碎步圓場轉身亮相，傘在她手中或開或合、或轉或搖，勾勒出山間行路的場景感，讓這個聰慧機敏的小丫鬟形象鮮活立體起來。后來，劉長瑜憑借對春草這一角色的精湛演繹，榮獲了首屆中國戲劇梅花獎。

在采訪中，劉長瑜反復強調著一個藝術理念：“在塑造人物上，我們要的是‘這一個’，而不是‘這一類’。”在她看來，每一出戲、每一個人物都是獨一無二的。盡管演了一輩子花旦，但她塑造的每一個角色，都力求打磨成與眾不同的“這一個”，而非千篇一律的“這一類”。“比如，同是出身卑微的丫鬟，梅英、春草、春蘭、燕燕的性格、境遇與反應就各不相同；而同為英雄人物，李鐵梅、小英、田小雁也應有各自的風采。”正是基于對人物深入的理解，她每每登臺，觀眾一眼便能認出她所塑造的那個獨一無二的角色。劉長瑜的表演，既滿足了觀眾對傳統技藝的審美期待，更讓鮮活的人物情感穿透舞臺，直抵人心。

在學生們眼中，劉長瑜是一位嚴慈相濟的師長。教學時她嚴謹認真、要求嚴格，生活中溫和細致、體貼入微。她幾乎沒有節假日，常年奔波于各院團、排練廳、劇場和學校之間，甚至有不少學生會追到家中求教。他們中既有早已獲獎、在業界小有名氣的演員，也有天賦不錯卻苦于沒有良師指引的青年人，還有尚在啟蒙階段、渴望得到“開蒙”的孩子。面對不同層次、不同水平的學生，劉長瑜始終堅持因材施教，幫助他們找準藝術方向。在劉長瑜看來，教學和演戲是兩回事。“過去演戲，把自己的角色演好就行。現在當老師，光自己懂可不夠，得想盡辦法讓學生也懂。”她常這樣說起自己的教學心得，“要是你講得干巴巴，舉的例子不鮮活，學生不愛聽、聽不明白，那教學就沒做到位。每次備課、授課，都是對自己藝術經驗的總結和提升。我總在琢磨怎么能讓他們更快、更好地吃透角色”。

2022年夏天，學生張佳春籌備專場演出，前后共響排了10次，強度極大。作為老師的劉長瑜場場必到，不曾缺席。有一次，她甚至出現了中暑癥狀，卻只是悄悄服下藥物，便又準時出現在排練廳。張佳春也憑借《春草闖堂》獲得了第31屆中國戲劇梅花獎。“給學生排戲，對我來說是一個教學相長的過程。很多戲當初我自己演的時候，可能考慮得沒那么周全。但現在帶著學生一點點摳、一點點磨，反而又冒出許多新的感悟和想法。看起來是我在指導他們，但其實在這個過程里，我自己也在不斷進步、不斷被啟發。所以教學這件事，對我來說是雙贏，因為藝無止境。”劉長瑜對學生的高度負責，更體現在教學的每一個細節中。比如，她總會早早到達排練場，在彩排和聯排時，她全程邊看邊記，結束后及時將問題反饋給學生。“我深知，青年一代的成長對于京劇事業的傳承與發展至關重要。我看到青年演員們在舞臺上揮灑汗水，不斷磨煉技藝，用自己的方式詮釋著京劇的魅力，內心充滿了欣慰和期待。我為他們激動，我為他們流淚，我為他們加油，我為他們喝彩。”劉長瑜說。

今年8月，劉長瑜被中國文聯、中國劇協授予2025年“中國文聯終身成就獎（戲劇）”，以表彰她為京劇藝術作出的重大貢獻。在第十九屆中國戲劇節閉幕式上，她飽含深情地說：“這份榮譽，對我而言不是終點，而是一份嶄新的囑托。它讓我更加堅信，京劇藝術的生命力，正源于一代代人的堅守與傳承。未來，我將繼續盡己所能，把從老師那里學到的精髓、在舞臺上領悟的智慧，毫無保留地傳遞給下一代，決不辜負國家的培養與人民的期望。”這段發自肺腑的感言，讓我們看見，以劉長瑜為代表的老一輩藝術家，正以他們的畢生心血，為后來者點亮前行的路。