《江南》雜志從2024年第5期開始為配合刊物每期特定主題，制作了AIGC系列宣傳短片。2025年第3期“非常觀察”欄目是由華東師范大學黃平教授主持的《八大AI模型大比拼》，2025年第4期推出“科幻小說專輯”，《江南》以一系列舉措從實踐層面持續探索“AI時代文學期刊何為”這一命題。事實上，《江南》的辦刊理念始終強調顯豁的跨界意識，而與跨界意識相對應的，是其同樣引人注目的文學“革命性”追求。第4期“科幻小說專輯”值得關注的價值也恰在于此。

本期“科幻小說專輯”涉寶樹、段子期、蕭巍、林戈聲、修新羽、池上、梁寶星、程皎旸、肖達明、游者、吟光、王蘇辛、吳清緣13位作者，共12篇科幻小說作品，而專輯“編者按”中有著不同尋常的“暗示”：“12篇科幻小說中，有2篇為素人與DeepSeek和夸克人機合作而成……”換言之，“科幻小說專輯”又是一場“事先張揚”的文學“狼人殺”。我最初了解到這個專輯，也是因為有學生微信發來相關小說尋求“解惑”。正是在那個瞬間，我突然意識到一種新的文學趨勢可能正在悄然發生。

首先要說明的是，盡管年初因DeepSeek的正式上線，包括晚近ChatGPT、豆包、騰訊元寶等智能工具的廣泛運用，AI寫作的合法性，以及人機協同的可操作性，無疑是上半年文學界的“爆款”話題，但就我個人所見，話題雖然頗受熱議，但到底還是多停留于“遐想”階段。因此，《江南》第4期“科幻小說專輯”更為關鍵的指向，也許并非“合作者”身份的浮出水面，而是借由作品個案對這些無盡的“遐想”進行檢視與再思考。

梳理“科幻小說專輯”的12篇小說，它們共同的聚焦點不在于“未來”的遙不可及，而是“未來已來”，以及我們的文學創作怎樣應對“已來”的“未來”。現如今，從文學角度出發對人工智能與AI寫作的觀察，之所以頻頻暴露出言不及物的問題，很大程度上是相應書寫者、討論者依舊將“未來”視作割裂于“當下”的存在，這也同我們關于AI寫作（包括科幻文學）的終極期待背道而馳。《江南》編輯部策劃“科幻小說專輯”顯然有意要對相應觀點進行糾偏，如專輯首篇寶樹創作的《未來故事》，其人事糾葛發生在“未來”，一種名為“腦伴”的個人智能助理代替形形色色的AI系統，成為人類進行信息處理的主要工具。也是在此特殊“時刻”，敘述者“我”回憶起多年前讀到的《未來故事》，而“我”借由作品聯想到作者謝望舒并發問：“這個叫謝望舒的作家，他怎么樣了？他曾經暢想過那么多個未來，當未來真正到來之后，特別是當否定了他這個職業存在意義的未來到來之后，他如何去接受這個事實？”這篇小說的敘事邏輯也是在此基礎上展開。饒有意味的是，《未來故事》里“我”的發問，也在專輯其余11篇小說當中有著或隱或顯的回應。

文學期刊的“跨界意識”與對文學“革命性”的追求，最終還是回歸“我們所處時代怎樣進行現實書寫”的問題。具體到這一期科幻專輯的作品，段子期和蕭巍的《倒懸海》、程皎旸的《痞胎戰士》引申出的是對“家庭”母題的觀念再造；林戈聲的《風中何所有》、梁寶星的《鯨落》著眼于人類文明的潛在困境；池上的《臺風眼》突出的是對歷史記憶的溯源與重置；肖達明的《默契》反照當下社會的秩序結構；寶樹的《未來故事》、修新羽的《機器引導自由》、游者的《米知道答案》、王蘇辛的《殘章》聚焦科技與倫理之間的微妙關系；吟光的《海上舟之江南游人》、吳清緣的《繆斯》則是意在昭示科技發展進程間屢遭忽視的詩性經驗。在“科幻”的外衣下，“科幻小說專輯”更深層次的指涉是以別樣視角勘探文學與現實社會的動態關系，進而探尋一種具有創造性的、同時又是以現實主義精神為基準的書寫方向。

而“科幻小說專輯”內嵌的文學“狼人殺”模式，或許也是在重建寫作者、文學刊物和讀者之間的關系。在當下時代語境中，文學從業者愈發需要思考：我們的文學為何需要讀者，我們的文學又需要怎樣的讀者。《江南》通過“合作者”身份競猜等方式邀請讀者進入到“AI時代文學創作”的具體討論中，并豐盈相關討論的廣度與深度。基于“新大眾文藝”的時代倡導，此類形成多方深度互動的編輯策略具有一定的啟示性。

在與《江南》雜志編輯的交流中，我得知“科幻小說專輯”中兩篇人機協作的小說并非一蹴而就的，相反，作品需要作為寫作主體的“素人”對布滿“AI氣息”的文本反復修改與打磨，這也意味著“未來已來”的“AI寫作時代”仍存在諸種局限，“人的文學”能否得以彰顯最終還是取決于每一位懷有文學抱負與文學溫度的寫作者。而相較單向度支持或是否定“AI寫作”，更要追問的是，以“科幻小說專輯”里人機合作產物所隱含的“裂縫”為例，我們這個時代的文學應怎樣形成有效的經驗呈現與現實表達，又應該如何以此重新界定文學的內涵、形態與邊界。

（作者系浙江財經大學人文與傳播學院講師）