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不知你注意到了沒有，在千鳥萬獸億昆蟲的龐大生命軍團中，只有鶴被賦予了一個“仙”字，稱作“仙鶴”，這是高貴的加冕。鳳凰是百鳥之王，孔雀的知名度更高，然而鶴在人們心中有著特殊的地位——它是神話中的主角，是天上的神靈，人類夠不著，所以奉為“仙”。鶴的形象充滿詩意，有著種種美好的寓意，所謂“閑云野鶴”，所謂“梅妻鶴子”，所謂“鶴發童顏”，所謂“鶴壽松齡”……這是芭蕾舞劇《鶴魂》的先天優勢——在選材上就站住了，穩穩的猶如泰山石敢當。

歐洲有《天鵝湖》，中國有了《鶴魂》。

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我也曾追“仙”，去到東北盤錦的生態園觀鶴。那不是讓游客打卡拍照的園子，而是一座后援站。每年春秋，南來北往的仙鶴們長途跋涉，它們累了，渴了，餓了，受傷了，飛不動了，都可去那里歇息、休憩、療傷，待毛順羽亮、精神抖擻了，再一飛沖天，振翅青云，向著既定目標，去追尋春暖花開、金果累累、魚蝦滿艙，去完成生命的大輪回。可惜我那次去的不是時候，大隊的仙子們剛飛走，園內只剩下幾只毛羽零落的小鶴，有的尾巴還禿了半截，紅冠子也呈現出暗色……工作人員說它們受了重傷，當年肯定是飛不走了，要接受治療，就待在盤錦過冬了。我拿起一條小魚遞給一只比我個子還高的丹頂鶴，想給予安慰。它渾身雪白，頭頂上是紅與黑，細長的大腿有點瘸。它伸出樹枝一樣長長的喙，接過來，吞吃了，然而它的情緒依然不太高。我有點惆悵，一方面為它感傷，一方面也為沒看到群鶴起舞的壯觀場面，那是心中久蓄的期望。

沒想到，多年來的愿望，竟然在北京天橋劇場實現了。今年9月，為紀念首演十周年，中央芭蕾舞團的舞劇《鶴魂》又一次上演。

這是一場令人震撼的仙鶴的盛會！

3

我真是孤陋寡聞，《鶴魂》十年前就公演了，我作為文化記者，竟然一無所知。查DeepSeek補課，得知這是以護鶴人徐秀娟以身殉職的事跡為藍本，由中芭自創的主旋律大型舞劇。我立刻就想到了《紅色娘子軍》，當年我觀看時還是黑發如瀑的青蔥女兒，除了《白毛女》外沒看過其他任何一出芭蕾舞劇，因此我對芭蕾舞的認識僅限于“足間舞”“革命劇”“剛勁有力”等幾個詞。

晚7點，京城已被一片湛藍籠罩，永定門城樓的燈光璀璨四射，如夢如幻。進入天橋劇場，我立即被一種熱烈的氣氛所感染，觀眾充滿激情，微笑著，期待著，連拄著拐杖的耄耋老人，腳步都似乎變得輕盈。于是，我的期望值也跟著拉升了。

拿到介紹演出的小冊子，上面有這樣一段話：“德國《世界報》的標題為‘世界最好的芭蕾舞’，對演出進行了大篇幅報道。《世界青年報》評論稱：‘芭蕾藝術的未來屬于中國！’”

如此高的評價，讓我的心情有些復雜。

中芭成立于1959年，已經走過66年歷程。當年，我任職的光明日報社在虎坊橋辦公，中芭大樓就在離報社一箭之遙的后街上。60多年來，中芭引進排演了《天鵝湖》《堂·吉訶德》《吉賽爾》《卡門》《奧涅金》等大量世界經典名劇，自創了《紅色娘子軍》《祝福》《黃河》《牡丹亭》《紅樓夢》等一大批極具鮮明中國特色的精品劇，一直在探索古典與現代、民族與世界完美融合的中國芭蕾發展之路。

不消說，中芭還培養了一代又一代芭蕾藝術家。記得小時候，我家樓下一位如花似玉的鄰家大姐，就是中芭的演員，我在天橋劇場看過她出演的《紅色娘子軍》。而今，時代如天空中的流云急遽變幻，新一代人，在蜜罐里長大的孩子們，還能像前幾輩的芭蕾人那樣吃得苦中苦地練功，還能達到前輩們的專業精神和藝術水準嗎？

說實在的，我心里直打鼓。

4

大幕終于揭開了，謎底像清晨的迷霧，一層層地褪去。

第一幕《畢業舞會》，一開場就把人帶入氛圍。從舞臺視頻、背景、裝置、道具，到演員服裝、飾品等等，完完全全保留了古典芭蕾舞范兒。又看群舞、三人舞、雙人舞、男女主角單人舞，無論是基礎的半蹲、全蹲、擦地、小踢腿、小彈腿、大踢腿、擊打、控制，還是高難度的揮鞭轉、大跳、阿拉貝斯克、連續空轉、柴郡貓式托舉，一招一式，都編入舞蹈之中。更難得的是，在這些標準的范式中，還鮮明地加入了中華民族的文化特色。比如群舞中融入華夏民族舞風格，單人舞、雙人舞中摻入中華雜技的某些優美動作；男女主角的服飾完全是中國的，大方得體，沒有違和感；舞臺道具如蘆葦的移動等，亦是中式的呈現，自然流暢，渾然天成……脫胎于歐洲古典芭蕾模子，琢磨成為一尊晶瑩剔透的玉觀音，西風東漸，紅了東方半個天。

最令人欣喜的，是時代性。芭蕾出世數百年了，不能老是《天鵝湖》《睡美人》；芭蕾登陸中國，也不能停留在《紅色娘子軍》《白毛女》。《鶴魂》再一次大膽突破古典藩籬，嵌入當代中國的精神要素，推崇犧牲個人小我的獻身精神，張揚公而忘私的時代風貌，謳歌中華勞動者的淳樸、善良、勤勞、敬業，以及人與自然和諧共生的生態理想。觀此劇，首先是一次靈魂的洗禮、精神上的升華。

5

演員們的表演，也必須說一說。

無論是主要演員，還是成長中的年輕演員，讓我感到欣喜的，首先不是舞技本身，而是他們的精神面貌。一張張青春的臉上，洋溢著積極向上的奮斗精神。青出于藍，鶴鳴于九皋，鯤鵬翱翔于高天。

翩翩起舞的小姑娘，輕盈得仿佛一片雪花、一根羽毛、一滴瀑布水珠、一朵白蓮，飄灑，飛揚，綻放，燦然，柔弱無骨又水滴石穿。

小伙子們則一次次讓我想到李小龍。芭蕾功夫中體現著中國功夫，渾厚，沉穩，力量，陽剛，像滾滾黃河一樣滔滔奔騰。

就連參演的中芭舞蹈學校的小演員們，也認真地把一只只小仙鶴表現得惟妙惟肖。

于是，我們看見了美——令人心尖兒打顫的大美：

蘆葦，山色，水波……

云霞，晨嵐，天光……

校園，舞步，歌唱……

一切都是那么清新，一切都是那么純凈，處處洋溢著青春，處處漫溢著晨曦。

也許那是歌兒，也許那是鳥啼。最嘹亮的是那一聲聲鶴鳴，是那湖畔的鶴語。

“孔鳥飛而送迎兮，騰群鶴于瑤光。”綻開于西方的芭蕾，講述著中國的故事，將人類生與死的哲學，將世界的美學與歷史，拓寬了現實的深度，開掘了無限的廣度，推向了時代的高度。

琴聲悠悠，流水悠悠，歌聲低回。鶴立在清淺的水邊，望著潔白的云，奮翮振羽。天空是那么藍，為何不振翅云端？

“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。”一邊觀看《鶴魂》，一邊想起崔顥的千古名詩《黃鶴樓》，心中波瀾起伏。

是的，坐在北京天橋劇場二樓的紅色座椅上，俯瞰舞臺上躍躍灼灼的青春之華，看中國故事，品中國敘事，感覺民族文化的血液在世界藝術的血管里澎湃著，蕩漾著。燭光里的鶴魂，把我的心送往詩和遠方……

6

演出結束了。

大幕徐徐拉上，又拉開；又拉上，又拉開。掌聲一陣掠過一陣，一陣高過一陣，歡呼聲此起彼伏。觀眾像被釘在座位上，誰都舍不得離開。少頃，他們又涌到大廳，排起彎彎曲曲的長龍，等待演員們簽名。

久久，回過神來，一步三回頭，踱出劇場。夜色中，勤勞的商家依然在營業，招牌燈箱發出亮眼的光芒，屋內人影憧憧。

先生一直猶豫著是否來看演出，最后勉強跟我來了。這時他忽然開口，說了令我難忘的兩句話：

“真好，比《天鵝湖》還好，《天鵝湖》里還有令人厭惡的黑天鵝，《鶴魂》是一片明亮。”

“幸虧來了，觀此劇，一輩子都幸運！”

（作者：韓小蕙，系中國散文學會副會長、北京東城作協主席）