鈴木雅明（左二）攜日本巴赫古樂(lè)團(tuán)，在凱迪拉克·上海音樂(lè)廳獻(xiàn)上中國(guó)首演。記者 葉辰亮攝

“聽(tīng)古樂(lè)，到上海音樂(lè)廳”成為越來(lái)越多滬上樂(lè)迷的心頭好。昨天，世界公認(rèn)的巴赫作品權(quán)威演繹者鈴木雅明攜日本巴赫古樂(lè)團(tuán)，在凱迪拉克·上海音樂(lè)廳獻(xiàn)上中國(guó)首演，且僅此一站。2025年是巴赫誕辰340周年，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由鈴木雅明親自執(zhí)棒，以一套精心編排的“寶藏作品”，帶領(lǐng)申城愛(ài)樂(lè)者深入巴赫豐富多元的音樂(lè)世界。

300多年后的今天，我們?yōu)楹稳砸?tīng)巴赫？“巴赫的音樂(lè)是世界文化的結(jié)晶。在樂(lè)曲中，他傾注了人類共有的理想與情緒，因此有著生生不息的力量。”鈴木雅明說(shuō)。今天，巴赫的音樂(lè)不僅沒(méi)有被遺忘，反而被公認(rèn)為是西方古典音樂(lè)的基石。他的作品至今仍在世界各地的音樂(lè)廳被演奏，更被無(wú)數(shù)音樂(lè)家和學(xué)習(xí)者研究和欣賞。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是第二十四屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)期間，上海音樂(lè)廳重磅呈現(xiàn)的第二場(chǎng)古樂(lè)精品。95歲的上海音樂(lè)廳精耕古樂(lè)版圖，為古典樂(lè)迷帶來(lái)聆聽(tīng)世界級(jí)現(xiàn)場(chǎng)的珍貴契機(jī)。“頂級(jí)古樂(lè)團(tuán)的稀缺性與獨(dú)特性不言而喻，我們致力于系統(tǒng)性地引入全球最高水準(zhǔn)的古樂(lè)名家與名團(tuán)，還原巴洛克音樂(lè)的本真風(fēng)貌。”上海音樂(lè)廳總經(jīng)理方靚說(shuō)。

在偉大樂(lè)章面前，保持謙遜

巴赫出生于1685年，他所處的時(shí)代在音樂(lè)史上被稱為巴洛克時(shí)期的晚期。這個(gè)時(shí)代以復(fù)雜、華麗、充滿裝飾性的音樂(lè)風(fēng)格為特征。音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)演繹了兩首巴赫管弦樂(lè)經(jīng)典之作，日本巴赫古樂(lè)團(tuán)展露出透明、細(xì)膩、平衡且充滿戲劇張力的藝術(shù)風(fēng)格。《D大調(diào)第三管弦樂(lè)組曲，BWV 1068》廣為人知，其中由第二樂(lè)章“詠嘆調(diào)”改編而來(lái)的“G弦上的詠嘆調(diào)”旋律優(yōu)美；《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲，BWV 1043》則以精湛的復(fù)調(diào)技巧與戲劇性的音樂(lè)對(duì)話，成為巴洛克協(xié)奏曲中的典范。

在舞臺(tái)上，日本巴赫古樂(lè)團(tuán)使用了精心復(fù)制或修復(fù)的巴洛克時(shí)期樂(lè)器，這是他們音樂(lè)實(shí)踐的核心基石之一。“不少樂(lè)團(tuán)選用現(xiàn)代樂(lè)器演奏巴洛克音樂(lè)，效果也不錯(cuò)。但我們更注重‘本真’的感受，在偉大的樂(lè)章面前，始終保持謙遜的態(tài)度。”鈴木雅明介紹，以小提琴為例，巴洛克小提琴采用的是羊腸弦，而非金屬弦，其標(biāo)準(zhǔn)音高比現(xiàn)代樂(lè)器低了大約一個(gè)“半音”，音色更顯溫暖內(nèi)斂。

在鈴木雅明之前，巴赫很難與日本聯(lián)系到一起。作為巴洛克泰斗唐·庫(kù)普曼的親傳弟子，鈴木雅明以其深植于學(xué)術(shù)研究的藝術(shù)實(shí)踐，將巴赫音樂(lè)推向了具有東方特質(zhì)的世界性高度。在他的帶領(lǐng)下，創(chuàng)立于1990年的日本巴赫古樂(lè)團(tuán)已成為國(guó)際古樂(lè)界公認(rèn)的巴赫作品演繹權(quán)威。自1995年起，古樂(lè)團(tuán)開(kāi)啟了一項(xiàng)歷時(shí)23年的宏大工程——完整錄制巴赫宗教與世俗康塔塔全集65卷錄音工程，并于2018年圓滿收官，被眾多樂(lè)評(píng)人譽(yù)為“錄音史上的里程碑”。

一場(chǎng)關(guān)于高雅與世俗的辯論

將整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)氣氛推向頂點(diǎn)的，無(wú)疑是康塔塔《太陽(yáng)神與牧神的爭(zhēng)吵》。作為巴洛克時(shí)期的核心體裁，康塔塔是一種多樂(lè)章的大型聲樂(lè)套曲。這部創(chuàng)作于1729年的作品，在巴赫僅存的約20部世俗康塔塔中占有特殊地位。

“這部音樂(lè)戲劇是基于奧維德《變形記》的‘驢耳朵’故事創(chuàng)作的，非常有趣。”鈴木雅明解釋道，他特意選取此作，正是為了以獨(dú)特視角展現(xiàn)巴赫的音樂(lè)魅力。“在我看來(lái)，這不僅是太陽(yáng)神阿波羅與牧神潘的音樂(lè)比試，更是一場(chǎng)關(guān)于‘高雅’與‘世俗’的深刻辯論。”

由于篇幅較長(zhǎng)、題材特殊，該作品在現(xiàn)代音樂(lè)會(huì)中完整上演的機(jī)會(huì)極為有限。此次中國(guó)首演，鈴木雅明率日本巴赫古樂(lè)團(tuán)，攜手6位獨(dú)唱家共同呈現(xiàn)了這部杰作。作為該曲目錄制專輯的原班成員，女高音歌唱家喬安妮·倫恩再度飾演莫摩斯一角，為中國(guó)觀眾提供了一次親臨現(xiàn)場(chǎng)、感受巴赫戲劇魅力的珍貴機(jī)遇，堪稱一場(chǎng)兼具學(xué)術(shù)價(jià)值與藝術(shù)欣賞性的盛宴。

“一直以來(lái)，學(xué)界致力于對(duì)巴赫康塔塔作品的研究，取得很多成果。同時(shí)，我也發(fā)現(xiàn)，有些學(xué)者囿于文本，反而忽略對(duì)巴赫音樂(lè)整體性的考量。”鈴木雅明分享了他的核心見(jiàn)解。他認(rèn)為，演奏家不能“學(xué)究化”，更不能喪失音樂(lè)的嗅覺(jué)。“即使拋開(kāi)文本，巴赫的康塔塔作品已足夠美妙；他的音樂(lè)，就是一套完整而獨(dú)立的語(yǔ)言系統(tǒng)。”