“能將畢飛宇老師的小說改編成舞劇，是我藝術生涯中最珍貴的遇見。我希望通過這部作品，讓文學世界里的深層情感得以釋放，讓藝術家逐夢的人生訴求興會淋漓地展現。”在舞劇《青衣》十周年紀念演出新聞發布會上，王亞彬深情回顧了這部作品從文學文本走向舞臺藝術的創作歷程。

十年前，王亞彬擔綱導演、編舞與主演，將畢飛宇的同名小說搬上舞臺，以舞蹈語言重塑“筱燕秋”的藝術人生。十年間，這部作品的足跡遍布國內外50多個城市，演出超150場，不僅收獲了觀眾的口碑與業界的認可，更成為展現中國當代舞劇創作水準的一張亮眼名片。在王亞彬看來，這部舞劇的創作是舞蹈與文學的一次深度對話。“文學不僅為我打開了想象的空間，更成為構建人物角色與舞臺藝術世界的源頭。我從文字里捕捉角色的靈魂，再用舞蹈搭建起屬于他們的舞臺語境。舞蹈是我與這個世界、與觀眾溝通的最佳方式，它能傳遞文字難以言說的情緒，也能讓角色的內心世界變得可感可觸。”

“青衣從來就不是單純的女性角色，或是某個具體的人，她是東方大地上瑰麗而獨具魅力的魂。王亞彬精準抓住了這縷魂，更讓她與自己的藝術生命相融共生。”作為原著作者，中國作協副主席、江蘇省作協主席畢飛宇是這部舞劇的忠實觀眾。他始終記得，十幾年前王亞彬扎著高馬尾，與他探討改編思路時的情景。“小說《青衣》是一個飽滿的橘子，亞彬將這固態的、具象的‘橘子’，釀成了一杯清冽甘醇的‘橘子汁’。它還是原來的橘子嗎？顯然形態變了，但橘子最核心的酸甜本味，卻被提煉得更純粹、更易讓人品味。”畢飛宇認為，這種改編遠非簡單的形式轉換，而是完成了一次藝術的升華：“小說通過文字勾勒角色的命運與心境，而舞劇《青衣》則跳出了文字的邊界，在靈魂層面將這份表達又向前推進了一步。”

北京舞蹈學院黨委書記劉嵐表示，王亞彬以舞蹈為媒介，尊重創作規律，用過硬的藝術功底、深刻的藝術表達與不懈的藝術實踐，生動詮釋了新時代青年舞蹈家的使命與擔當。

在舞劇《青衣》研討會上，與會專家圍繞舞劇《青衣》的藝術價值、時代意義與創新路徑展開討論。大家認為，該劇的創作并非簡單改編文學文本，而是將戲曲敘事轉化為由肢體語言承載的視覺敘事，旨在以舞蹈語言實現故事的“藝術重生”。“青衣”不僅是一個行當，更被視為中國古典女性的文化符號。因此，在改編過程中，該劇有意淡化具體時代背景，轉而聚焦于藝術家在極致藝術理想與現實局限之間的內心沖突，借助演員的肢體語言，直接觸動觀眾的情感共鳴，從而實現更極致的藝術表達。

據悉，舞劇《青衣》已于9月20日在南京江蘇大劇院完成了十周年紀念首站演出，后續還將在11月1日至2日登陸北京國家大劇院、8日至9日亮相廊坊絲綢之路國際藝術交流中心，開啟十周年紀念巡演之旅。