從20世紀三四十年代韓樂然、司徒喬等滿懷家國情懷在新疆大地留下第一批寫生作品，到哈孜·艾買提《罪惡的審判》以現實主義之筆揭開新疆美術的新篇章，新疆油畫始終行走在時代性與地域性的雙重探索中。新時代，這片被天山雪水滋養的藝術沃土迎來創作勃發期，油畫家們不再僅僅是民族風情的記錄者，更成為時代變遷的見證者與文化認同的構建者，他們用色彩與筆觸書寫著新疆的滄桑巨變，建構起新的歷史敘事。

如果說改革開放初期的新疆油畫，多聚焦于草原牧歌、巴扎風情等靜態抒寫，那么當下創作則將視角轉向動態發展，讓活力新疆日日新的蓬勃氣象躍然于畫布之上。付劍鋒深耕工業題材四十載，在其《逆光——國之重器系列組畫之六十六》等作品中，獨山子的石油管道在光影交織中化作鋼鐵脊梁，石油工人的身影與機械齒輪構成“人與時代共生”的視覺史詩。馬勇《新疆棉——沃野》（見圖）更是以淋漓盡致的筆觸，讓機械化采棉的金色軌跡與天山雪峰形成冷暖對話，棉田如云海般翻滾，既是對“白色黃金”產業的禮贊，也是對科技賦能新疆農業的生動詮釋。這些作品不再是對現實場景的簡單復刻，而是將經濟社會發展成就轉化為可觸摸的美學符號，讓觀眾在形色的視覺沖擊中感知新疆大地的歷史變遷。

新時代新疆油畫更多從微觀敘事的視角，捕捉民生溫度。越來越多的藝術家選擇從家庭生活、街頭場景、日常器物中提取藝術元素，于細微事物中展現“翻天覆地的變化”，讓作品與大眾的情感連接愈發緊密。劉建新《甜茶》系列以“一杯茶”為媒介，串聯起從上世紀90年代鄉村土房到當代城市樓宇的居住變遷。買爾旦·買買提的《提親》則用維吾爾傳統文化中的鮮亮色彩，通過禮品和人物現代服飾的描繪，暗示傳統婚俗在新時代的鮮活延續。這些作品如同視覺人類學的樣本，將新疆各族群眾的幸福指數具象為可感知的生活細節，映照出黨的民生政策如何浸潤邊疆的每一個家庭。

在“多元一體”文化特質的表達上，新時代新疆油畫實現了從元素拼貼到精神融合的轉變。以往創作中常見的花帽、氈房和歌舞式的符號，正在被文化對話所取代。張雷震《龜茲物語·千佛問春》從克孜爾石窟壁畫中提取赭石、青綠等傳統色系，將伎樂天重新解構，讓古絲路文化交融的基因在作品中鮮活再現。努爾買買提·俄力瑪洪《工作隊》則將“訪民情、惠民生、聚民心”的政策實踐與新疆各族群眾勤勞致富的場景融為一體，既是對新疆基層工作的藝術定格，也是對民族團結共奔小康的深情刻畫，傳遞出“你中有我、我中有你”的共生狀態，讓文化特質在生活互動中自然流淌，以日常化的融合來凸顯中華文化多元一體的本質。這種創作不再刻意強調“地域風情”，而是通過藝術語言的重構，彰顯多民族文化共生，成為鑄牢中華民族共同體意識的藝術載體。

凝視新時代新疆油畫作品，會發現其價值遠不止于審美層面，它們已然成為活態的歷史檔案，記錄著高鐵穿越戈壁、風電矗立草原和鄉村新居錯落有致的發展實景。同時，它們也是文化交流的橋梁，讓天山的壯美、綠洲的生機、各族群眾的笑臉跨越山海，成為外界讀懂新疆的視覺名片。從中國美術家協會主席范迪安帶領國內知名畫家深入伊犁采風寫生創作《新疆之春》，到“和美新疆”系列展覽在國內外8座城市巡展，新時代的新疆油畫已然超越了地域藝術的范疇，成為講述中國邊疆發展故事、傳遞中華民族團結力量的重要媒介。

站在新疆維吾爾自治區成立70年的歷史節點回望，新疆油畫的時代轉型，本質上是一場藝術觀的革新，藝術家們不再滿足于畫新疆的民俗文化符號，而追求為新時代畫、與新疆共繪。當油彩融入時代的溫度，當畫筆觸及發展的脈搏，這些作品便不再是靜止的畫布，而是新疆各族群眾在黨的領導下逐夢前行的生動見證，更是中華文化多元一體在新時代的璀璨綻放。

（作者為新疆美術家協會副主席）