中國古代美學與西方美學在范疇、概念、內涵及表現形式或實質取向上，均存在根本差異，各自遵循獨特的生成與發展路徑。漢字演化之路，亦是“書畫同源”的有力見證。深究現存文獻，“氣韻”一詞最早見于南朝齊梁時期畫家謝赫所著的《古畫品錄》。其提出“六法”，即：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”這“六法”被后人奉為中國繪畫的“千載不易”之準則。

當對“氣韻”的追求從巖畫、書畫擴展至音樂、舞蹈等更廣泛的藝術門類，中華五千年文脈也在不知不覺中得以延續。在傳承中發展、于發展中傳承——歷史長河大浪淘沙，留存的手藝無不兼具審美價值與實用功能。非遺手工藝是“地球村”里中國人獨有的生活美學。當我手捧厚重的《108種手藝》（第一輯），反復翻閱時，感動的淚花自心底涌起，難以自抑。我深知，這份感動源自心靈深處，沉甸甸的。原以為，吾寫書、記錄已足夠認真，卻未曾想到，有人比自己更為嚴謹、周祥。出于這樣一種原始而樸素的情感，吾嘗試從“氣韻”的視角淺談對此書的理解。

首先要了解的是——何為“108種手藝”？該書的作者是“王的手創”（以下簡稱“大王”）。其夫人王丹青是專業手工藝設計師，也是一位藝術家，對于手工藝品有著異于常人的領悟與情感。這部琴瑟和鳴之作的出發點，是致力于對中國非物質文化遺產進行全新再現。五年前，“大王”夫婦啟動“108種手藝”項目，持續深入實地探訪108種最具代表性的傳統手工藝——以獨特視角重新梳理各地手藝，挖掘其文化內涵與精神本質；以手工藝為窗口，重新認識中國與傳統文化。

那么，何為“108種手藝”？為何偏愛“108”這一數字？數字“108”，既是人的浪漫寄托，更是古往今來人們追求“天人合一”圓滿境界的體現。中國曾是傳統農耕社會，古人秉持“天圓地方”理念，遵循“日出而作，日落而息”的規律。中原古人善觀天象，以中原為中心，創造性地將天地人、日月星辰與四季輪回的規律拆解為12個月、24節氣、72物侯——三者之和恰為108，寓意“天地人時”的圓滿，循環往復則萬物輪回。對于這一數字內涵，儒、釋、道各有闡釋，卻殊途同歸：如道家以“36天罡（陽）”與“72地煞（陰）”構筑秩序，契合陰陽相生、天人合一的東方哲學。從唐宋都城的108道暗榫，到明清御瓷的108組紋飾，再到少林108羅漢拳、武當108式太極拳……“108”早已超越其數字本義，成為連接“天地人時”的文化符號與吉祥代碼。

據我了解，“大王”所理解的“108種手藝”，既包括榮獲國務院特殊津貼的工藝美術大師的作品，也涵蓋從未走出深山的普通農人的技藝；既有昔日皇家貢品、文房雅玩，也有植根鄉土的日用之器。它們既有廟堂的莊重，亦具民間的溫度，雅俗共賞。其妙處在于觀者的內心感受，趣味則源于視角與立場的切換。第一輯收錄了前期記錄的38種手藝，地域覆蓋貴州、云南、江西、陜西、浙江、安徽、河南、福建等地——如貴州，真實記錄并提煉了苗繡、銀飾制作、古法造紙、蠟染、馬尾繡、熬糖、手織布等仍在傳承的活態手藝；浙江則包括竹編、水墨禪畫創作、銅藝、篆刻、笛簫制作、釀酒、夾纈等；陜西亦有馬勺臉譜繪制、泥塑、編藤、面花制作、布堆畫等。截至今年7月，“大王”團隊已完成70種手藝的詳實記錄，足跡遍及中國東西南北。中國非遺手工藝的探尋之路漫漫，“大王”夫婦仍將繼續求索。

從第一輯所述的38種手工藝中，我真切感受到流淌于文化血脈中的“氣韻生動”。何為“氣韻”？首先，我們應該上行歷史，從古籍中尋找經典闡釋。在中國古代美學中，“氣”與“韻”原為兩個獨立概念，各有其內涵與外延；至魏晉南北朝，始見合用，逐漸應用于畫品、詩品、書品等領域，進而擴展為藝術評論中的核心美學范疇。

東漢許慎《說文解字》曰：“氣，云氣也。”其本義為自然界的云氣，而在古人樸素的宇宙觀中，將“氣”抽象為世界萬物的生成之源——人介于天地之間，亦是“天地氣化”的產物。《管子·內業篇》云：“凡物之精，此則為生，下生五谷，上為列星。流于天地之間，謂之鬼神；藏于胸中，謂之圣人。”《莊子·知北游》亦云：“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。”古人重“氣”，今人亦然——“養氣”與“知言”的理念具體融于衣食住行、日常起居之中。如該書“自然的恩惠”欄目所收錄的釀糖、熬糖、面花制作、巖茶炒制，“中國衣裳”中的苗繡、馬尾繡、手織布、蠟染、扎染、錫繡、夾纈，“巧工日用”中的黑陶制作、鈞窯燒制、汝窯燒制、藤編、油紙傘制作、柴窯裸燒等技藝——無聲無息間，人既受剛健正氣之滋養，日常言行亦得以規范，二者相得益彰，在歲月長河中潤澤著一代代中華兒女。

“韻”字，古人最初用于音韻學（古代音韻學），本文同“音”。在北京師范大學的本科生選修課中，有一門“非顯學之顯學”——訓詁學。每逢這位訓詁學老教授授課，總是人頭攢動、座無虛席，走廊也站滿旁聽的學生。老先生已年過七旬，卻精神矍鑠，單一個“韻”字，便能引經據典娓娓道來，不知不覺間連上數節，一個下午的光陰盡付于此。這是常態，更是魅力。

《世說新語》劉孝標注引《向秀別傳》稱：“（向秀）與譙國嵇康、東平呂安友善，并有拔俗之韻。”至此，“韻”字突破音韻學限制，開始用于品評人物風度，形容嵇康等人超凡脫俗的精神氣質。從言聲到品人，詩、書、畫、藝的鑒賞標準也由此上升審美層次。

在《108種手藝》（第一輯）中，福建巖茶的生長環境，恰是一幅流動的“氣韻生動”的山水畫卷。巖茶作為春茶中最晚采摘的品類，須待新葉長至“中開面”方可采摘。茶圣陸羽在《茶經》中寫道：“（茶）上者生爛石，中者生礫壤，下者生黃土。”高聳入云的武夷山，巖隙石縫間的茶樹天生天養，汲納天地精華，不受人力、外力之影響，巖骨花香的“巖韻”成為一種世間少有的味覺意境。在透著“巖韻”的中國畫中，遠景是層巒疊嶂的武夷群峰，中景是陡峭巖壁間忙碌的茶農，近景則是石縫中頑強生長的一片片綠葉——渺小卻充滿生機。無論局部或整體，這幅以天為幕、地為席的畫面中，巖茶比起其中的人物、花鳥、山水，更顯“氣韻生動”，洋溢著靈動鮮活、生生不息的氣象。

108種手藝，不止108種，不囿于108種。中國非遺手工藝超越古今時空與中外界限，更超越了“形似”的淺層美學表征。正如葉郎先生所言：“在中國美學中，‘美’與‘丑’并非絕對對立。”這108種手藝，其“美”已不言自明，無需贅言，真正價值在于內在的“氣韻生動”——在傳承中孕育出活潑靈動、長久不衰的生命力與精神張力。

能生活于千年未斷的文明傳承中，幸之樂之。我們期待在手藝之外，讀懂更深遠的精神內涵，期待《108種手藝》第二輯、第三輯的問世，更期待在日復一日的平凡生活中體味審美帶來的小確幸。我們深知，《108種手藝》系列，正是中國非遺寫給世界的一封深情而莊重的情書。