什么是兒童文學？ 什么又是成年人文學？ 它們之間的邊界在哪里……諸如此類的問題從創作實踐上講是一回事，從閱讀上看是另一回事。也就是說，對同一部作品而言，一邊是經過主觀創作形成的客觀成果所體現出的文學特征，一邊是它在閱讀中呈現出的主觀印象和欣賞結果。這里面應該充分認識到閱讀者的主觀作用。

審美態度理論認為，事物是否能成為審美對象，以及審美對象所呈現出的審美特征，大部分是審美態度的結果。美學家喬治·迪基曾經生動地將審美行為稱為“看作……”。如果將審美態度理論和迪基這一生動而日常化的表述運用到成年人文學與兒童文學的欣賞活動中，不妨簡約化地這樣說，兒童文學可以“看作”成年人文學，如安徒生童話，如《小王子》《夏洛的網》《彼得·潘》等。在成年人的閱讀中，它們完全可以成為成年人文學，成年人讀者從這些作品中讀到的是與孩子們眼中不同的東西。同理，成年人文學也可以被孩子們“看作”兒童文學，成年人創作的那些作品，如中國古典四大名著，都可以成為兒童文學。當然，對于成年人讀者來說，他們可以變換審美態度，對兒童文學，他們既可以從成年人視角讀，也可以采取兒童視角，雖然他們不一定能真正回得去。對孩子們來說，大人們寫的、給大人們看的那些作品，隨著年齡和閱歷的增加，他們會將它們讀“大”，從一開始的兒童視角慢慢變成成年人視角，把成年人文學讀回到它們本身。

所以，在兒童文學創作以及兒童文學出版與閱讀中，既要重視兒童文學的文學特征，但也不必太在意，搞得壁壘森嚴。要重視審美態度在文學閱讀中的作用，相信孩子們的閱讀能動性，他們會在一切作品中看到他們想看的世界，看到他們看得到的世界，享受到他們應有的快樂。如果我們都能有這樣的認識，那么孩子們的閱讀世界會廣闊得多，而作家們也會去掉許多的顧忌，少了許多的限制，從而種豆得瓜，給孩子們帶來意想不到的閱讀驚喜。

開頭的話是不是說得太多了？因為這些前提性的理論不捋順，好像就不能很好地從兒童文學的角度討論孫頻的《一千零一次月落》。

對孫頻來說，這可能不是一次自覺的兒童文學創作，但是，明天出版社發現了這部作品，他們從專業與職業的角度將它“看作”了童書，他們從兒童視角讀到了這部作品包含著的兒童性，以及值得向孩子們推薦的兒童成長中的許多豐富內容。

對孩子們來說，他們會從《一千零一次月落》中讀到一個神秘的地方。小說故事的發生地在黃河邊上。作品采取的是第一人稱兒童視角，“我”的家住在黃河這一邊，是山西；故事則主要發生在黃河對岸，是陜西，是陜西的一座“山頂上的石城”。夏天，“我”抱著羊皮做的渾筒游過去，冬天，“我”從冰封的黃河走過去。僅這座石城就夠讓孩子們新奇的了。“它不像別的村莊一樣，蹲在黃土高原的某道溝里或峁上，甚至也不坐在塬上，而是坐在高高的山頂上，像從什么地方飛過來的……”這里的人家都住在窯洞里，窯洞式樣太多了，“有人住在山頂的窯洞里，有人住在半山腰的窯洞里，有人住在平地上的窯洞里，還有的人住在地坑窯里，就是在平地上挖出一個四四方方的大坑，再在四壁上挖出窯洞”。地坑窯是怎樣的一種窯？ 怎么出入？ 下了雨怎么辦？ 大概即使是山西、陜西的孩子們，現在也少有知道這種窯洞的吧？ 別小看這座山頂上的小城，它的歷史可長，什么都有，縣衙、文廟、城隍廟、文昌閣、龍王廟……只不過它們都在窯洞里。這里有繁華的集市。逢上廟會，物品可謂琳瑯滿目，單說小孩子們關心的小吃，就有棗糕、棗饃、豬頭涼片、粉漿飯、頭腦、干烙、泡泡油糕、剁蕎面、雜面抿尖、果丹皮……不知道琉璃咯嘣這一小孩子們的樂器現在還有沒有了，它“薄如蟬翼，趕廟會的時候，每個小孩都會鬧著買一個。琉璃咯嘣有大有小，小的只有拇指那么大，大的有一個五六歲的小孩那么高，肚子胖乎乎的，像個寶葫蘆，拿在手里卻像羽毛一樣輕盈。琉璃咯嘣具有煙花的氣質，在小孩們手里待不過兩個小時，就是再小心翼翼，它也會碎掉，像青煙一樣從小孩們手中消散而去”。這哪里是黃土高原上的小城？ 它是孩子們知道后就十分向往的人間“秘境”。

孩子們還會在作品中遇見許多“奇人”。他們都是有故事的人。“我爺爺當年是黃河上最負盛名的老艄，從包頭到磧口的一千多里水路上，有二十多架大磧颯，我爺爺都能一一闖過，從未失手。遇到水太瘦的河段，他會指揮船工全部下水，人抬著船走。”后來水上失事，船沉了，貨物散了，都說爺爺人也死了，但到了小說的后面，爺爺又活了，他竟然多年藏身在他的老朋友——石城張繁春迷宮般的窯洞里！ 不清楚張繁春的過去，只知道他曉得小城的前世今生。他會放電影，能把電影放到天上去，放到黃河里。他最大的興趣是收藏小城古代的石碑，稱石碑是石書；他逢人就要說小城的文化、小城的歷史。可惜人們不理解他，這讓他成了小城里孤獨的堂·吉訶德。光頭石匠也令人著迷，他會鑿刻墓碑，鑿刻的墓碑因人而異，呈現死者生前的生活場景和人生經歷，栩栩如生。生與死在光頭石匠那里幾乎沒有分別，死亡沒有恐怖的感覺。還有小彩云，她原先是唱戲的，可惜摔斷了腿，再也上不了戲臺了。但是，這不影響她唱戲的熱情。對她來說，哪兒都是舞臺，隨時都可以唱戲。

相信孩子們會驚艷于這部作品的語言。無論是人物描寫，還是風景與場面描寫，都非常有畫面感。小說這樣寫晚上的窯洞：“每到天黑時分，半圓形的窯洞窗戶就會次第從黑暗中浮出來，像一輪輪半圓的月亮從黃土高原上靜靜升起，有的月亮上還映著人影，讓人想起了嫦娥和她的兔子。人們經常在天黑之后，從一輪月亮游渡到另一輪月亮，那是在串門。”這是實景，也是想象和比喻后的美化。再如寫從地面看地坑窯：“地坑院里還長著一棵高大的杏樹，從平地上看的時候，只能看到一截樹冠，形似侏儒，但一到了春天杏花盛開的時節，連那截侏儒樹都會變得美艷起來，就像從地底下噴涌出來的云霞，有種張燈結彩的豐盛，蝴蝶、蜜蜂、天牛和我圍著一樹杏花左看右看，好像觀看著正月十五的花燈。”這樣的描寫精妙絕倫，簡直就是詩！ 現在的小說已經很少有肖像描寫，有時整部作品看完了，人物長的是什么模樣都不知道，更不用說將肖像描寫和性格刻畫結合在一起了。這部作品可以讓孩子們體會這方面的妙處。它這樣寫孤獨而古怪的張繁春：“那時候他有六十來歲，一張瘦長的馬臉，戴著一副高度近視眼鏡，鏡片極厚，上面一個圓圈套著一個圓圈，編織成了某種容器，把他小小的兩只眼睛盛放在了最里面。所以他看人的時候，小眼睛顯得極遠，其中一只還有點斜視，再專心也像心不在焉地瞅著別處，但他一旦摘下眼鏡，看人的時候又會把眼睛一直貼到別人的臉上去。”這樣的描寫如同工筆畫，繪形而又傳神，孩子們一看就不會忘掉。

孩子們可能對這部作品的語言有些陌生，因為它大量地運用了方言。小城人管“種地”叫“殺地”，“取水”叫“獵水”，“聊”叫“倒歇”，“懂得”叫“解下”，“調皮”叫“搗失”，“流浪漢”叫“街爬子”，“黃鼠狼”叫“黃妖”，如果一個人長得可愛，那叫“齊塌”……簡直是一部方言小詞典。作品的人物語言都是方言。這是小彩云對“我”說的一番話，知曉那個地方方言的人，一定會從它的腔調中體味到它的風致和韻味：“猴兒，你曉得不？ 你爺爺兀會兒可從磧口給我們捎來了不少稀罕東西，麻油、洋胰子、衣料子、胭脂水粉，兀會兒石城要甚沒甚，窮得嘞！ 李老艄真是個地道人，還能識文斷字。這猴兒咋的就跑了？ 記得黑兒里過來看戲。”這不僅是方言，就一小段話，人物的神態、動作、心理都活靈活現地出來了。

方言是文化的寶庫，是語料的寶庫，是文學藝術的寶庫。從古至今，中國許多的文學作品都是用方言寫成的，地方戲曲也是方言的藝術。方言是與生活聯系最緊密的語言，因而也是最鮮活生動的語言。孩子們如果文章寫得不夠好，語言干巴，重要的原因之一就是失去了方言這種語言寶藏，失去了方言的滋養，不能通過方言接通生活的源頭活水。魯迅、老舍、趙樹理、孫犁、賈平凹、馮驥才、汪曾祺等著名作家的作品都有著濃厚的方言色彩，他們都主張向生活學習語言，在作品中適當地運用方言。我相信，孩子們會從這部作品中品味到方言的妙處，激發起學習方言的興趣。

《一千零一次月落》內容很豐富。它是白天的故事，也是暗夜的故事，它是現在的故事，更是過去的故事，是從遠古流到當下的故事。小城是不是古代的監獄？ 小小的一座孤城，為什么有那么多不同民族的后裔？“我”爺爺這些年是怎么過來的？ 他為什么要躲起來？ 作品中有些事孩子們還不明白。張繁春給“我”講了多少古啊！ 那么多朝代，那么多民族，引經據典，用那么古奧的話來敘述，連小說中的“我”當面都聽得懵懵懂懂，想來孩子們讀起來也不甚了了，但這有什么關系呢？ 長大了，他們自然就會讀懂了。當然，也不一定要再去讀它，生活的閱歷、其他的讀物也會讓孩子知道這些故事所深藏的奧秘。“人總得曉得自己是從哪里來的吧，曉得了自己的來處和去處，心里也就踏實了。”“什么是文化？ 就是最后把什么都化到了一起。”把張繁春的話琢磨琢磨，和書中的“我”一起去想想，收獲就已經很大了。

不管怎么說，能讓成年人和孩子都讀得津津有味的書一定是好書。