主持人的話

本期兩位作者王婷、辛穎不約而同地談到了“孩子們的思維模式天然傾向于具體、可感的事物，在成長過程中，兒童更容易理解觸摸得到的小物件、親身經歷的小事件以及熟悉的小場景，并更易于通過這些具象的生活經驗來認識世界”“兒童文學主題出版的核心是構建符合兒童審美心理的敘事體系。在編輯實踐中，我們應以兒童視角為敘事起點，以生活邏輯為情節基礎，以文學意象為主題載體。”兒童文學的主題創作與出版，既涉及作家、編輯的理念和智慧，也關乎作家、編輯的創作能力、編輯能力。希望這樣的實踐和思考，能夠有助于主題創作與主題出版朝著童年的藝術方向不斷延伸和突破。 ——主持人 方衛平

主題表達要建立在扎實的生活基礎上

□王 婷

在文化傳承與價值引領的時代語境下，兒童文學主題出版已成為出版領域的重要實踐，肩負著為少年兒童構建精神家園的使命。筆者在多年編輯工作中深刻體會到，兒童文學主題出版須在理論指引下深耕實踐，在守正中創新，在創新中守正，方能實現主題性、藝術性與兒童性的有機統一。

現實困境與挑戰

一是主題先行與藝術表達的失衡。當前兒童文學主題出版的突出問題是部分作品陷入“主題先行”的窠臼，將文學淪為政策的傳聲筒。某部反映鄉村振興的稿件，作者為凸顯“科技興農”主題，設計了“小學生發明智能農具”的情節，雖立意積極，但脫離了鄉村兒童的生活實際，顯得虛假生硬。我們在審稿中發現，這類問題的根源在于創作者缺乏對兒童生活的深入觀察，將成人視角的主題框架直接套用到兒童敘事中。

從創作規律看，兒童文學的主題應是“水中鹽、花中蜜”，須自然融入藝術形象與故事情節。在編輯實踐中，出版人應堅持“主題從生活中生長”的原則，要求作者深入兒童生活場域采風。如在策劃“環保”主題時，我們組織作家到小學參與垃圾分類實踐活動，觀察孩子們在回收廢舊物品時的創意玩法，最終稿件中“用飲料瓶制作筆筒”“舊報紙折成動物”等細節，都是真實生活的藝術提煉，讓主題表達更具說服力。

二是商業邏輯與文化責任的沖突。在市場經濟環境下，兒童文學主題出版面臨商業利益與文化責任的雙重考驗。一方面，部分出版機構為追求銷量，將主題娛樂化、淺表化；另一方面，過度強調文化責任又可能導致作品脫離市場。我們曾接到某“紅色主題”的漫畫改編稿，為迎合兒童趣味，編者將革命歷史簡化為“英雄斗反派”的武俠式情節，雖增加了可讀性，卻淡化了歷史的厚重感。這種兩難處境在少兒出版市場尤為突出。從出版倫理角度看，兒童文學主題出版須堅守“文化優先”原則，但這不意味著排斥商業性。

三是傳統模式與新媒體時代的脫節。在數字化閱讀浪潮下，傳統主題出版的傳播模式面臨挑戰。兒童的閱讀習慣已向碎片化、互動化轉變，但許多主題出版物仍停留在紙質文本的單一形態。從傳播學理論看，新媒體時代的閱讀呈現“多模態”特征，兒童文學主題出版須適應這一趨勢。但在實踐中，許多出版機構受限于技術能力或成本考慮，未能充分利用新媒介優勢。作為編輯，我們深刻認識到，主題出版的創新不僅是內容創新，更是傳播方式的創新。如何將靜態文本轉化為可互動、可體驗的敘事場景，是擺在我們面前的重要課題。

發展路徑與實踐探索

一是堅守文學規律，構建主題表達的童年敘事。兒童文學主題出版的核心是構建符合兒童審美心理的敘事體系。在編輯實踐中，我們應以兒童視角為敘事起點，以生活邏輯為情節基礎，以文學意象為主題載體。如在處理某部關于“生命教育”的稿件時，作者最初以成人視角講述死亡的意義，內容沉重壓抑。編輯部在與作者召開選題會時建議其把整體思路改為“孩子與蒲公英的成長故事”，通過蒲公英種子的萌發、綻放、飄散，隱喻生命的輪回，這種詩意的文學表達，讓主題在符合兒童審美的體驗中自然傳遞。

從文學理論看，兒童文學的敘事要遵循“透明化”原則，也就是讓小讀者忘記敘述者的存在，讓他們直接與故事世界對話。這要求編輯在文本把控中，注重細節的真實性與情感的兒童性。在實際工作中，我社建立了“三重校驗機制”：歷史真實的考據性把關（如抗戰時期兒童的生活細節）、生活邏輯的合理性校驗（如鄉村兒童的科技認知水平）、情感體驗的兒童性校準（如孩子面對困難時的真實反應），目的就是讓主題表達建立在扎實的生活根基之上。

二是創新傳播模式，拓展主題出版的生態空間。在新媒體時代，兒童文學主題出版需要構建“多維傳播矩陣”。目前我社的實踐包括三個層面：一是內容形態的創新，將傳統文本轉化為動畫、有聲劇、互動游戲等形式；二是傳播渠道的拓展，利用短視頻平臺、社交媒體、兒童閱讀APP等新媒體平臺；三是閱讀場景的重構，通過線上線下活動打造沉浸式閱讀體驗。比如我社在推廣某部關于“非遺”的主題童書時，我們聯合短視頻平臺發起“我家的非遺手藝”征集活動，鼓勵孩子拍攝家庭傳承的傳統技藝，既擴大了圖書影響力，又激發了兒童對傳統文化的興趣。

從媒介融合理論看，主題出版的創新需要打破媒介邊界，實現內容的多模態呈現。我們正在嘗試開發“主題出版數字生態系統”，將紙質圖書與AR技術、虛擬現實結合，讓孩子在閱讀中“走進”故事場景。如在“紅色主題”讀物中，通過掃碼即可觀看歷史場景的三維還原，這種沉浸式體驗讓遙遠的歷史變得可感可知，有效提升了主題傳播的效果。

三是平衡多元價值，建立科學的出版評估體系。兒童文學主題出版的高質量發展需要建立兼顧社會效益與經濟效益的評估體系。從出版學理論看，主題出版的評估應超越單一的銷量指標，建立更全面的價值坐標系。我社對某部獲獎的“環保”主題童書進行跟蹤調研，發現其不僅銷量可觀，更帶動了許多學校開展環保實踐活動，這種“閱讀—行動”的轉化效應，才是主題出版的深層價值所在。因此，我們在評估中特別關注作品對兒童行為和價值觀的實際影響，將“能否進入兒童的精神世界”作為重要標準。

兒童文學主題出版不是簡單的意識形態任務，而是塑造民族未來的文化工程。作為兒童文學編輯，我們的使命是讓宏大主題在童年世界中找到恰當的落腳點，讓價值引領與文學審美相互賦能。當“主題”轉化為兒童可感知的生活圖景，將“出版”拓展為融合閱讀、體驗、實踐的生態系統，主題出版就能超越書籍本身，成為照亮童年的精神燈火。

（作者系北方婦女兒童出版社兒童文學編輯部主任）

主題具象化：“大”與“小”的辯證

□辛 穎

現代兒童文學自誕生以來，即始終肩負著重要的現實使命，它不僅作為故事的講述者和承載者而存在，更是孩子們認知廣闊世界、理解復雜情感、創造精神價值的重要橋梁。在這個意義上，今天的兒童文學主題寫作顯得尤為關鍵，它旨在引導孩子們感知超越個人小天地之外的家國情懷、文化傳承、時代精神等宏大命題，并以此為養料，滋養兒童的心靈成長。

當前兒童文學主題寫作常常面臨著一個根本性的挑戰：孩子們的思維模式天然傾向于具體、可感的事物，在成長過程中，兒童更容易理解觸摸得到的小物件、親身經歷的小事件以及熟悉的小場景，并更易于通過這些具象的生活經驗來認識世界。與之相較，主題寫作所要傳達的核心如革命精神、文化傳承等則屬于抽象的概念世界，是經過了高度提煉后總結出的精神理念和宏觀價值。如此，在兒童文學主題寫作中，主題的表達與接受間產生了某種隔閡，向作家們提出了不得不在創作中直面的問題：如何將宏大的抽象主題有效轉化為孩子們能真切感受、產生共鳴的動人故事，讓孩子們更順暢地理解并內化主題精神。

如果不能找到一條有效的轉化路徑，而在創作中簡單地將主題注入到文本當中，作家就會不可避免地遇到棘手的創作困境：本應為文本提供支撐的主題反而會成為施加于文本之上的破壞性力量，如在敘事中造成割裂，情節淪為主題論證的工具，人物變成理念的傳聲筒，使故事缺乏運行的內在動機和閱讀的真實體驗；又如將主題以生硬的符號或口號的形式直接插入到文本當中，破壞文學自身的審美價值和藝術感染力；又或者讓文本承載超越兒童理解能力的龐大抽象概念體系，使小讀者在過于密集且龐雜的信息中迷失，從而難以真正接受并內化文本試圖傳達的主題精神。

但同時這也意味著，只要找到合適的轉化方式，這些困境并非無法突破；要跨越這條表達和接受之間的鴻溝，關鍵在于找到具體的抓手，為宏大的時代命題尋找一個具體而微小的敘事錨點——比如一件孩子們熟悉的日常物品，它可以是一盞點亮的燈籠，也可以是一本寫滿字的筆記本；又如一次兒童能夠理解甚至是他們曾經體驗過的經歷，比如一次探險，或者一次告別，再比如是一個他們能想象或置身其中的空間，或許是一座老屋，又或許是一條小巷。成功的主題寫作，不是把抽象概念強行塞進故事，而是讓這些理念像種子一樣在文本中自然發芽、生長，最終通過生動的故事情節和人物形象自然流露出來。能否完成這種創造性的轉化，將思想以富有童趣和感染力的文學敘事與文學形象表達出來，是決定兒童文學主題寫作成敗的關鍵所在。

英國精神分析學家溫尼科特曾提出“過渡性客體”理論，為我們理解主題寫作的具象化提供了支持和啟發。溫尼科特觀察到，幼兒在心理發展過程中會依戀身邊經常接觸的某一特定的物品，如毛毯、玩偶等，這一物品即過渡性客體：它既是兒童主觀情感的創造物和投射對象，又具有客觀存在的物質屬性，充當了現實與想象間的過渡空間的載體，幫助兒童從主觀幻想的世界逐步適應和接納外部客觀現實。隨著兒童的成長，這一具體的物品本身漸漸變得不再重要，但它所承載的情感體驗和帶給孩子們的與世界建立聯結的能力則會被兒童內化為心理結構的一部分，乃至在他們成人后，作為中間域的過渡空間依然會存在，并成為藝術、游戲等創造性活動的心理基礎。

溫尼科特的理論與兒童文學主題寫作的具象化方式之間有著驚人的契合：就像兒童將安全感投射到過渡性客體上，主題寫作中的具體錨點也會成為兒童投射和理解宏大情感的載體，孩子們通過觸摸、觀察、體驗現實世界中具體的“物”，去感受附著其上的“情”與“理”。在成長過程中，過渡性客體的存在可以幫助兒童從依賴具體物轉向理解抽象關系，同樣地，主題寫作的錨點也是引導兒童從可感的具體經驗通向抽象價值觀念的必經之橋；通過過渡性客體，兒童最終超越了對具體物的依賴，將其所承載的感情內化為自己的力量，而成功的主題寫作也追求同樣的效果：在故事結束后，孩子們能夠超越承載意義的具體物象，將其中蘊含的勇氣、責任、文化等精神價值內化為自我世界中不可分割的組成部分。

因此，兒童文學主題寫作的具象化不是藝術技巧的賣弄或形式主義的游戲，而是對兒童認知規律和情感需求的尊重，是兒童本位敘事倫理的表達和呈現。它要求作家真正扎根于兒童的生活土壤中，去親近、捕捉能夠與孩子們共通的情感體驗，如對親情的依戀、對未知的好奇、對友情的渴望，乃至于對挫折的惶恐和畏懼。只有將宏大的歷史背景濃縮在一個可觸摸的物件里，把時代的浪潮聚焦于一次孩子能夠共情的抉擇或成長上，讓家國情懷、文化認同這些意義宏闊的詞語真正融入到兒童日常生活經驗和情感共鳴當中，主題才不會成為紙上談兵或空中樓閣般的漫談和空想。在兒童文學主題寫作構建起來的精神交流中，孩子們不是被動等待填充的容器，而是能夠通過文本中的具象錨點，是主動參與到抽象意義建構過程中去的鮮活讀者。

從概念灌輸到以物載道，具象化美學為兒童文學主題寫作點亮了一盞前行的明燈。它為宏大的精神主題找到了可感知、有溫度的棲息之所。在“小”與“大”的辯證里，兒童文學主題寫作得以尋得珍貴的平衡——當宏大敘事在生活世界的豐富感官體驗中自然顯影，中國故事才能真正抵達并長久停泊于童年的心靈港灣之中。

（作者系文學博士，供職于魯東大學兒童文學研究院）