今天，我們該給孩子們創作什么樣的圖畫書？近期，由中國美術家協會、中國兒童中心、中國婦女兒童博物館聯合主辦的“以美筑夢——2024新時代青年美術人才培養項目：兒童圖畫書創作100成果展”，給出了自己的答案。

在展廳里，我曾看到一名男孩在《梨園新聲》前駐足良久。他認真閱讀的，是一本講述京劇傳承與爺孫親情的原創圖畫書。戲臺雖老，戲曲卻不會老，梨園新聲，薪火相傳。畫外的兒童通過線條和色彩讀懂了故事。這種視覺轉譯的魔力，正是原創圖畫書之于美育的價值所在——將抽象價值觀念，轉化為兒童可以本能感知的色彩語言與線條韻律，讓敦煌藻井的幾何美學、水墨留白的東方哲思等，統統化作蒲公英的柔軟冠毛，攜美的種子飄向萬千童眸，在無聲中完成審美啟蒙。

創作一本優秀的原創圖畫書，是一場需要觸及靈魂的艱難跋涉。首先便面臨“圖文轉譯”的困境：將文字意境之妙，轉化為視覺意象之真，每一步都需在文字的精魂與畫面的筋骨之間反復叩問，故事與畫面若不能如琴瑟相和，書頁便成了斷裂的橋。其次，文化基因的視覺化再生亦是險峰，這要求創作者深諳傳統且視野廣博。最后，原創圖畫書創作最艱難處，在于讓文化根脈生出當代枝葉：《達蘭臺與阿木爾》將牧區網課故事升華為生命教育詩篇；《修月亮的事》把“修月人”的奇幻設定轉化為心理療愈指南；《龍膽草》在民間傳說中植入草藥科學圖譜——當知識譜系與藝術想象完美嫁接，原創圖畫書便枝繁葉茂。

本次展覽是“兒童圖畫書創作100”項目第二期成果的集中呈現，分為童思、童趣、童心三大板塊，共展出100部中國原創圖畫書。這些作品凝結著青年創作者的匠心巧思與藝術熱情，并致力于深耕兩方沃土：向下扎根的大地精神與向上生長的美學革命。只有深入生活，親身感受大地的溫度，才能捕捉到兒童眼里的光亮。《尋找熊先生》用溫感油墨印制螢火蟲、《吃果圖》在松果圖案上壓印真實果殼肌理，這些材質創新讓閱讀成為多感官美學旅程。當書頁成為可觸摸的大地，美育便有了生命的律動。

為兒童的創作如何更貼合童心？首先，創作者須“蹲下來”，蹲到與孩子視野平齊的高度，重新感知這世界的驚奇與純粹。孩子的心，原比我們想象的更接近萬物之靈。這種靈光，恰是創作者最珍貴的北斗。其次，藝術性當為圖畫書不可或缺的標準。優秀作品的每一筆色彩，皆應飽含情感；每一處留白，皆應擁有呼吸。原創圖畫書自身便是一門完足的藝術。技法與材質亦需大膽拓疆，水彩之清透、版畫之樸拙、拼貼之奇趣……皆可成為獨特的言說方式。有時，讓顏料在畫布上自由奔跑，或許能意外撞開一扇通往童心的秘徑之門。

離開展廳時，《長不大的樹》那幅跨頁在我心中縈繞：風雨中的小樹始終未長高，樹冠卻漸漸延展成保護女孩的綠傘。這恰似中國原創圖畫書的現狀——雖未長成參天巨木，但百部作品的枝葉已交織成蔭。

（作者為中央美術學院教授）