今年上海國際電影節，電影《遠山淡影》“開票即售罄”。

這部影片改編自2017年諾貝爾文學獎得主、日裔英國作家石黑一雄的第一部小說，入圍今年戛納電影節“一種關注”單元。《遠山淡影》的導演、編劇石川慶也來到上海，和中國影迷、讀者分享這部文學改編作品背后的故事。

6月22日，石川慶與中國作家、上海作協主席孫甘露展開了一場“電影與文學”的精彩對話。

石川慶（右）與孫甘露（左）

原著讀者的想法是自由的

《遠山淡影》有關一段迷霧重重、亦真亦幻的回憶。講述者悅子是一位來自戰后長崎的母親。有一天，在英國家里，她向小女兒回憶起過往歲月中的一對母女。

“我很喜歡石黑一雄的這部作品。我知道他有很多讀者，我就是他的頭號讀者。”在活動現場，石川慶分享道，影片《遠山淡影》聚焦悅子記憶中的長崎，也放入了一些英國元素，“我知道原著讀者可能會對電影有一些批評意見，但這是自由的。如果拍出一部所有人看法都一致的電影，那也沒趣了。我有自信的是，我比所有讀者看這部作品的次數都多。”

但石川慶也坦言，和原著作者交流作品時，他確實會有忐忑和不安。“如果原著作者不說好，對我們來說，作品可能也不夠完整。”

他打了一個比方，文學作品的影視化就像登山，如果說作家寫作是一個人孤獨的攀登，影視改編則是一個團隊一起向上，盡管二者方式不同，但山上的那面旗幟是大家共同的目標，“更重要的是，當我們抵達山頂，我們看到的風景會是一致的。”

閱讀本身就是一種“改編”

孫甘露很喜歡石川慶的這個比方。“文字與影像，最后根本性的東西是一樣的。”他說，在閱讀中，文字能激發我們的種種想象，但電影導演給了我們一雙明晰的攝像機的眼睛，那同樣是很有意思的體驗。

作為大熱IP《千里江山圖》的原著作者，孫甘露直言他不愿過多干涉其他藝術門類的改編創作，因為他也好奇筆下的故事在鏡頭前、在舞臺上的呈現是什么樣的。“在改編這個事情里，我就是一個觀眾，我的看法僅僅是一個普通觀眾的看法。我想還是要尊重每一種藝術專業。”

當被問及是否擔心改編過程中文學性的損失，孫甘露回應道：“文學不是數學題，它沒有所謂的正解，不存在百分之百正確的解釋。閱讀本身就是一種‘改編’——每個人讀了書，都會有自己的理解。而從廣義上說，‘誤解’在閱讀中時常發生，在日常生活中也是如此。但這個‘誤解’恰恰是有意思的。各種改編能幫助我們打開別樣的角度，去重新理解作品。”

原著和電影會有一種共鳴

近些年，伴隨著越來越多文學作品成為IP，“原著黨”與“改編黨”之爭也愈發劇烈。顯然，文學作品的改編總是很難繞開“忠于原著”之問。

石川慶也注意到了這一現象。他說，對“忠實”的定義不同，具體的做法也會不同。相比文學作品，影視非常具象化，無論導演在多大程度上忠于原著，也總會提取出原著中沒有明確表達的那部分存在。“但最終，原著和電影之間會有一種共鳴。”

孫甘露深以為然。在本屆上海國際電影節中，他對《遠山淡影》這部講述人們會在回望中“重塑”往事的影片印象深刻。“這部電影提供了一種特殊的感性，我們不僅僅看到了一個故事，更重要的是，我們感受了一種情感。”

在看過原著小說與電影之后，孫甘露認為無論文字敘述所暗藏的不確定性，還是影像畫面所呈現的相對明晰，都揭示了人物心理層面復雜的日常感知，探討了人物的內疚和自欺。

“小說和影像，它們都不僅僅是敘事的手段，而是我們觀看與理解世界的方式。”