第二十七屆上海國際電影節期間，上海影城里人來人往。 　　

主辦方供圖

“短視頻營銷鋪天蓋地，為什么流量沒有轉化為票房？”“大場面大制作越來越多，為什么觀眾未必照單全收？”自2025年春節檔創造“史上最強”以來，縈繞在電影人心頭的一系列問題，在第二十七屆上海國際電影節上一一求解。

一方面，好電影的價值不斷放大，電影的溢出效應刷新認知。6月14日，本屆電影節開幕影片《醬園弄·懸案》在上海影城舉辦首映禮，以58萬元票房刷新上海單場最高票房紀錄；截至6月15日，本屆電影節總票房達4300萬元。光線傳媒董事長王長田在電影節開幕論壇上透露，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）衍生品預估銷售額上千億元，海外票房有望超過1億美元。

另一方面，好電影的閾值不斷抬升，觀眾的審美口味和情緒價值似乎越來越難“對齊”。據燈塔研究院在春節檔之后的用戶調研分析，觀眾對于“好電影”的評價標準又上升了15%。大麥娛樂總裁李捷說：“春節檔之后，很多電影沒有達到預期票房，表面看是觀眾流失，實際上是沒有滿足觀眾的期望值。”

如何應對？重建電影與觀眾的關系，是電影節上最有共鳴的話題。

“現在的觀眾好厲害！他們要求很高，要有好故事，更加看重口碑。”導演陳茂賢深有體會，“電影在過去是導演的世界，現在我要打開我的世界，讓觀眾走進來。”

作為2024年國產電影的一匹“黑馬”，《破·地獄》斬獲2億多元票房，陳茂賢憑借此片獲得第四十三屆香港電影金像獎最佳編劇獎。鮮為人知的是，上映的《破·地獄》是第五十個剪輯版本。從第一版到第五十版之間，主創調研了大約1000名觀眾，一次次根據觀眾的意見剪輯和修改。“像觀眾一樣客觀地看電影，甚至把觀眾拉進來，共創電影。”這是《破·地獄》連接觀眾的方式，也是陳茂賢最有感觸的地方。

青年導演董潤年也在思考：“以前我們說面對觀眾，現在要清楚我站在哪些觀眾中間。”董潤年編劇、導演的電影《年會不能停！》同為國產電影的一匹“黑馬”，在創造近13億元票房之外，還創造出諸如“對齊顆粒度”“主動加班”等年度熱詞。“我的父親是一名工人，我有很多朋友是上班族，我很了解他們。在采訪和創作的過程中，我會站在他們的角度去表現他們的生活和關心的事情。電影上映了，也就能獲得這部分觀眾的支持。”董潤年總結說，“因為你是站在他們中間講故事的。作為創作者首先要誠實，忠于自我，講一個我了解、我相信的故事。”

一些過去有效的電影宣發手段為什么失效了？電影爆款的公式可以“如法炮制”嗎？春節檔以來，《哪吒2》的爆款密碼有不同角度的解析。王長田說：“《哪吒2》是中國電影發展到這樣一個階段所必然出現的一部作品。同時，它又表現為獨特的個例，是很難推廣和廣泛借鑒的產品。”

如果要分析“哪吒”系列、“流浪地球”系列的成功密碼，共同要素其實是原創性和前瞻性。“電影選題要有預先性，不能說今天什么時髦，我們就做什么，最后上映時話題已經過時了。其實很多深刻的內容就存在于每個人的生活中，需要創作者挖掘出來。”青年導演魏書鈞認為，生活中的深刻，才是始終不變的選題。

一段時間以來，“短視頻、微短劇搶走電影觀眾”的說法十分流行。不斷更迭的潮流背后，其實是觀眾的審美在變化。“Z世代的觀眾是看著視頻，在網絡世界、電子游戲等多種媒介的陪伴下成長起來的。這決定了他們對視聽和敘事的高要求，他們不會被動接受電影的內容，也厭煩了傳統模式。”導演文晏認為，破解之法，唯有創新，“創新類型敘事，讓主題表達更精準，讓觀眾更有在場感和參與感。”

本屆上海國際電影節搶票的激烈程度，讓悲觀的看法失去說服力。開售1小時后，400多部影片約1500場放映中，有92部、600多場售罄，最快的“金爵獎主競賽單元最佳導演影片”僅26秒就售罄，年輕人是搶票主力。觀眾特別是年輕觀眾不是不愛看電影，關鍵在于作品的品質是否匹配這份愛。

從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數碼，電影總是伴隨技術的變遷、媒介的變遷、審美的變遷而不斷自我革新。回顧世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年的歷史可以發現，先鋒性、引領性始終是電影藝術長青的魅力。電影通常被譽為“造夢的藝術”，那些被觀眾反復回味的夢，那些跨越時空依然能收獲共鳴的夢，一定不只是創作者自己的夢，而是大眾的夢、時代的夢。

回歸電影的創作規律，回歸觀眾的審美需求，一個接一個問號便可以被拆解。在變動不居、潮流涌動的大時代，電影人要敢于打破套路，和觀眾一起造夢。畢竟今天的觀眾，已成為文化的創造者、傳播者和評論者。共生、共創、共享，創作者和觀眾一起捕捉這個世界的脈動，電影的魅力自會綻放，作品的誠意也終會抵達。