原著作家梁曉聲親臨

5月23日至25日，茅盾文學獎經典之作《人世間》改編話劇第100場紀念版演出將在天橋劇場完成一次跨越時空的深情回眸，原著作者梁曉聲將親臨現場。

2021年5月，話劇《人世間》在北京首演，演出結束后，作家梁曉聲在舞臺致辭時表示：人類不滅，話劇就應該永存。今年，話劇《人世間》迎來了100場演出，再次與觀眾共赴“光字片”之約。四年來，從北京天橋到新疆草原，從黃浦江畔到鴨綠江邊，上百位《人世間》演職人員、數千件戲服道具一起，巡演超過40座城市，見證著人世間一路的風景。

這部話劇像一面鏡子，讓每個平凡人都看見鏡中的自己。巡演過程中，當鄭娟跟春燕說出“人眼睛是黑的，心是紅的，眼睛要是紅了，心就黑了”時，當周秉昆拿著泥盆哽咽難言時，觀眾席此起彼伏的抽泣證明，真正的藝術永遠生長在生活的褶皺里。在流量至上的年代，《人世間》用百場堅守詮釋了何謂經典的力量。主創團隊表示，2025年的百場紀念演出將始終堅守初心，精益求精打磨演技，刻畫好普通百姓平凡生活的精神質地。

演出劇照

從文學圣殿到戲劇殿堂

2019年《人世間》剛獲得茅盾文學獎時，沒人能想到到這部百萬字的中國百姓生活史，會在兩年后化作舞臺上流動的光影。北京人藝的藝術家們在排練廳里反復叩問：如何用三個小時濃縮半個世紀的滄桑？如何在方寸之間安放千萬人的悲歡？

導演楊佳音至今記得初讀劇本時的震撼，周秉昆不是傳統意義上英雄，卻是每個平凡中國人靈魂的鏡像。最終的戲劇呈現突破了傳統改編的窠臼——沒有宏大的舞臺裝置，用多媒體光影在舞臺上編織出光字片的四季輪轉；沒有刻意的煽情橋段，而將時代密碼融進生活瑣事之中。

在劇院的后臺，演員李小萌曾對著鏡子練習鄭娟的微笑，這個笑容要像鹽堿地上的野草，既有韌勁又透著溫潤。從2021年北京首演到2025年的百場里程碑，每個角色都在觀眾的凝視中生長。當舞臺上的老式站牌穿越時代，幕簾上的雪花化作漫天飛舞的祝福，觀眾恍然看見舞臺劇與人生的完美共生。有觀眾評價這是幾十年人生熔煉成的一場大戲，《人世間》的話劇改編，不僅保留了每個主要人物的一生脈絡，清晰不亂，還把情感和舞臺之美凝練到了相當的濃度，可見導演和美術的功力。

新疆站的演出后，一位觀眾慨嘆道：“你們演出了我們三代人的故事”，道破了《人世間》跨越地域的生命力：在廣州大劇院，觀眾表示舞臺上的醬油廠“和我爺爺上班的地方一模一樣”；在哈爾濱大劇院，有特意攙著高齡的爺爺奶奶前來體驗這場“這比紀錄片還真實”的話劇。更令人動容的是那些自發形成的儀式——在每場演出結束合照環節時，劇場穹頂都會悄然亮起近千盞小燈，宛如星河呼應舞臺上的北國風光，那是所有觀眾對演職人員的隔空致意，每個光點都代表著一個被照亮的心靈。

演出劇照