最近，幾段婺劇演出視頻火了。臺上演的都是傳統戲《虹橋贈珠》，只見哪吒和二郎神帶上一只“機械狗”作哮天犬，穿著戲服倒立空翻的樣子，著實搶戲。網友笑言“攻克了戲曲舞臺沒人演狗的難題”；也有人打趣臺上演員的狀態，“這三太子和楊戩憋笑憋壞了吧”。

這是浙江金華一家民間劇團的創想。負責人直言是受到央視春晚扭秧歌機器人節目創意的啟發，希望借由這樣的表演讓劇團和劇種更加出圈。這也不是婺劇第一次用高新科技在舞臺“整活兒”。也是前不久，另一家婺劇團在演出《三打白骨精》過程中，干脆讓無人機扮演變成蜜蜂的孫悟空，同樣“笑果”十足。

不過，“出圈”的目的是達到了，輿論反饋卻褒貶不一。

支持的一方認為：“如果不是賽博哮天犬，從來沒聽說過婺劇這個小眾劇種”“各行各業都在探索‘人機協作’，戲曲有何不可！”。

而反對的網友則表示：“越是在變革時代，越是該守好自己的看家本事，不該舍本逐末，甚至嘩眾取寵”“哪怕出圈也只是圖個新鮮，這樣一來反而讓舞臺上真實揮灑汗水的專業演員成了背景板”。

也有老演員擔憂，機器取代人類完成翻跟斗等高難度動作，可能導致“技藝空心化”，使非遺淪為技術表演的附庸。這并非杞人憂天。試想一下，今天機器演出的是“哮天犬”，明天是不是就可以代替二郎神了呢？

客觀來說，兩種聲音都有道理。科技賦能傳統文化是好事，但，賦能不是取代，也不是博出位。所以如何在戲曲舞臺上真正把新興技術用好，使之真正為藝術服務，產生一加一大于二的效果，而不是搶戲、做噱頭干擾演出甚至動搖戲曲傳承之本，是劇團掌門人應當審慎思考、藝術傳承者應嚴肅對待的。

要知道，戲曲的魅力恰在于“活態傳承”，強調以人為本，手眼身法步的一招一式，不只是為賣弄絕活，更是借由技藝將戲文唱腔里的思想內涵與細膩情感精準傳遞。拿這次嘗試機械狗的婺劇來說，這個有著400多年歷史的劇種，以文武兼備、文戲武做著稱，視聽體驗獨特而有韻味。

各大劇種都有演出的“白蛇戲”“西游戲”等等，婺劇都有其獨特的表現方式。

比如婺劇的《白蛇傳·斷橋》，就被周總理譽為“天下第一橋”，因其“唱煞白蛇，做煞青蛇，跌煞許仙”。其中，尤以白蛇青蛇的蛇步蛇行著稱。飾演白蛇和小青的演員步子細碎輕盈敏捷，猶如蛇行水面，飄飄欲仙，著實是美的享受。

而其他劇種的絕活，婺劇也有自己別具一格的呈現手段與藝術效果。比如大家都知道川劇有變臉的絕活，鮮少有人知道婺劇也有“變臉”。在傳統戲《火燒子都》一折中，子都在凱旋宴上酒后產生幻覺，為表現被潁考叔的冤魂嚇得大驚失色，演員會利用猛火和油彩快速變幻多種色彩，最后以口吹法變為金臉，同樣為戲迷所津津樂道。

而觀眾在欣賞這些技藝的時候，贊嘆的是演員“臺上一分鐘臺下十年功”的挑戰極限，更是贊嘆老祖宗對于戲曲表演無窮的想象力與表現力。同樣的，人的主觀能動性，也是戲曲傳承根脈不斷卻能各領風騷的魅力所在。同是傳承一個劇種、一個行當，甚至師承同一位老師，每個人對藝術、對角色的理解不同，身體嗓音條件的千差萬別，這才成就了舞臺上的姹紫嫣紅。哪怕是同一位名角兒演同一場戲，資深戲迷也會不厭其煩追看每一場演出。因為演出與演出之間，總有差異與新意。品評這種差異與新意，亦是其樂無窮。

而這種視聽體驗與審美體驗，是強調標準化與精確性的機器遠不能提供給觀眾的。回看春晚《秧BOT》之所以出圈，更多意義上，是通過大眾媒介展示我國機器人技術發展到了怎樣一種水平，以及節目本身讓機器人表演民俗藝術的反差創意趣味，而并非要把這種表演日常化。可以想見，一旦觀眾對于技術的新鮮感祛魅，表演也就失卻了討論度與傳播力。

當然我們也不必過分擔憂戲曲演員被取代。至少就現階段來說，機械狗無人機的技術水平遠沒有到挑戰表演者地位的程度。就拿臺上的哮天犬來說，不管是倒立還是翻跟頭，它總有失誤。不是站不定老往外跑，就是翻到一半摔趴下。所以就現階段來說，基層演出里出現這種階段性的探索，視為演出彩蛋，也未嘗不可。

回到標題的問題，機械狗無人機“大鬧”舞臺，是戲曲的危機還是新生？答案可以不是“二選一”。機器與人工智能的出現之于人文藝術，也不應簡化為“取代”或“守護”的二元對立，我們或許可以在大膽創想、小心實踐之中找尋一種動態平衡。

試想一下，有朝一日被工業技術成果所徹底環繞，我們又怎么不會對人文的溫度更加渴求呢？

只盼那一天，執藝術火把者，仍在燈火闌珊處。