《哪吒之魔童鬧海》開場(chǎng)寶蓮盛開的片段，邀請(qǐng)貴州侗族“舞樂蟬歌”樂團(tuán)演唱原生態(tài)的侗族大歌

世界藝術(shù)語境中有一項(xiàng)通則，越是民族的則越是世界的。正如19世紀(jì)俄國著名作曲家里姆斯基科薩科夫所言：“沒有民族性的音樂是不存在的，全人類的音樂都是具有民族性的。”沒有民族性特質(zhì)的動(dòng)畫音樂根本無法步入國際動(dòng)畫的決賽。《哪吒之魔童鬧海》（以下簡(jiǎn)稱《哪吒2》）中，由朱蕓編、楊芮和阿鯤等擔(dān)綱音樂主創(chuàng)的團(tuán)隊(duì)，與導(dǎo)演餃子合奏了一部洋溢著中國民族之風(fēng)的動(dòng)畫音樂。朱蕓編自幼學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)樂器二胡，并擁有高超的演奏技巧，同時(shí)她還在英國學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂制作，這種跨文化的學(xué)習(xí)經(jīng)歷使其在《哪吒2》的音樂創(chuàng)作中能夠游刃有余地融會(huì)貫通中西方音樂元素，從而創(chuàng)作出既具有東方韻味又符合現(xiàn)代音樂審美的優(yōu)美旋律。他在影片配樂中，融入了大量中國戲曲元素，使用了眾多富有民族特點(diǎn)的樂器。嗩吶的俏皮、二胡的哀婉、笛子的清亮、古箏的悠揚(yáng)、號(hào)與簫的悅動(dòng)、手鼓的震撼……這些東方傳統(tǒng)樂器的音色與西式現(xiàn)代電子音樂既形成鮮明比照，又奇妙地和諧共存。京劇武場(chǎng)的鑼鼓、天津曲藝的糅合，戲曲的唱腔、念白也配置在人物表現(xiàn)和動(dòng)作的設(shè)計(jì)上，從而使哪吒充滿京劇武生韻味的神勇之道。

電影開場(chǎng)處陳塘關(guān)的熱鬧場(chǎng)景同樣充盈著濃郁京劇風(fēng)格的配樂，為整部影片奠定了國風(fēng)文化基調(diào)。輕盈幽默的民樂配樂也經(jīng)常與太乙真人同時(shí)出現(xiàn)，加上太乙真人極具個(gè)人特色的方言版臺(tái)詞，巧妙地刻畫了其既正直又不乏幽默感的人物性格。民族音樂與重金屬搖滾樂的結(jié)合完美契合了哪吒與敖丙的心緒和性情，哪吒與敖丙“冰與火”的結(jié)合后出現(xiàn)了幾個(gè)電吉他和弦，精準(zhǔn)襯托出二者打斗的英氣。

為呈現(xiàn)中國民族音樂風(fēng)格和東方文化神韻，打造讓世界“聽得懂的東方神話”，在開場(chǎng)寶蓮盛開的片段，音樂人楊芮以十足的匠心和誠意，邀請(qǐng)貴州的侗族合唱團(tuán)演唱了原生態(tài)的侗族大歌。侗族大歌來源于生活和自然，能模仿蟬鳴、松鼠叫聲，歌聲內(nèi)秀，圣潔又不失煙火氣且明亮渾厚，為神秘仙境營(yíng)造了天地人合一的氣場(chǎng)。侗族大歌配以嗩吶、蒙古呼麥、大三弦、長(zhǎng)號(hào)、簫、塤……豐富的民族器樂與聲樂混聲為《哪吒2》神話伙伴團(tuán)鮮活的性格注入了靈動(dòng)的音符。

電影開篇，陶塤發(fā)出的歷史滄桑音質(zhì)，瞬間將觀眾拽入混沌初開的曠古神話世界。哪吒采擷蓮藕時(shí)，背景音樂蘊(yùn)藏的天津曲藝小調(diào)混同角色一口津片子，拉滿了陳塘關(guān)其樂融融的市井喜劇感。侗族大歌的復(fù)調(diào)唱腔產(chǎn)生層疊回蕩的吟誦感，與哪吒重生的美輪美奐的場(chǎng)景與寓意達(dá)成契合。陶塤天地磁場(chǎng)般的動(dòng)物擬聲、八只嗩吶喊天音色、大三弦詼諧的節(jié)奏、拇指琴等民族打擊樂的懸疑音色交織、西樂團(tuán)與民樂團(tuán)的和鳴，同土撥鼠正邪難辨、憨厚狡黠的復(fù)合性格相得益彰。音樂人哈拉木吉極度低沉的蒙古呼麥演技，形象生動(dòng)地展示了巨大的天元鼎被置入東海時(shí)產(chǎn)生的壓迫感以及被鎖鏈鎮(zhèn)壓的龍族極力掙脫束縛、尋求自由的意志。楊想妮帶領(lǐng)來自貴州黔東南州黎平縣、從江縣、榕江縣各村寨組成的“舞樂蟬歌”樂團(tuán)的十位侗族姑娘，用千年非遺之聲為電影注入靈魂。團(tuán)員吳銀燕用鼻腔共鳴結(jié)合頭腔假聲，用“山鬼借來的嗓子”，巧妙地把侗歌的“蟬鳴腔”轉(zhuǎn)變成敖潤(rùn)的“妖氣”，惟妙惟肖地演繹出一條嫵媚千態(tài)的“心機(jī)龍”。楊芮與朱云編聯(lián)袂創(chuàng)作的東西南北四條神龍的配樂和主題音樂各自被貼上獨(dú)立音效，極其貼合四大龍族體內(nèi)暗藏的智者之風(fēng)和機(jī)械般的冷酷。朱云編引入匈牙利交響樂團(tuán)錄制的一段巴洛克風(fēng)格的賦格曲，并在旋律中暗藏二胡的悲愴滑音，以匹配北海龍王的悲憤。片中，東海龍王霸氣的王者風(fēng)范被弦樂和簫聲襯托得一覽無余。京劇弦樂和打擊樂元素中武場(chǎng)鑼鼓和電子脈沖音合成的龍爪出擊的撕裂逼真音效，與南海龍王的反派性情結(jié)成一體。侗歌女聲吟唱的詭異音效更是令心計(jì)深沉的西海龍王形象呼之欲出。

“千人唱，萬人和。山林為之震動(dòng)，川谷為之蕩波。曲終人不見，江上數(shù)峰青。”司馬相如暢想的音樂場(chǎng)景真實(shí)再現(xiàn)于哪吒的宏大神幻世界。《哪吒2》的配樂幾乎密鋪80%-90%的時(shí)長(zhǎng)畫面。電影中，音樂不僅是背景音樂，更是隱形編劇，加戲而不搶戲。《哪吒2》的背景音樂葆有了1983版《哪吒鬧海》和《哪吒1》主旋律的變調(diào)，既致敬了經(jīng)典，又通過現(xiàn)代電子樂重構(gòu)，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。在杜比全景聲版本中，觀眾能清晰分辨出混天綾掠過耳畔的多種音效變化，完整體現(xiàn)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合審美。張碧晨、漆柚和三畿道等人演唱的主題曲，其現(xiàn)代流行旋律承載了角色的孤獨(dú)、滄桑、負(fù)重感。聲畫同步技術(shù)中，動(dòng)作場(chǎng)景采用動(dòng)態(tài)音效設(shè)計(jì)，如乾坤圈撞擊聲頻精確到毫秒級(jí)，增強(qiáng)了視聽沖擊力。賽博朋克音景構(gòu)建體系中依舊融合電子合成器與重型搖滾，多處創(chuàng)造環(huán)境音效錨點(diǎn)，機(jī)械哪吒的金屬音效采用AI聲紋合成技術(shù)，角色主題曲采用動(dòng)機(jī)發(fā)展手法，電子梵音主題與工業(yè)搖滾主題形成復(fù)調(diào)對(duì)位，堪稱一場(chǎng)科學(xué)而成功的音樂敘事實(shí)驗(yàn)。

在音樂技術(shù)革新上，主創(chuàng)再度提高了杜比全景聲應(yīng)用率，采用對(duì)象導(dǎo)向混音技術(shù)，實(shí)現(xiàn)了聲音粒子在三維聲場(chǎng)的精確位移。奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)委南加州大學(xué)動(dòng)畫研究與實(shí)踐項(xiàng)目主任希拉·索菲安表示，自己看過前作《哪吒1》原本以為續(xù)作也是同樣的水準(zhǔn)，沒想到《哪吒2》在制作設(shè)計(jì)音效、音樂等方面更上一層樓，“我一直沉浸其中，全神貫注”，希拉·索菲安說。《哪吒2》的音樂已經(jīng)完全消除了文化差異。“我認(rèn)為美國觀眾會(huì)對(duì)這些文化元素感興趣甚至?xí)ぐl(fā)他們了解更多的中國文化。”希拉·索菲安還隔空喊話導(dǎo)演餃子：“我非常期待《哪吒2》可以角逐2025年的奧斯卡獎(jiǎng)，這樣我將有機(jī)會(huì)為您投票！”

如今，《哪吒2》主題曲《如你見我》已遠(yuǎn)播海內(nèi)外，歌中唱道，“天要我亡，那又怎樣，我是我的信仰，遍體鱗傷，也照樣能固執(zhí)蹣跚去闖，我們不是他人口中應(yīng)該長(zhǎng)成的模樣，生來自由倔強(qiáng)，從來不投降！”這是中國神話文化與哪吒精神的生動(dòng)寫照。

“哪吒”神話已成，但已成的神話絕不是終點(diǎn)和孤品，一段神話只是既往風(fēng)火的瞬間影像，就像黃子弘在《哪吒2》的另一首《再見再見》中所唱：“再見我的昨天，我的從前，我的遺憾。再見昨天，擁抱明天，勇敢前行，無畏風(fēng)雨的考驗(yàn)。”讓中國電影不斷生長(zhǎng)出新的高點(diǎn)，如《哪吒2》片尾曲中所唱的那樣：“成長(zhǎng)不就是，無法回頭地走，向更廣闊處遠(yuǎn)游！”

（作者系北京師范大學(xué)講師、碩士生導(dǎo)師）