于中國人而言，戲曲不僅是一種娛樂活動，?更是一種文化傳承和生活方式。歲末年初，在一出大戲的起承轉合中送走光陰，在血脈相連的傳統文化中安頓身心，對很多人來說，是一件無比愜意的事情。

這幾年，京劇、秦腔、越劇、黃梅戲等傳統戲曲憑借多種創新形式頻頻“破圈”。傳統戲曲文化激發出的火花，吸引眾多從未接觸過戲曲的年輕觀眾走進梨園劇場，聽“西皮流水”，賞“唱念做打”，感受戲曲文化之美。傳統戲曲正打破“中老年專屬”的標簽，迎來了更多年輕的“追戲人”。

浙江小百花越劇院原創大戲越劇《我的大觀園》首演時，能夠容納近900人的劇場連續兩天滿座，年輕觀眾占比達98%；杭州西湖邊的蝴蝶劇場環境式越劇《新龍門客棧》一票難求；在北京長安大戲院、上海天蟾逸夫舞臺等知名戲曲劇場，20至40歲的觀眾成為觀劇主力。某短視頻平臺發布的非遺戲劇數據報告顯示，90后、00后已成非遺戲劇的主要觀看人群，在觀眾總數中的占比超過一半。傳統戲曲正與年輕觀眾“雙向奔赴”。

傳統戲曲日益“圈粉”年輕人，得益于它持續守正創新，找到了與現代生活的契合點。近年來，多個劇種在戲曲現代化之路上作出創新探索。其中，既有探索京劇現代化表達的經典之作《曹操與楊修》、昆曲現象級作品青春版《牡丹亭》、沉浸式新國風越劇《新龍門客棧》，也有大膽跨界、將傳統戲曲與現代娛樂形態相結合的作品。例如，電影《滿江紅》中，鏗鏘有力的豫劇唱腔配上酣暢淋漓的電子音樂，與劇情完美融合，激發了人們了解原版傳統唱段的興趣；新編昆曲《浮生六記》將舞臺設置在滄浪亭里，讓觀眾循著滄浪亭的復廊、花窗，沉浸式感受繾綣江南，領略戲曲虛實相生、寫意傳神的優美意境……這些作品力求貼近當下年輕觀眾的審美情趣和情感體驗，對傳統戲曲舞臺進行重構，以新的形式對接新一代觀眾的審美需求。

除了表現手法，在題材選擇方面，從真實的歷史事件和現實生活中汲取靈感打開了戲曲創作的思路，讓吸引更多年輕觀眾成為可能。湖南省京劇保護傳承中心創排的《皿方罍》講述了流失海外的珍貴文物皿方罍三度現世，最終在多方努力下器蓋合一、回歸祖國的真實故事；浙江小百花越劇院推出的原創越劇《我的大觀園》，將古典名著《紅樓夢》進行了現代化改編，不僅保留了越劇婉約細膩的風格，還在劇本結構、音樂編排以及舞臺設計上進行了大膽創新，巧妙地融入了現代人對愛情、友情的理解，讓觀眾透過舞臺見眾生、見自己……符合時代發展和審美的創作，讓戲曲和年輕人越走越近。

戲幕起，人聲沸，百花齊放春滿梨園；戲幕落，人如醉，幕幕戲曲雋永悠長。戲曲之美，非只在其聲，亦在其形，更在其神。越來越多的年輕人開始欣賞聲腔之美與韻味，同時也更深切體悟戲曲所承載的深厚文化和民族精神，在“唱念做打”的歷時和共時凝視中，分享共同的文化基因，與富有中華民族特色的文化心理和藝術情趣形成共振。當下年輕人有著更加堅定的文化自信、更加強烈的文化自覺，傳統戲曲恰好契合了這種趨勢與需求，“唱”進了年輕人的心坎里，產生持久的共鳴和滋養。

戲曲是中華文化的瑰寶，更是推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的重要藝術媒介。一代代戲曲工作者接續傳承，歷久彌新的戲曲藝術不斷被挖掘、被看見，繽紛多彩的戲曲之美驚艷著年輕人，不同劇種共同彰顯的傳統文化之美深入人心，戲曲藝術以其獨特的魅力在傳統與現代間架設起橋梁。

鑼鼓起風云，唱念透千鈞。戲曲之美的綻放，離不開傳承、創新與傳播三者的有機結合。步履不停，我們定能持續創造出更多新的優秀作品，讓傳統戲曲持續綻放時代新韻，帶給人們更多美的享受和心靈的滋養。

（作者：任 堃，系山東省委黨校〔山東行政學院〕教授）