2024年，網文IP改編劇市場在微風平穩的表面下，潛藏著隨著時代變化而來的暗潮。微短劇的崛起與出海，一方面沖擊了網絡文學寫作市場，另一方面也對網文改編劇的改編與制作提出了新的挑戰。微短劇以其輕巧的體量和快速的節奏，在濃縮情感的同時，通過夸張與反轉的手法吸引流量，憑借其野蠻生長的方式迅速占領各大平臺，進一步放大了直白且強烈的“爽感”。在多樣化的創作環境中，突破傳統標準的探索成就了“新生”，IP改編劇在2024年面臨的正是這一浪潮的洗禮、革新與回歸。無論是以新的創作方式迎合觀眾的娛樂需求，還是在傳統敘事框架中尋找創新突破，2024年網文改編劇給予我們豐富的啟示。

短劇影響與游戲風格

微短劇的崛起使得電視劇在改編與創作上更趨向于增加爽點爆發的密度，甚至主動探索短篇與短劇合作共贏的模式。知乎鹽言故事發布的“2024短篇故事影響力榜”中，《執筆》榜上有名，成為這一趨勢的代表作之一。無論是《執筆》還是其網文改編劇的成功出圈，都體現了近年來網絡文學短篇探索與電視劇短劇化趨勢的緊密結合。

《執筆》直接以短劇形式創作，借助豎屏傳播的優勢，進一步貫徹了快節奏的游戲化敘事。劇中的“命書”具象化顯現，通過游戲旁白不斷推動主角行動，在短劇形式下加快矛盾沖突的推進，實現了短篇網文與短劇形式的共生共贏。同樣，“重生”爽劇《墨雨云間》（改編自千山茶客的《嫡嫁千金》）和《九重紫》（改編自吱吱的《九重紫》）在短劇風潮的影響下，進一步放大了“重生復仇”網文敘事的常見套路，通過“短劇化”的拍攝手法增強了設定中的爽感。無論是復仇還是逆襲，從宅斗到權謀，知曉天機的“未來人”總能精準逆轉局面，快速完成重生復仇類IP的反轉沖突敘事。

《墨雨云間》開局即為地獄，劇中對女主角高強度“虐待”的同時也在有限的敘事時空中完成了人物標簽化設定和情節交代。短劇風格下，重情緒輕邏輯、重標簽輕人物的敘事手法得到了充分運用，劇中長公主等極端類型化人物的塑造尤為鮮明。《九重紫》則呈現了男女主雙重生攜手復仇的情節，短劇出身的導演在第一集便將重生前的所有矛盾全盤托出，情節密度極大，同時輔以柔光鏡頭和直白的情緒化對白，極大增強了觀眾的沉浸感。在這種高度壓縮、快速推進的敘事方式中，短劇的優勢得以充分發揮，既增強了劇情的爽感，又提升了觀眾對復雜情感與角色發展的代入。這些作品在短劇化的改編下，以更快的節奏、更濃烈的情緒展現了網文敘事的獨特魅力，也為未來的改編劇提供了全新的創作思路。

網文IP改編劇的成功，除了依賴視覺效果和明星效應的加持，更關鍵的是編創團隊在精品化IP上的深耕與努力，這種努力不僅體現在內容和主題的精準把控上，也體現在形式上的創新與突破。2024年網文改編劇中“游戲化”趨勢的凸顯，無疑是一種有效的探索。《永夜星河》（改編自白羽摘雕弓的《黑蓮花攻略手冊》）將RPG（角色扮演游戲）界面完整移植到電視劇中，徹底游戲化的設定暫時擱置了“拯病嬌”的倫理糾葛。在這種設定下，原本不討喜的女二號通過“玩家視角”獲得了觀眾的天然代入感，而“戲中戲”的嵌入更使得故事中的倫理、情感與人物動力上的矛盾得到娛樂化的“赦免”。當觀眾將這部劇視作一場大型RPG游戲直播時，文學層面的邏輯混亂與人性層面的漏洞也在輕松愉悅的氛圍中得到了釋然。

另一部游戲化改編的作品是《柳舟記》（改編自狂上加狂的《嬌藏》）。原著《嬌藏》憑借密集的反差萌點構建了獨特的魅力，無論是失憶后的女土匪變身美嬌娘，還是腹黑王爺“先婚后愛”式的陪伴，抑或“史密斯夫婦”模式的古代演繹，再到經典的“追妻火葬場”名場面，都為電視劇改編提供了扎實的情節基礎。《柳舟記》開篇便設定了失憶后的柳眠棠進入崔行舟精心構建的“楚門的世界”，兩人之間的過家家式和睦氛圍，在彼此陌生的親密中透露出絲絲荒誕感。這種濃厚的“扮演”氣氛，不僅巧妙融合了網文中常見的萌點與爽點，更以一種創新的方式呈現了舊瓶裝新酒的“奇觀”。在這個“游戲化”的框架下，劇情的推進不僅依賴于人物關系的反轉與情感的逐步展開，更通過設定與情節的夸張化創造出一種既輕松又充滿趣味的觀劇體驗，達到新舊融合的獨特效果。

《慶余年第二季》是2024年最受關注的網文IP之一。男頻小說的影視化改編往往面臨“后宮”設定和主角“油滑”風格等挑戰，這些因素通常很難被主流電視劇接受，因此《慶余年》的成功尤顯珍貴。IP長尾效應下，《慶余年第二季》繼續了上一季的輕喜劇風格，從范閑之死開始，在一場場鬧劇之中展示對強權問題的反諷，《慶余年》的IP能夠引起廣泛的關注與共鳴在于其貫穿始終的對社會“大”問題的關注，范閑、陳萍萍、慶帝等一系列人物的斗爭背后是作品關于整個社會運行范式的想象與反思。因此，《慶余年》雖是架空歷史的幻想之作，卻包含了對現實問題的關注與回答。范閑看似游戲人生的態度之下，所爭取的依然是理想主義的一絲可能性。

現實題材的拓展和豐富

現實題材的IP大作《大江大河之歲月如歌》（改編自阿耐的《大江東去》）作為《大江大河》系列的最終章，在為宋運輝、雷東寶、楊巡三人的故事畫上句號的同時，也映射了中國企業步入國際化浪潮、走向全球市場的歷史節點。與此相對的是阿耐的另一部作品《歡樂頌》，同樣在2024年迎來了最終章。作為該系列的第五部作品，盡管沒有前兩季引發的廣泛關注，但依然為“歡樂頌五美”的故事作出完結。無論是《大江大河》還是《歡樂頌》，這些多季電視劇的背后，都呈現了現代中國城市化進程中豐富的人物群像。兩部作品都通過細膩的情感刻畫與時代背景的交織，讓觀眾見證了人物的成長與蛻變，也體驗到復雜的情感和社會變革，成為與觀眾情感深刻共鳴的現實題材佳作。

近年來，《去有風的地方》《故鄉，別來無恙》《我在他鄉挺好的》等作品的成功，使得返鄉題材逐漸成為影視改編的重要選題，現實題材的范圍進一步拓寬和豐富。2024年，網絡文學IP改編劇在這一領域同樣成果豐碩，通過更豐富的表達講述返鄉過程中的停留與體驗，回應都市人對繁忙城市生活中焦慮與壓力的情感釋放需求，呈現了一幅幅溫暖的“故鄉戀歌”。這些電視劇在原有網絡文學作品成熟的故事與人物基礎上注入地方特色，賦予故事更深層的文化與情感維度。當故事的背景從千篇一律的都市喧囂中跳脫出來，轉而選擇風情各異的小城鎮，其中發生的愛情、友情、親情的故事愈加充實和立體。

《春色寄情人》（改編自舍目斯的《情人》）展現了返鄉這一主題下年輕人的猶疑與困境，戀愛故事的開放結局更真實地反映出年輕人選擇的多重可能。盡管電視劇在一定程度上美化了小城故事，但也確實喚起廣泛觀眾對于“歸鄉”的再思考。《春色寄情人》原著小說中的地方風情和小鎮景致并未占據主導地位，改編劇則放大了作品中的地域性，上海或南坪，實際上反映了兩種截然不同的生活模式：大城市的虛假與冷漠，對照的是小城鎮的人情羈絆與溫暖生動。類似的，《煙火人家》（改編自易難的《她和她的群島》）講述了一家三代的都市女性故事，其中性格迥異的“母親”與“女兒”探索彼此間獨立又互相守護的關系，取景地選擇浙江舟山，讓女性代際之間的敘事回歸小城，和當代社會熱點結合的同時，避免了空洞與懸浮。

2024年網文改編劇在現實情感、社會題材的探索上進一步深入。《半熟男女》（改編自柳翠虎的《這里沒有善男信女》）的原著展現了都市男女在情感中的復雜與矛盾。如何在尊重原著的基礎上，兼顧電視劇觀眾對傳統“善男信女”的倫理期待，成了改編團隊的難題。同樣的挑戰也存在于《凡人歌》中，這部作品通過精準的社會焦慮描寫，將城市生活中的痛點細致入微地融入劇情之中。

如何在保持劇作風格的前提下做到真善美的統一，是眾多電視劇不斷追求的目標，其中集大成者便是《繁花》（改編自金宇澄《繁花》）與《小巷人家》（改編自大米的《小巷人家》）。小說《繁花》中的上海里弄記憶在王家衛的掌鏡下成為改革開放的上海傳奇，《繁花》作為2024年重要的電視劇作品，以鎏金歲月的時代濾鏡展現中國改革浪潮中城市男女的聚散起落，弄堂網上化名“獨上閣樓”的金宇澄筆下寫出的是懷舊格調里“不響”的情史，電視劇《繁花》背后的王家衛則是懷以從香港看上海的目光，帶領觀眾重新溫習一遍時代鍍金的歷程。文藝風格下的股市風云，多線劇情下的人物拉扯，阿寶成為了絕對焦點中的絕代風流，滬腔滬語的主旋律敘事也在光影交錯中生成。

《小巷人家》回到蘇州“小巷”，講述了蘇州紡織廠家屬院中兩戶鄰里的故事，從恢復高考、知青返城、國企改革，到浦東開放、個體經濟興起，重大歷史事件成為兩個家庭喜怒哀樂發生的背景，其中穿插單位分房、生活物資憑票購買、80年代朦朧詩興起等真實細節，以小見大，讓觀眾仿佛回到過往歲月。生活的瑣碎、遺憾、勞苦都不能改變人民對于生活本身的樂觀想象與愉快期待，這正是這類作品煥發的“喜樂精神”所在。

展望未來，網文IP改編劇的發展必然會吸收更多娛樂化的形式與元素，繼續扎根現實，尤其是在大眾文化的語境下，電視劇的“爽感”依然離不開普遍的喜樂情緒。這種情緒不僅是觀眾的娛樂需求，更是一種普遍的社會情感訴求，是未來電視劇能夠贏得觀眾注意力的核心所在。

（作者系大連理工大學中文系講師）