大觀園全景圖 孫溫

林黛玉 改琦

大觀園總圖·《增評補圖石頭記》萬有文庫版

插畫，是由文字與繪畫熔鑄而成的藝術。優秀的插畫具有獨立的審美價值和敘事功能，能夠使文學原著可視化，內容更加豐滿、立體。《紅樓夢》是中國文學寶庫中的璀璨明珠，以其入畫者眾多。其中，圍繞大觀園主題創作的插畫，依據《紅樓夢》的文本意象，借鑒明清園林的構造特征，采用中國畫特有的布局及造型手法，在疊山理水、栽花植木、虛實因借等方面組織架構，精雕細琢，以繪畫再現大觀園的宏大規制及詩畫意境，表現了畫家對大觀園意象的高度認同和審美共情。從文學園林意象生成視覺園林形象，大觀園插畫充分展現了插畫藝術的補敘功能和審美意趣。

壹 白描寫形神

大觀園是《紅樓夢》中賈府為元春省親而修建的別墅，這一“天仙寶境”兼具南北園林之精華，具有潔凈明艷、纖塵不染的閨閣氣質，彰顯著文學園林的浪漫性。曹雪芹諳熟園林樣式，他在構想大觀園時巧妙地融合了明清園林的造景意趣，在虛實、曲隱、藏露、呼應與人格化等方面實現了天人合一、詩畫一體的境界，拓展了傳統園林以賞游為主的功能范疇。

國畫大家潘天壽曾言：“吾國繪畫，以筆線為間架，故以線為骨。”傳統中國畫的白描技法以線造型，通過線條的輕重緩急、疏密聚散、頓挫剛柔、濃淡干濕塑造空間物象，有著很強的表現力。在眾多版本的《紅樓夢》中，《增評補圖石頭記》影響較大。其中，《增評補圖石頭記》萬有文庫版中的《大觀園總圖》采用白描技法繪制，圖中景物細密、元素齊備。在空間布局上，畫家采用了并置手法，將大觀園以建筑或主題景觀分割成若干子畫面，每個子畫面配置主題人物，以“畫中畫”的形式呈現出大觀園的整體架構及主要景觀。從建筑組合到院落圍墻，從石景溪水到林木花草，透過細膩的筆觸，觀者可以感受到豐富的園林意蘊。畫家對每一處庭院結構的刻畫均力求精準，透露出深厚的繪畫功底與園林造詣。

《增評補像全圖金玉緣》中的《大觀園總圖》同樣以富有張力的筆觸勾畫出一幅生動的大觀園圖卷。從構圖及選景來看，畫面前景以沁芳橋為中心，以游廊銜接引導，串聯起整個畫面，使得重點更加突出。前景以海棠詩社為主題，描繪了眾人談笑游玩、聽琴觀魚、吟詩作畫等場面，呈現出青春樂園氣象。畫面空間虛實相生，氣韻貫通，建筑群錯落有致。畫家在月洞門、房間、穿廊及院落的空白處點綴人物，同時凸顯建筑的獨特風格，直觀點出大觀園主要建筑方位，強化了繪畫的敘事功能。從藝術塑造來看，該作品的刻畫主次分明、疏密有致，藏露適宜、和諧圓融，具有傳統審美特征，展現了畫家高超的白描造型能力，有著較高的園林研究價值。

清代畫家改琦的《紅樓夢圖詠》則更加注重作品的繪畫性與意境美。“瀟湘清韻”與“竹林風骨”使黛玉之美別具韻致，畫面中的林黛玉從瀟湘館竹徑中款款而來，一只手抬起，似拭淚之狀，另一只手隱在袖中，呈現弱柳扶風之態，背景竹石筆墨簡逸。從線的造型來看，改琦筆下的線條輕細、秀潤、圓渾，內力充盈，如行云流水，在動靜結合之中生動表現了林黛玉沉湎于自身情緒而又潔身自好的性格特征。

貳 賦彩有情致

如果說白描作品能夠將大觀園的場景布局及細節清晰地展現給讀者，那么名家筆下的彩繪作品則更加強調園林氣韻的彰顯和情感氛圍的烘托。

清代畫家孫溫歷時數十載完成的絹本工筆彩繪冊《紅樓夢》，現存總計230幅，其篇幅之巨、細節之豐、場面之宏大、筆法之精細、用色之考究，堪稱《紅樓夢》題材繪畫史上的經典。紅學家周汝昌曾評價孫溫繪本是“融合了年畫、風俗畫、寺廟壁畫，乃至宮廷行樂圖的畫風技法而形成的一種十分可喜可貴的藝術流派”。其中的《大觀園全景圖》采用鳥瞰式構圖，清晰描繪了大觀園的主要景觀。大觀樓及顧恩思義殿建筑群巍峨壯觀，凸顯金碧紅綠意象。分布的別墅建筑則依不同人物的性格特征設色，雕梁畫棟，在精致貴氣的基礎上強化白色、灰色等元素，凸顯眾金釵高雅的審美趣味。翠嶂林木間亭臺樓閣錯落有致，視野開闊。畫面布局以大觀園正門、翠嶂、省親別墅形成中軸線，兩側的景觀院落結構清晰，刻畫細致，主要山脈、水系一目了然，空間遠透。畫家通過對山脈、水系及遠處闊野的描繪，強化了大觀園的自然屬性，擴大了其物理及想象空間。在色彩運用方面，以紅、綠、金、白四種色調凸顯了大觀園“金碧輝煌、怡紅快綠”的文本意象。

翠嶂是大觀園正門后的假山，由各種奇石堆疊而成。山體上有藤蘿，設有“曲徑通幽”之景，凸顯著“欲露先藏”的園林構造特征。孫溫在作品中著重表現了“翠”和“嶂”的特色。滿目的青山和綠色藤蘿間點綴有黃色和紫色的花草，使畫面色彩更加豐富。作品正面由青山阻斷，中有小徑穿過，遠景沒有建筑，只繪遠山及云霧，既貼合了翠嶂的特點，又使畫面空間遠透，凸顯了中式園林的布局之美。同時，畫家通過對賈政等人物的描繪以及山間云氣流轉的刻畫，使畫面氣韻貫通。

大觀園中的金釵之美與其他閨閣形象的區別在于她們獨特的個性和韻致，構成了一個美的序列。高度人格化的省親別墅設計強化了這一特征。畫作中，“瀟湘館”的翠竹清溪、白墻綠瓦以及庭院布局等，高度貼合了林黛玉善感的性格及客居心理；“蘅蕪苑”的庭院構造及青色院落、各色香料植物則暗示了薛寶釵的中庸之美及處世哲學；稻香村的田園茅屋、杏花青籬等，以大地色系的樸素切合了李紈恪守婦德，一心教子的淡泊情懷。

以上多幅彩繪大觀園插畫充分體現了中國畫隨類賦彩的設色優勢，塑造了大觀園鮮艷明凈的整體色彩意象。畫家通過色彩表現凸顯大觀園的貴氣與精致，同時填補大量色彩細節，使其更加鮮活、立體，成功塑造了可視、可感甚至觸手可及的園林形象。

叁 意趣顯時風

大觀園相關的插畫創作可謂浩如煙海，百花齊放。談及影響藝術家們創作的因素，一方面是對“大觀園”審美意象的認同，這是驅動插畫創作的主要動力之一；另一方面是同時代背景下的共情，因為歷史及文化語境接近而產生審美共鳴，這在清代大觀園插畫中體現尤為突出。

在畫壇享有盛譽的改琦和費丹旭，影響著清代人物畫創作的面貌，時人將他們并稱為“改費”。當時的文人無論居官或在野，均存在一種“弱化”心理，這類文人式的示弱和自憐與傳統仕女畫中的纖弱美接近，因此，改琦的《紅樓夢圖詠》和費丹旭筆下的“十二金釵”，皆因契合文本意象及當時文人的審美趣味而風靡一時，“改費”之風成為清朝末期文人審美風尚和社會心理的綜合反映。

以焦秉貞、冷枚為代表的清代宮廷畫派的作品，則在纖弱美的基礎上更加凸顯人物的身份符號。如焦秉貞筆下的林黛玉服飾精致，身形窈窕，容貌秀麗，面帶愁容，無“脂粉華靡之氣”，現“靜女悠閑之態”。可見，情感傾向導致了同一主題下的不同審美表現，凸顯了情感因素對插畫創作風格化發展的影響。

大觀園插畫的審美意趣主要體現在形態布局、色彩運用、意境神韻、象征意義等多個方面，展現出傳統文化的豐富內涵和美學價值。讀者在欣賞大觀園之美時，不僅能夠感受到傳統文化的博大精深與獨特魅力，還仿佛跨越時空的界限，步入了一個既真實又夢幻的世界。這些插畫以細膩的筆觸和深邃的意境觸及了人們共有的審美情感與文化記憶，它們不僅是視覺的盛宴，更是人們心靈的歸宿。

大觀園作為《紅樓夢》的靈魂所在，是一座園林的實體，也是對理想生活與精神追求的深刻隱喻。大觀園插畫正是通過藝術的再創造，將園中的每一個細節都賦予了新的生命，使之超越了文本的局限，升華為與觀者精神家園互通的棲居符號。

（作者：張康夫，系浙江理工大學國際時裝技術學院教授）