《衛(wèi)報》｜

克瑙斯高談讀書

挪威作家、《我的奮斗》作者卡爾·奧韋·克瑙斯高討論了對自己影響最深的書籍。他讀書的唯一原因就是想改變自己的思想，也迫切需要用新的方式來看待世界。給他最深刻啟發(fā)的作家是博爾赫斯，尤其是他最喜歡的短篇小說《特隆、烏克巴爾、奧比斯·特蒂烏斯》，“它講述了世界如何反映我們對它的想法。我們看到的是我們所知道的，而不是相反。”他曾在大學時代閱讀伍爾夫的《到燈塔去》，但對其中的內容了解不多，主要把它看作現代主義散文的典范，但幾年前重讀這本書時，發(fā)覺自己對我們所生活的時刻、敘事、故事如何重新塑造生活有了全新的理解。此外，他曾在19歲、29歲和44歲時三次讀《戰(zhàn)爭與和平》，這是他最喜歡的小說，但他總是幾乎忘記書中的所有內容，所以每次讀它都像是第一次讀，而且隨著年齡的增長，他也并沒有從中看到新的東西。

《出版家周刊》｜

阿歇特出版人談書籍銷量

在法蘭克福書展舉辦之際，《出版家周刊》專訪了阿歇特出版集團的首席執(zhí)行官大衛(wèi)·雪萊。阿歇特圖文出版集團是法國最大的出版集團，現也在組建面向美國和英國等市場的英語出版團隊。大衛(wèi)·雪萊談到，阿歇特的一本書在美國市場可以達到40萬本精裝本的銷量，在英國，這幾乎是一家出版社的夢想，但對于美國市場、對于一個知名作家來說，這并不罕見。另外，書籍在前三年的銷量飆升，但現在又回落了。大衛(wèi)·雪萊認為，確實有新的讀者在前三年里產生，以前很多不買書的人會去買書，而大多數讀者從未真正區(qū)分過“新書”和“舊書”，“舊書”也因此會迎來顯著的銷量上升。

《紐約時報書評周刊》｜

安妮·埃爾諾攝影回憶錄出版

2003年，諾貝爾文學獎得主安妮·埃爾諾與已逝記者、作家馬克·馬力有過一段漫長而熱烈的戀情，這段記憶被她用備受推崇的強烈個人風格記錄在了《攝影的用途》里。愛情與死亡共存于在2005年首次以法語出版、并于今年10月被翻譯成英文的《攝影的用途》中，兩位作家交替撰寫了章節(jié)。在這段戀情期間，埃爾諾接受了乳腺癌手術，隨后接受了放射治療。埃爾諾在書中描述了戀情開始后不久，她每天早上都會被衣服散落一地、椅子亂七八糟、最后一頓晚餐的殘羹剩飯還留在桌子上的景象所吸引。因此，她拿起相機，開始拍攝混亂的場景，并和馬克一起拍攝和記錄。在書中，他們的戀愛關系被描繪成14張快照，本質上也是同一個主題的14種變體。

《泰晤士報文學增刊》｜

兒童經典文學史背后的偏頗

童年時閱讀的故事相當重要——最好的故事在我們的記憶中是不可磨滅的；它們遠遠超出了童年，揭示了集體的和個人的、記憶的和想象的過去。在《鬧鬼的森林：兒童閱讀史》一書中，學者薩姆·利斯按時間順序排列，從古代寓言家伊索和阿普列烏斯開始，逐漸進展到約翰·洛克和讓-雅克·盧梭的教育思想，討論這些思想如何被浪漫主義運動所影響。后面的章節(jié)通過具體作家來探討歷史和文學運動，比如劉易斯·卡羅爾和查爾斯·金斯利的“黃金時代”、P·L.特拉弗斯和A·A.米爾恩的戰(zhàn)時魅力、馬洛里·布萊克曼和杰奎琳·威爾遜的當今擴展。不過，這些經典作品絕大多數都是白人作家作品，利斯也承認，種族和階級塑造了英國主流兒童文學，英國是他明確的關注點，托芙·楊松、朱迪·布魯姆這些非英國作家只會偶爾出現。

NPR網站｜

阿特伍德詩集出版

在最新出版的《紙船：1961-2023年新詩與選詩》中，讀者可以讀到作家瑪格麗特·阿特伍德整個職業(yè)生涯的詩作之選，阿特伍德最重要的詩歌都匯集在了這部書中。《紙船》跨越了她六十年的創(chuàng)作歷程——從最初的創(chuàng)作到最新的詩歌——記錄了這個時代最重要的作家之一的成長歷程。在這些詩作中，阿特伍德塑造了神話人物、動物和普通人，而他們都探尋著生活在這個陌生世界中的意義。在一首書寫古希臘神話人物阿里阿德涅的詩歌里，阿特伍德寫道，“什么事？你想知道。你知道——未來，國王的死亡，蛇皮和鳥腸的意義。他的回答準確，雖然含糊不清。”