上海昆劇團全本《牡丹亭》劇照

今年是習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話十周年。在講話精神的指引下，文藝工作者們拼搏進取，勇擔使命，中華優秀傳統文化迸發出了前所未有的活力。作為昆曲工作者，我始終活躍在基層一線，親身經歷了這一欣喜變化。昆曲是我一生摯愛的事業，我為自己能有幸身處在這個非凡的時代而倍感自豪。

抓住根本，激發創新活力

習近平總書記在文藝工作座談會上指出，傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新。這為我們的藝術生產指明了方向。戲曲藝術的當務之急是傳承，而傳承必須緊緊抓住戲曲藝術的審美內核和劇種特色，這是戲曲安身立命之本。以昆曲為例，深厚的文學性、表演的細膩和唱腔的婉轉是其最大特點。如果這些根本丟掉了，昆曲就難以稱之為昆曲，更談不上保護與傳承。

2016年，上海昆劇團舉全團之力，依靠深厚的歷史積淀和扎實完備的人才隊伍，將湯顯祖的《臨川四夢》完整呈現在舞臺上。我們曾先后巡演全球20余個城市，《邯鄲記》《紫釵記》《南柯夢記》《牡丹亭》這4出大戲連續4晚不間斷演出，有力地向世界展示了中國形象，傳播了中國聲音。2022年，我們從劇作原點出發，探本溯源、鉤陳史料，以“只刪不改”的原則，通過上、中、下連續三臺大戲的體量，將55折全本《牡丹亭》搬上了舞臺。這部作品還孕育出了一朵“梅花”和一朵“白玉蘭”，有效展現了劇團的青年力量。

在創排經典劇目的過程中，上海昆劇團充分考慮當下觀眾的欣賞習慣和演出市場規律，在舞美設計等方面開展了全新的探索與嘗試。通過大膽創新的理念和精湛的技藝，力求為作品增添更多的藝術魅力和感染力。例如，昆劇《臨川四夢》在舞美上做到了“四場大戲一堂景”，這一設計極大壓縮了裝臺時間，有效控制了布景的制作和運輸成本，以便爭取到更多的商業演出機會。全本《牡丹亭》采用了360度轉臺，最大程度控制遷景時間，使得3個晚上呈現55折戲成為可能。這一設計也兼顧了現代觀眾快節奏的欣賞習慣，受到社會各界的廣泛好評。

2023年3月，上海昆劇團與北京故宮博物院簽署戰略合作協議。600年的昆曲與600年的故宮，兩大非遺結成聯盟，圍繞學術科研、劇目創作、文化傳播展開深度合作，進一步挖掘傳統文化的當代價值。今年金秋，雙方合作開發的第一個重要成果即將精彩亮相。深藏于故宮的昆曲文本在塵封多年后，將第一次鮮活地呈現在當下的舞臺上，抒寫一段戲曲藝術與文博事業共融的佳話。

培養觀眾，點燃劇種希望

在藝術實踐中，上海昆劇團積極培養觀眾，推進社會美育教育，實現劇種觀眾的年輕化更替。夯實觀眾基礎后，反過來也帶動了市場，進一步激發了劇種的活力。

早在2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作”，是中國首批世界級非物質文化遺產。當時，社會上就有一種觀點：既然都成“遺產”了，那就要像文物一樣送進博物館里保護起來。對此我個人并不完全贊同。鎖在博物館的文物不能很好地發揮傳播教育作用。舞臺藝術的生命力在于提供精彩的表演以供觀眾欣賞，一個沒有觀眾的劇種是沒有希望的。觀眾是戲曲藝術土壤，只有扎根于觀眾，劇種才能綻放出絢爛的光彩，煥發出蓬勃的生命力。

以我在上海昆劇團的實踐來看，培養觀眾就是培養市場。只有市場收獲了一定數量的觀眾，這個劇種生命力才會旺盛。上世紀90年代，戲曲藝術經歷了門庭冷落的低潮。在最艱難的時候，我們啟動了戲曲進校園等一系列普及演出，堅持深入社區和企業，走進校園，“昆曲FollowMe”項目持續堅持了16年，已形成一定的品牌效應，并培養了3000余名熱心觀眾——“昆蟲”。他們中的朱韻雯、鈕奕文等小朋友在全國“小梅花”和上海市“小白玉蘭”等比賽中摘金奪銀。在我們各地巡演中，這些“昆蟲”的身影隨處可見，他們甚至自費遠赴德國、日本等國家觀看我們的演出，自愿為昆曲搖旗吶喊。

實踐證明，公益普及在孩子們心目中播撒下了傳統文化的種子，將來他們長大成人就是昆曲最忠實的擁躉。他們不僅喜愛昆曲，而且愿意為之消費，這樣的良性循環為戲曲藝術擁抱市場，真正走向復興奠定了基礎。這些青少年跟著上昆一起成長，初步改變了戲曲觀眾“白發蒼蒼，垂垂老矣”的局面，他們的朝氣激發了戲曲藝術的活力。

高度重視觀眾培養，日積月累終于開花結果。從2014到2023年，上海昆劇團的演出收入和演出場次分別增長了370%和120%。這些實實在在的數字有力說明了昆曲藝術依托培養觀眾，邁上了良性發展的道路。

對外交流，擴大昆曲“朋友圈”

今年5月8日，“玉蘭花開·魅力上海——上海白玉蘭戲劇表演獎獲獎代表專場演出”在維也納聯合國總部舉行。京昆越滬等多個劇種的精彩演出，將聯合國中文日推向了高潮。當海外觀眾饒有興趣地聆聽中國昆曲時，我感到特別自豪。演出過后，我還做了《不到園林，怎知春色如許》的講座。海外觀眾目不轉睛，聽得津津有味。講座結束后，他們按捺不住興奮，沖上臺來爭相和我合影留念。這種滿滿的充實感和幸福感，蕩漾在我的心頭，久久揮之不去。

上海昆劇團在繁重的演出創作任務中，平均每年赴海外演出或交流展示都在10場左右。近年來，上海昆劇團走過的海外地區包括美國、德國、法國、意大利、俄羅斯、西班牙、希臘、匈牙利、羅馬尼亞、日本等。我們先后登上過柏林戲劇節、“布拉格之春”國際音樂節、西班牙圣塞巴斯蒂安國際電影節、“瓦爾納之夏”國際戲劇節、東京國際電影節、香港藝術節等多個重要舞臺。

每到一個地方，我們都分外驕傲，我們是來自中國的傳統戲曲藝術。“一顰一笑皆是情，一顧一盼皆有意”。舞臺藝術最大的魅力在于現場性和即時性。戲曲的現場表演讓海外觀眾身臨其境地感受到了中國文化的精妙之處：文戲細膩綿長，婉約纏綿；武戲鏗鏘有力，行云流水。

海外出訪演出，我們抓住各種機會推廣昆曲藝術，為海外觀眾深入淺出地介紹昆曲藝術的前世今生和臺前幕后。每當我提到“中國昆曲有著悠悠六百年的漫長歷史”時，很多觀眾都會投來欽佩的目光。水袖是怎么甩的？不同的折扇動作是如何詮釋角色內心世界的？這些看似簡單的問題，往往也是海外觀眾對中國昆曲最感興趣的地方。盡管膚色不同，語言不同，但是這不妨礙中國傳統文化以軟性的力量直擊他們的內心。例如，昆劇《牡丹亭》的故事在中國家喻戶曉，但即便是第一次接觸這樣的故事，海外觀眾還是很容易被其中“死而復生”這樣大膽而浪漫的想象力而折服。再比如，中國戲曲強調的寫意之美，給觀眾留下豐盈的想象空間，這種以簡化繁的表達方式與西方審美形成了明顯反差，領悟其中之道的海外觀眾感受到了別樣的意趣。隨著國家大力推行“文化走出去”的戰略，中國昆曲在世界各地收獲了越來越多的知音。昆曲藝術所蘊含的悠久歷史、深厚的人文內涵，以及獨特的東方美學，極大豐富了中國文化的內涵，不僅進一步增進了中國人民的文化自信，而且讓中國在世界各地廣交朋友，擴大了我們的“朋友圈”。

2018年，在東京國際電影節上，上海昆劇團制作的中國首部3D昆劇電影《景陽鐘》榮獲金鶴獎“藝術貢獻獎”。當頒獎嘉賓松浦晃一郎先生遞過沉甸甸的獎杯時，我的眼眶濕潤了。2001年,時任教科文組織總干事松浦晃一郎先生親自宣布了昆曲藝術入選“人類口頭與非物質遺產代表作”名單這一重大消息。那張聯合國頒發的非遺證書上，簽下的正是松浦晃一郎本人的名字。

2019年，上海昆劇團演出的《臨川四夢》驚艷亮相柏林戲劇節，當地觀眾和專家贊不絕口，稱贊“中國戲曲藝術的寫意美太高級了，你們領先于世界”。德國《每日鏡報》在頭版以《致敬中國昆曲》為標題重磅報道，進一步凸顯了這次演出的巨大反響。藝術是最好的交流語言。在中外交流中，文化可以起到“潤物細無聲”的作用。在這方面，以昆曲為代表的中華優秀傳統文化大有可為。

2016年，在第五屆亞洲導演節上，上海昆劇團把法國荒誕派戲劇大師歐仁·尤內斯庫的代表作《椅子》以昆曲的形式搬上舞臺，將現代人性的普遍價值與中國美學的情境意蘊深度結合，讓最古老的戲曲煥發出了新時代的生命力。這部別致的作品迅速成為上海昆劇團走向世界的一張閃亮名片。在2020年第二屆中國國際進口博覽會上，我們將這部作品呈現給世界觀眾。荒誕派戲劇以先鋒前衛著稱，而昆曲藝術的包容力和表現力，巧妙詮釋了這部佳作。此次移植改編不僅抓住了原著的精神內核，又以恰如其分的留白給觀眾留下了無盡的思考余地。跨劇種的合作進一步打開了中國傳統文化的廣闊空間。

文藝工作座談會召開十年以來，昆曲藝術守正創新，薪火相傳，深深扎根于這片土地，競相綻放于這個火熱的新時代。一路走來，雖然每一步都格外艱辛，但是觀眾的掌聲總能讓我們倍感欣慰。十年云程發軔，今朝踵事增華。在習近平總書記文藝工作座談會講話精神的指引下，我們對未來充滿信心，戲曲藝術一定會迎來更加美好的春天。

（作者系上海市劇協主席、上海昆劇團團長）