筆者研究了一輩子電影，大概觀看過1.2萬多部各國電影，不過還是很難找到與《永不消逝的電波》完全同類型的影片。這是一次非常獨特的觀影感受，我們過去對電影的理解已不足以有效闡釋這部影片。大家將其視為舞劇電影，但可以明確的是，它跟《白毛女》《紅色娘子軍》《絲路花雨》等舞劇電影不一樣，它是一種全新的電影樣式。

《永不消逝的電波》不僅是對紅色記憶的一次深情回望，更是文藝創(chuàng)作如何推動中國電影實現(xiàn)可持續(xù)、高質(zhì)量發(fā)展的一次有益嘗試。

舞劇與電影有機結合的藝術佳作

舞劇電影《永不消逝的電波》在藝術形式上的創(chuàng)新之處，首先體現(xiàn)在對經(jīng)典舞劇的大膽重構和多維詮釋。

舞劇作為一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞臺藝術形式，獨特的肢體語言和舞臺調(diào)度能夠生動展現(xiàn)人物性格和故事情節(jié)。而電影則以豐富的視聽語言和敘事技巧，為觀眾提供更加沉浸式的觀影體驗。為尊重原舞劇的“無聲”特質(zhì)，影片特地采用“默片”的形式。同時，為了與舞劇進行區(qū)分，《永不消逝的電波》盡可能地調(diào)動視聽語言來重新演繹、詮釋這個故事。演員沒有發(fā)聲，但光影在發(fā)聲，鏡頭在發(fā)聲，配樂在發(fā)聲，微相在發(fā)聲，最終舞劇與電影這兩種藝術形式巧妙地融為一體，達到“無聲勝有聲”的藝術效果。

現(xiàn)代科技的不斷進步，也倒逼藝術家的創(chuàng)意力和表現(xiàn)力不斷提升，從而實現(xiàn)更高層次的藝術表達。《永不消逝的電波》以“兩破一融”的路徑呈現(xiàn)了舞劇與電影的雙重魅力，既有舞劇的動感與節(jié)奏，又充分吸收電影在敘事和鏡頭語言上的優(yōu)勢，為觀眾帶來了全新的觀影體驗。

其一，徹底打破傳統(tǒng)電影和舞劇之間的界限。

在AIGC時代，電影的語言、蒙太奇、場面調(diào)度等都在發(fā)生新的變化。有一句新的話語叫“電影將會重新誕生，電影正在重新誕生”。在這方面，舞劇電影《永不消逝的電波》無疑為我們提供了一個成功的范本，它展示出科技與藝術有機結合的無限可能性。影片既有真實歷史的影像，又有實景的拍攝，以及舞臺的拍攝，實景、舞臺、虛擬三種形式混合交織，在視覺上增加層次感，營造多時空交錯的觀影體驗。

其二，有效突破舞臺藝術中“第四堵墻”的概念束縛。

影片在眾多場景的構建中，將拍攝焦點對準排練室、觀眾席、緊急出口等，將幕后引入臺前，將觀影空間搬上銀幕，以大跳軸的方式大膽“拆墻”，具有非凡的想象力和創(chuàng)造力。雖然這種先鋒的鏡頭語言、出格的舞臺調(diào)度在某些觀眾眼中可能構成“穿幫”問題，為該影片設定了一定的觀賞門檻，但也恰巧證明理論界、評論界需要找到一種新的語匯系統(tǒng)來更好地推廣和闡述這部電影的藝術價值和觀影體驗。

其三，深度融合多種經(jīng)典表演體系，打造獨具一格的表演風格。

影片將斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派、梅蘭芳的表現(xiàn)派以及布萊希特的間離美學相與為一。這些看似不同的藝術理念的混搭卻并未產(chǎn)生違和感，反而拓展了電影的表現(xiàn)邊界。這無疑是對觀眾心靈的一次深切觸動，也是對革命烈士的最好紀念。

共同體美學需要中國當代電影呈現(xiàn)更多的創(chuàng)新表達，需要中國電影工業(yè)追蹤新科技的發(fā)展，整合過去所有學派的有益成果，在更高的層面上實現(xiàn)新的平衡。《永不消逝的電波》導演在影片中運用各種高科技元素，將舞劇與電影語言完美融匯，在藝術創(chuàng)作中注入了新的生命力。這種創(chuàng)新極大地豐富了影片的視覺效果，使受眾在觀影過程中能夠身臨其境地感受歷史的厚重與藝術的美妙，塑造一種新的審美共同體，提升了觀眾的想象力和參與感。

《永不消逝的電波》作為極具表現(xiàn)力的創(chuàng)新樣本，在不同藝術學派之間找到奇妙的平衡和統(tǒng)一，成為中國電影在世界電影舞臺上的新經(jīng)驗和新表征。

宏觀與微觀協(xié)同共筑的精神豐碑

在我國歷史演進的過程中，紅色文化逐漸塑造并確立了一套相對獨立完整的話語體系和創(chuàng)作模式，對中國人的情感結構、審美觀念以及表達方式產(chǎn)生深遠影響。舞劇電影《永不消逝的電波》不僅是一部藝術作品，更是一段歷史的回響，一種精神的傳承。影片通過宏大的歷史背景與細膩的個體敘事相結合，深入挖掘和展現(xiàn)出革命戰(zhàn)爭年代先烈的精神面貌和理想信念，既有歷史的厚重感，又有個體情感的細膩刻畫，體現(xiàn)了藝術性和思想性的高度統(tǒng)一。

首先，影片在宏觀歷史敘事方面表現(xiàn)出色，通過對歷史事件的生動再現(xiàn)，喚起了觀眾對革命先烈的深切緬懷和對紅色精神的高度認同。

二十世紀三四十年代的上海灘既是革命斗爭前沿陣地，又充滿著敵對勢力的陰影。導演在場景轉換和氛圍營造上下足了功夫，以霓虹閃爍的街頭、陰暗潮濕的小巷等，對街道、建筑、寓所進行還原，營造出復雜的時代氛圍。影片展現(xiàn)了在敵占區(qū)內(nèi)革命者如何在夾縫中求生存、求發(fā)展的艱難境地，以及他們?nèi)绾卧谥刂乩щy中尋找到革命的希望和力量的過程。

在個體敘事方面，影片通過對李俠和蘭芬細膩的情感描寫，讓觀眾在感受革命烈士偉大精神的同時，也體會到他們作為普通人的柔情與堅韌。

影片尾聲處，導演以特寫鏡頭強調(diào)李俠同蘭芬在告別時用手指敲下相互表白的摩斯電碼，觀眾可以清楚地看到手指的移動和細微的表情變化，放大了訣別瞬間深情卻又沉默的厚重情感。李俠的每一次行動和抉擇，都源于他的革命信仰和對國家命運的深切關懷。在波瀾壯闊的革命歲月中，英雄的身后總是背負著千千萬萬個家庭的犧牲與付出。李俠與蘭芬在國家和家庭之間作出的艱難取舍，揭示出革命者在特殊歷史時期的復雜心理和人性光輝，這種深沉的愛與無私的犧牲，成為影片中最動人的篇章，在情感和思想層面引發(fā)觀眾深刻共鳴。

舞劇電影《永不消逝的電波》的成功不僅僅在于其藝術價值，更在于其對當代文藝創(chuàng)作的啟示意義。影片以新的藝術形式去展現(xiàn)和詮釋那些具有時代價值的歷史事件和人物，更好地滿足了人民群眾日益增長的精神文化需求。在今后的歲月里，這部影片將繼續(xù)激勵著一代又一代人，傳承和發(fā)揚革命精神，對于推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮，實現(xiàn)中華民族的偉大復興具有不可估量的歷史意義和現(xiàn)實價值。

總而言之，在當前全球電影產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的大背景下，中國電影面臨著前所未有的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)，充滿中國特色的藝術創(chuàng)造也在世界電影的演進過程中扮演越來越重要的角色。在這樣一個與高科技搶跑的時代，我們需要更多像《永不消逝的電波》這樣兼具創(chuàng)新力和表現(xiàn)力的優(yōu)秀影視作品。中國電影人更應當樹立強烈的文化自覺和共同體美學自覺，不僅在內(nèi)容與形式上展示創(chuàng)新，更著眼于審美體驗的深度和多樣性。這種審美的重新塑造在于必須將傳統(tǒng)文化、紅色文化與大眾文化相結合，達成新的共性。在跟世界電影的這個賽道上，我們要有信心跑在前面，推動中國電影從高原攀上高峰，從大國走向強國。

（作者為電影理論家、中國電影評論學會會長）