一所精神病院，一個失蹤的醫生，引發了一場如同“貓鼠游戲”般的心理對抗，也揭開了一個男孩復雜的精神世界。改編自榮獲法國“莫里哀獎”最佳作品的話劇《大象之歌》中文版近日在天橋藝術中心上演，該劇通過一場充斥著博弈、試探和誘惑的精神病院醫患對話，探討了原生家庭對人的傷害和影響以及自我的價值與意義。主創人員對這一嚴肅主題的關注，以及整個作品制作上的精良用心值得肯定，但劇本的先天不足也讓觀眾看完之后并不滿足。

《大象之歌》的故事發生在加拿大布羅維爾市的一座精神病院里，勞倫斯醫生的神秘失蹤成為劇情的引子。為了查明真相，格林伯格院長與最后一個見到勞倫斯醫生的患者邁克爾進行了深入的交談。這場看似簡單的對話，實則是一場激烈的心理較量，觀眾從中可以感受到雙方之間的緊張氛圍和不斷升級的沖突。一直照顧邁克爾的護士彼得森時刻關注著這次約見，她一再提醒格林伯格要注意邁克爾的狀態。而格林伯格院長與彼得森護士同時也是一對離異的夫妻，他們之間微妙的關系和彼此的博弈也在影響著談話的進行和人物的最終命運。

這樣一個充滿戲劇化的故事背景和充滿張力的人物關系設計，再加上格林伯格院長與邁克爾之間你來我往的高密度臺詞對話，讓觀眾對人物的真實生活和精神世界都充滿了好奇。尤其是邁克爾這個充滿復雜性格的角色，既是一個外表自負、實則內心脆弱的少年，又是一個有著深刻童年創傷隱痛的病人，到底他想從這樣一場對抗中獲得什么？頗有懸念。整個舞臺設計也很有創意，通過極簡的非現實風格和變幻的燈光效果，試圖引領觀眾進入人物充滿回憶與幻想的心理空間，感受他的情感經歷和內心變化，從而對人物的命運產生共鳴和思考。

然而這場醫生與患者的對話，并沒有構成勢均力敵的頭腦角力。心理醫生出身的院長并未展現出應有的專業素質，反而一直被邁克爾這樣一個從一開始就有強烈目的性的年輕患者牽著走。劇中大量對話的鋪墊，各種隱喻的使用，“大象”所隱含的象征意義，似乎都留了很多線索，但隨著“層層剝筍”，最后只是揭露出邁克爾由于原生家庭問題導致內心愛的缺失，使他因為絕望而失去了活下去的意義。結尾劇情戛然而止，正如一頭大象轟然倒地，留下一聲巨響，由于人物塑造得不夠讓人信服，主題挖掘也不夠深刻，因此缺少震撼和救贖的力量，讓觀眾感到有些茫然和困惑。這版舞臺劇貌似深奧，但頭重腳輕，顯得有些單薄。