4月28日，第九屆中國昆劇藝術節(jié)在江蘇蘇州開幕，不少青年演員擔綱主演、展露鋒芒。如何讓青年戲曲人才更好挑大梁、唱主角，不斷繁榮戲曲藝術的百花苑，這個常談常新的話題再次引發(fā)熱議。

戲里有乾坤，曲中日月長。作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，戲曲將文學、音樂、舞蹈、武術等藝術形式熔于一爐，在歲月沉淀中不斷汲取文明精粹，體現(xiàn)出中華民族審美、哲思與價值追求的鮮明特征，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賡續(xù)傳承的生動載體。一代代戲曲家創(chuàng)新求索、博采眾長，在領悟藝術真諦的過程中創(chuàng)造出不凡業(yè)績，給觀眾以精神滋養(yǎng)。然而，社會轉型發(fā)展，人們對精神文化的需求日趨多元，單一傳統(tǒng)的演唱方式無法回應民眾訴求，古老藝術在時代洪流的裹挾中一度式微，觀眾減少、人才緊缺等現(xiàn)象比較突出。

不過，戲曲領域也有一些可喜現(xiàn)象，更多青年演員嶄露頭角，青年觀眾日益增多，千年梨園有了春意正蔥蘢的新趨勢。據(jù)媒體報道，一些戲曲新劇的主創(chuàng)團隊以青年為主，平均年齡都在30歲左右，90后、00后觀眾占據(jù)在線觀看人數(shù)的一半以上。近來，國家京劇院青年團改編的《五女拜壽》甫一推出便贏得滿堂喝彩，叫好又叫座；河南豫劇院青年團帶著改編劇《秦雪梅》赴多地演出，掀起了一番觀戲熱潮......諸多現(xiàn)象都在說明：傳統(tǒng)戲曲具有廣闊的受眾市場，只有創(chuàng)作好內(nèi)容、開辟好渠道，才能讓古老藝術不再束之高閣，走出“深巷”、與全民共享。在這個過程中，朝氣蓬勃的青年正嘗試以獨特的呈現(xiàn)方式、精湛的表演技藝推動戲曲“破壁”傳播，為大眾欣賞美、感知美、傳播美開拓出更為親民、更富創(chuàng)意的新格局。

數(shù)字時代，戲曲呈現(xiàn)、傳播的方式與環(huán)境都發(fā)生了巨大改變，青年乘著時代的東風在創(chuàng)新路上揮灑熱情、盡情探索：或是嘗試老瓶裝新酒，將流行元素融入傳統(tǒng)敘事框架，演繹一段跨界新曲；或是借用多樣化的媒介平臺實現(xiàn)矩陣傳播，達到疊加效應。總之，內(nèi)容與平臺“年輕”了，戲曲也就有了更多“青年緣”，為更多年輕觀眾青睞。青年在劇本改編、內(nèi)容更新方面敢于放開手腳、突破常規(guī)，更有勇氣承擔試錯成本，而藝術的靈感往往是在這種不拘一格的嘗試中破土萌發(fā)并實現(xiàn)創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。

青年人有靈氣、敢作為，引導他們踴躍投身到戲曲事業(yè)，不僅關乎戲曲藝術的傳承，更是一門涉及弘揚與傳播傳統(tǒng)文化的大學問。為青年鋪就成才之路，一些探索已初見成效。例如，用“戲不離技、技不離戲”的辦法鍛煉人、培養(yǎng)人，讓演員在訓練與比賽的舞臺上提升技藝、錘煉本領；又如，鼓勵院團與院校之間開展“訂單式”培養(yǎng)模式，結合社會需要調整課程設置與教材內(nèi)容，有的放矢、因地制宜，緊跟時代進步的節(jié)拍。再如，把好評價、分配、激勵三項人事管理的關卡，發(fā)揮好“指揮棒”“風向標”的作用，激發(fā)個人源源不絕的創(chuàng)新活力。當然，歸根結底，能否成才還看個人，是否坐得了冷板凳、下得了苦功夫，扎扎實實地在一次次藝術打磨與文化沉淀中實現(xiàn)由量變到質變的升華。

人才成長非一朝一夕之事，實踐者只有以前瞻眼光長遠布局，能識才、會育才、敢用才，并給予他們充分成長的時間與空間，才能在傳統(tǒng)與創(chuàng)新融合碰撞的賽道上，獲取更多吐故納新、自我超越的力量，讓古老藝術抖一抖塵埃，重新綻放光彩。