每當北京人民藝術劇院的《茶館》等經典話劇開售門票時，售票廳便擠滿購票的觀眾，這些劇目為何多年熱度不減？舞劇《紅樓夢》火遍全國，甚至掀起了重讀原著的熱潮，為什么小說遇到戲劇能煥發(fā)新的生命力？昆曲《牡丹亭》不僅為中國人所熱愛，更是世界戲劇界的寵兒，不同昆曲藝術家演繹的幾代“杜麗娘”吸引了不同時代的外國友人，昆曲為何會成為世界了解中國傳統(tǒng)文化的窗口？

由國際戲劇協(xié)會和中國戲劇家協(xié)會主辦的2024年世界戲劇日慶典活動近日落幕。活動上來自各國戲劇領域的專家學者會聚一堂，通過演出、會談等形式，交流、探討在娛樂方式多樣化、文藝新樣式迭出的當下，戲劇這門古老的藝術形式究竟擁有怎樣的藝術魅力，又為世界發(fā)展、人民美好生活貢獻了哪些積極力量。

戲劇激發(fā)文化共鳴，成為溝通人心的橋梁

1954年，在日內瓦會議上，率中國代表團出席的周恩來總理為了同與會國際代表更好地溝通交流，特意播放了中國經典戲曲片——越劇《梁山伯與祝英臺》，并在給外國嘉賓的請柬上寫了一句話：“請欣賞一部彩色歌劇電影——中國的《羅密歐與朱麗葉》。”雖然沒有翻譯字幕，但周總理對兩國戲劇名作的類比迅速地促進了不同文化之間的理解與共情。在世界戲劇日的“中外戲劇人主旨對話”活動中，中國戲劇家協(xié)會副主席、作家、劇作家陳彥以這個故事來說明戲劇作為文化溝通的橋梁所具有的重要作用。“戲劇等文化藝術可以為各國在世界舞臺上的合作對話提供人文價值基礎。雖然彼此的文化存在差異，但各國人民的人際關聯(lián)、感情形態(tài)是基本一致的。”陳彥說。

“當我看到不同膚色的觀眾眼含熱淚地表達對程嬰悲苦命運的同情時，我便明白，即使文化不同，但我們對人生、人心、人性的感悟是相通的。”豫劇《程嬰救孤》源于趙氏孤兒的故事，故事中程嬰的忠臣之義、慈父之心感動了許多觀眾。其演繹者為中國戲劇家協(xié)會副主席、著名豫劇表演藝術家李樹建，他的四部代表作《程嬰救孤》《清風亭上》《蘇武牧羊》《義薄云天》傳達了忠、孝、仁、義、廉等中華優(yōu)秀傳統(tǒng)美德。

當李樹建帶著這些劇目走進紐約、好萊塢等地的國外劇場時，他有過深深的擔憂：“其他國家的觀眾朋友，是否能看懂我的戲？”每場演出結束之后，他都要問問外國觀眾的觀后感受。他發(fā)現(xiàn)，戲劇所展現(xiàn)的真善美是全人類共同的情感，也是戲劇經典在不同時代不同國籍的觀眾中受歡迎的原因。“在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與世界其他民族文化的交流互鑒中，戲劇是一座可以直抵彼此心靈的橋梁。通過這種交流，不同國家的人們可以更好地了解對方的文化，推動世界文化的多樣性發(fā)展。”

“戲劇舞臺是奇跡發(fā)生的地方，戲劇的歷史向我們展示了劇場的無盡力量。”國際劇協(xié)格魯吉亞中心秘書長、戲劇研究教授列萬·赫塔古里講述了表演藝術的起源、希臘戲劇節(jié)和奧林匹克運動會的創(chuàng)立歷史，以此證明戲劇可以消除戰(zhàn)爭和仇恨，帶來和平與相互理解。

北方昆曲劇院院長、昆曲表演藝術家楊鳳一講述了一個關于友誼的故事，俄羅斯薩哈(雅庫特)共和國的藝術家們曾以他們的國寶——同樣被列為世界“非遺”的歐隆克來演繹昆曲《牡丹亭》，北方昆曲劇院則以中國的昆曲演繹了雅庫特英雄史詩《圖雅雷瑪》。當兩部作品在中俄文化交流年的活動上亮相時，觀眾看到了兩門世界級非遺藝術的融合與對話，謝幕時贏得滿堂喝彩，這讓楊鳳一感受到了戲劇藝術的力量。

戲劇是青春活力迸發(fā)的舞臺

“戲劇的社會價值和藝術價值交替發(fā)展，在不同的時代有不同的特征和差異。上海戲劇學院創(chuàng)始人之一、首任院長熊佛西早在1932年到1936年，就到河北定縣從事農民戲劇的研究與實踐，創(chuàng)造了‘流動舞臺’，讓農民不斷接受話劇，并且自己排演話劇。”上海戲劇學院院長黃昌勇談起過往時表示：“當代青年戲劇人更多地關注世界、個性、創(chuàng)新、實驗，無論是向外還是向內，都有著更加宏大廣闊的觀察。”

在上海話劇藝術中心，從業(yè)人員和觀眾群體以青年為主，這里每年還舉辦上海市大學生話劇節(jié)和上海市中學生話劇節(jié)；影響全國的上海演藝新空間劇場，其從業(yè)者和觀眾也是以青年人為主。“青年是戲劇難能可貴的創(chuàng)作力量，他們有熱情有激情，有對新生事物的敏感和對創(chuàng)新藝術的追求，有對當下和自我進行表達的欲望，這也是社會支持和孵化青年戲劇的主要原因。”黃昌勇說。

在中國兒童藝術劇院院長馮俐看來，戲劇從來都是青春活力迸發(fā)的舞臺，因為戲劇寄托了戲劇人的夢想，而夢想永遠屬于青春。在馮俐所熟知的兒童青少年戲劇舞臺上，遍布青春的身影和夢想。她談到了中國兒童藝術劇院創(chuàng)辦的“綻放·啟航”兒童青少年舞臺藝術作品孵化計劃：“首屆的征集期只有29天，這樣一個‘不講道理’的期限，決定了參與的人必須有足夠的積累和熱情，只有這樣，才能在規(guī)定期限內拿出一個15分鐘的作品。”令馮俐驚喜的是，這個面向全社會年輕人的戲劇計劃兩年來共獲得170多個創(chuàng)意，孵化出21部風格各異的作品。由此可見，來自戲劇的青春力量具有無限潛能。

正如國際劇協(xié)印度中心秘書長、演員、導演維迪亞尼迪·瓦納拉塞所說：“充滿創(chuàng)新與探索精神的年輕藝術家正在重新定義戲劇的可能性。作為可追溯至人類文明的黎明的古老藝術形式，戲劇之所以能夠一直充滿活力，正是在于它永遠不竭的創(chuàng)造力與創(chuàng)新探索。”

“前輩藝術家給我們留下了巨大的精神財富，讓我們終身受益。每一代人都應站在巨人的肩膀上承上啟下，帶著大師的光環(huán)，為經典注入更多的新生力量，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化永遠煥發(fā)光彩。”評劇表演藝術家馮玉萍說。