《衛報》｜馬爾克斯遺作出版引發爭議

今年三月，馬爾克斯遺作《我們八月見》出版。在2014年逝世之前，馬爾克斯已患阿爾茨海默癥十年，而《我們八月見》正寫于他患病之時，因此，馬爾克斯在去世前對這部作品失去信心，要求將其銷毀。然而，他的兒子們認為這部作品比父親以為的要好很多，并在小說簡介中寫道：“這是一種背叛行為，我們決定將讀者的快樂置于所有其他考慮之上。”死后出版作品并不罕見，且經常引起爭議。納博科夫的兒子在父親去世三十多年后決定出版他的最后一部作品《勞拉的原型》，違背了父親關于銷毀所有未出版作品的指示，也同時考慮到了母親曾阻止父親把《洛麗塔》的手稿一起帶進焚化爐里。此外，大衛·福斯特·華萊士、波拉尼奧、哈珀·李等作家也有類似死后被出版遺作的遭遇。

Books+Publishing網站｜英國作家獎揭曉

三位女性作家贏得了今年的英國作家獎。作家獎原名福里奧文學獎，設立于2014年。該獎項的設立原因為“對布克獎的評選方向感到不滿——布克獎傾向于通俗小說而不是文學小說”。今年，詩人莉茲·貝里憑借詩集《家中的孩子》（The Home Child）贏得總年度最佳圖書獎和詩歌獎。這是一部受詩人家中長輩啟發而創作的詩體小說。作為英國兒童移民計劃的一部分，詩人的長輩曾在12歲時被迫從英格蘭黑鄉搬到加拿大。此外，布克獎得主安妮·恩萊特憑借《鷦鷯鳥》（The Wren,The Wren）獲得虛構類獎項，該書是對母女之愛的沉思；藝術評論家勞拉·卡明憑借《雷霆一擊：生命、藝術與突然死亡的回憶錄》（Thunderclap:A Memoir of Life and Art and Sudden Death）獲得非虛構類獎項，該書將卡明、她的畫家父親和荷蘭黃金時代藝術家的生活聯系在一起。

《書商》周刊｜戈登·伯恩獎揭曉

本月，美國作家凱瑟琳·斯凱蘭憑借小說《踢開門閂》（Kick the Latch）獲得英國戈登·伯恩獎。戈登·伯恩獎于2012年由費伯出版社和戈登·伯恩信托基金創立，旨在表彰在主流之外找到讀者、敢于進入歷史和質疑過去的作品。《踢開門閂》改編自對來自美國中西部的馴馬師索尼婭的一系列采訪，故事由簡短的小插曲組成，最短的一篇只有15個字，句子有時也斷斷續續。評委會主席表示，這部小說是“一項驚人的成就，它不僅專注于挖掘，還專注于聲音的構建，擺脫了硬性的流派和形式”。斯凱蘭以打破虛構與非虛構之間的界限聞名，而她對繪畫的研究也同樣對寫作產生了影響：“（拼貼、挪用和再利用）是視覺藝術中一種非常古老的做法……在寫作中，這些對我來說似乎是非常自然的方法。”

《格蘭塔》雜志｜不同世代的不同文學

作家克爾凱郭爾曾在《恐懼與戰栗》中寫道：“沒有哪一代人從另一代人那里學會了如何去愛，沒有哪一代人不從一開始而開始。”這并不意味著不同世代的人是相互無法理解的；只有通過嘗試理解上一代和下一代的承諾和愚蠢，你才能發現自己的承諾和愚蠢。世代對我們的定義也許不如其他身份——階級、宗教、性別、職業、政治、民族——那么強烈，但它可能是最固定的。沉默的一代、嬰兒潮一代、X一代……不同的世代，產生了不同的文學。本期《格蘭塔》從紐約的公共泳池到20世紀60年代的尼亞美，從奧斯陸的頌歌音樂會到蘭斯的中學，關注了不同國家、不同世代的文學。其中，加里·印第安納思考了老年時的恥辱，希拉·赫蒂了討論婚姻的優點，而詹姆斯·斯庫達摩爾則講述了與詹姆斯·喬伊斯孫子的一次邂逅。

《出版家周刊》｜倫敦書展專設有聲內容專區

3月12日至14日，倫敦書展在倫敦奧林匹亞展覽中心舉行，并設立“有聲小巷”（Audio Alley）專區，以供音頻參展商使用。主舞臺舉辦了關于出版業音頻未來的小組討論，來自音頻出版商協會、企鵝蘭登書屋音頻出版集團、Spotify、Storytel等播放平臺的演講者均出席討論。展會總監加雷思·拉普利表示：“我們很高興能夠突出音頻行業，該行業已經表現出如此強勁的增長，并持續展現出巨大的擴張和創新潛力。”另外，在科技劇場，BookTok對閱讀趨勢的影響、作者和出版商的人工智能驅動策略、TikTok營銷、針對神經分化個體的增強現實圖畫書都成為熱點，而文學翻譯中心也于今年回歸，包含了文學翻譯討論、雙語詩人自譯等內容。