近年來，粵港澳大灣區文化藝術節系列活動舉辦得有聲有色，特別是剛舉辦的第三屆藝術節暨“粵港澳大灣區（深圳）青年戲劇節”，薈萃了深圳、香港、澳門、東莞以及北京、上海、江蘇、福建等地一些演出單位的優秀劇目，讓筆者看到了一批青年戲劇人對現實題材的敏銳捕捉、對藝術形式的積極探索；看到了舉辦地深圳市廣大青年觀劇的熱情；更看到了在改革開放的前沿地區，大膽地把創作交給青年、把選擇交給觀眾、把劇場交給市場的一系列舉措給戲劇舞臺帶來的生機盎然。

此屆青年戲劇節上好戲連臺，而讓筆者特別想提到的，是東莞市推出的一匹“黑馬”——話劇《倒不過的時差》。多年來，在大型舞臺劇創作上，東莞基本上要靠邀請“外援”為自己“代工”，甚至有的演出劇目出現了“墻外開花墻外香”的局面。沒有完善的戲劇生態，這無疑會是一座現代文明城市的重要缺憾。可就在這屆青年戲劇節的舞臺上，我們終于看到了這部完全由東莞本土隊伍創排的現實題材話劇作品。

《倒不過的時差》通過一出家庭悲劇給觀眾帶來了深刻的啟示：人與人之間需要相互溝通、相互理解，從而實現相互包容與相互融合。劇中，一對父母為了幫助身在國外的兒子兒媳減輕生活壓力，賣掉房子，跟隨孩子們去了大洋彼岸，并用賣房的錢為兒子一家換了新居。然而在西方文化潛移默化的影響下，包括孫子在內的三代人很快由日常的齟齬發展到情感上出現裂隙，間接導致兩位老人被警察勒令不能再跟子女居住在一起而流落街頭……傷心不已的父親在返家與兒媳的爭執中，誤扣動了兒子手槍的扳機，造成了不可挽回的悲劇……

這部劇中，編劇很擅長制造“危機”，用懸念牢牢地抓住觀眾。從序幕的庭審開始，觀眾就被牢牢地“摁”在椅子上了。之后第一幕開始倒敘故事，用三個家庭貌似美好的“昨日重現”給了觀眾對情節發展的期待。再往后的每一幕、每一場不斷出現新的危機和意外，一再疊加的危機又令整個戲劇情勢一直在發展、推高，直至劇終，觀眾幾乎沒有喘息的機會。

該劇在舞臺呈現上，也展現出東莞戲劇人的不凡實力。導演的處理是虛實結合，有些場面在現實主義表現基調上大膽運用了表現主義的手法，有點兒像中國的戲曲。舞臺裝置簡潔，一景多用，有虛有實，強化了全劇的整體呈現風格。

劇中全部角色幾乎都由青年演員擔綱。他們中沒有一位是職業演員，多數沒有進過專業表演院校，但他們在舞臺上塑造的每一個角色都給觀眾留下了深刻印象。如演員劉艷飾演的母親一角，不僅讓觀眾看到了中國母親對子女的體諒、包容、忍讓、犧牲，在悲劇發生之后更是表現出了一位知識女性對悲劇本質的認識。還有劇中飾演親家公的莫雙恩，他用樸素的表演刻畫人物性格，讓觀眾感受到了角色的樸實與豁達。飾演兒媳的臧瑩竹則把一位因為有了異國身份而變得傲慢無禮，認同西方法律及文化而冷漠薄情，因公婆拖累而對丈夫頤指氣使的女性表現得準確入微。這些演員大都來自基層群眾文化單位或者只是普通的戲劇愛好者，但他們不僅較好地完成了角色塑造，更表現出了相當的專業素質。雖然這不是一個專業劇團，但演員們精彩的表演卻令該劇的觀賞性得到進一步提升。

該劇編劇秦川，在小品創作上曾得到過國家級獎項的肯定，該劇是其作為話劇導演的試水之作，難免還存在著個別場次略顯冗長、個別角色的變化較為突兀等不足之處。如第一幕的交代性內容就有較大的壓縮空間；又如第一幕中，兒媳在國內公婆家過年中表現得溫婉親和，后來在異國卻變得冰冷甚至刻薄，缺少必要的鋪墊或者過渡等。當然，瑕不掩瑜，該劇在演出后得到的觀眾持久熱烈的掌聲已經表明，東莞青年戲劇人不僅具有甄選題材的慧眼，同時也能很好地完成藝術表達。

（作者系中國田漢研究會會長、中國劇協原副秘書長）