董宏猷老師于2022年12月31日永遠離開了我們，他的遺稿《金嗩吶》由長江少年兒童出版社出版，讓我們得以在喧騰、絢麗、深情的字里行間，再次聆聽到他的心聲，體驗到他對鄂西這方土地的熱愛。小說講述了兒童向大海從一開始對嗩吶不以為意，到最終成為嗩吶傳承人的故事，當中涉及鄉村巨變，以及嗩吶藝術的傳承問題。作品綿密扎實，充滿了活潑的民間音樂、優美的自然風光、熱鬧的勞動場景、濃郁的土家風情，以一幅幅生動的畫卷，呈現出鄂西鄉村真實的生活圖景，也傳遞著兒童生活本真之美，是一部兼有文學性、思想性、教育性和民俗文化價值的兒童文學佳作。

嗩吶藝術的活態傳承之道 在《金嗩吶》小說開篇，“嗩吶大王”向土地從十八坡跌落，檀木嗩吶掉進萬丈懸崖，就具有象征意味：嗩吶藝術的傳承受阻。土生土長的樂器嗩吶與大山有著天然的契合。向土地曾對著孩子們說起嗩吶的來歷，土家族人生活在高山深峽，為驅趕野獸、提醒村人，就用鐵筒喊話，后來鐵筒逐漸演變成嗩吶。不過，隨著時代發展，鄉村從閉塞走向開放，山民進城打工，只留下老人和孩子。大山空了，那大山里生長出來的嗩吶藝術該何去何從，誰來繼承，如何繼承，就成為擺在嗩吶匠向土地等人面前的大難題。

在小說中，嗩吶藝術受到了西洋藝術的挑戰，有些人家辦喜事會請一些流行樂隊，用電吉他、薩克斯搶占傳統“響器班子”的生意。對此，作者是有偏向性的。他通過向大海的口吻，說薩克斯“像是從山谷里憋出來的，或者是被兩扇石磨擠壓出來的”，一個“憋”，一個“擠壓”，寫出聲音的局促、壓抑、惆悵，不如嗩吶那樣高亢、響亮、歡快，更接地氣，更符合山里人的脾性和審美，應該得到傳承。所以，縱然兒子輩的向大山放棄了嗩吶，但孫子輩的向大海和龍梅從各自的爺爺處繼承了嗩吶藝術，并且以“土苗兄妹”組合參加央視音樂大賽，成為嗩吶藝術新一代傳人。

當然，傳承也包含著創新，董老師在小說中說：“每一種傳承，都不僅僅是簡單的復制與模仿，而是帶有某種藝術基因的延續。傳承的外延也許會變，變得更加多元、豐富，但是傳承的內核不會變。倘若內核變了，傳承也就消失了。”那傳承的內核又是什么呢？小說中另有交代。當向大海和龍梅出去參賽，爺爺擔心孫子重蹈兒子覆轍，從此一去不返，于是望著村口吊橋惆悵地抽煙，奶奶勸他說：“你傳的是金嗩吶，又不是響器班子。”其言下之意也是，嗩吶藝術的傳承，依靠的不是外在形式（響器班子），而是內在的音樂精神（用樂器與心靈、自然、世界對話）。爺爺心領神會，將兩個孩子帶到山頂。在朝陽初生、云蒸霞蔚之中，孩子即興演奏嗩吶曲《龍鳳呈祥》，與朝陽、云海、群山、家鄉、爺爺，也與自己對話，從而獲得對藝術的真切感悟。有了這種感悟，那么傳承就“不是全盤接收，更是在繼承的同時，融入新的創造、新的典范、新的大美、新的生命”。因為嗩吶雖然源自大山，但只要保持與更大的世界、與更多的心靈對話，那么嗩吶藝術將得到活態傳承，歷久常新。這一認識，使作品具有很高的思想性。

兒童成長的多重合力 《金嗩吶》也是一部成長小說，而成長是需要合乎心理邏輯的。為了寫出向大海從一個懵懂、天真的兒童，逐漸成長為內心豐富、敏感寬容、熱愛民間藝術的少年，董老師精心安排了多重動力，將成長過程寫得細膩、真實、可信。

其一，向大海的成長得益于親友的呵護。爺爺作為嗩吶大王，不僅有高超的技藝，也有崇高的人格：他講義氣，在對手龍王爺吹破了音時并不乘勝追擊，而是邀之合奏一曲，以其胸懷獲得了尊重；作為農民，他勤勞，懸崖邊巴掌大的地也要精心開墾。而他對嗩吶藝術有執著的熱愛，讓向大海從小對音樂有獨特的敏感。作為兒童，朋輩的影響也至關重要。向大海小時候無意于學習嗩吶，可是當龍王爺孫女龍梅主動挑戰，他好勝之心頓起，立即迎戰，主動要求學習嗩吶。此外，善良有學識的胡老師、溫柔正直的溪月、憨厚淳樸的福生，都讓他逐漸堅定了傳承嗩吶藝術的決心。

其二，向大海的成長受到大自然的滋養。他生在大山，每日眼中所見是群山、云海、溪流、森林，充滿鼻腔的是清晨薄荷般甜香的水汽、陽光下土地新鮮的泥土味兒。他被天、地、風、雨照應著，也通過參加各種勞動，“像山坡上的紅苕，和山里的松杉一道，和竹林、山茶、桂花、杜鵑、茅草一道，和黃牛、水牛一道，和野兔、松鼠、獼猴、金錢豹一道，自然地長大了”。他受山林萬物滋養，從小有音樂天賦，能摘葉吹笛，時而脆如鳥鳴，時而又如山風吹拂樹林、溪水拍打巖石，這為他日后學習嗩吶藝術打下了良好的基礎。

其三，向大海的成長也受到逆境的磨礪。《金嗩吶》中并不諱言社會人生駁雜的一面。他的父母本是縣藝術團演員，受到花花世界的引誘，遠赴深圳，繼而離婚，使他自幼缺乏母愛，與父親也疏遠，和后媽更有隔閡感，初識人間愁滋味，內心敏感而有憂傷。當胡老師彈唱起歌曲《媽媽的吻》時，他被觸動心事，竟號啕大哭，離村出走。這種思母情結困擾著他。一直等到媽媽回來，痛哭流涕地擁抱他，才知道媽媽真的愛他，才覺得“媽媽不再是空洞的了，媽媽像山里的苞谷和洋芋一樣，是實實在在地存在了”，內心獲得成長，變得更為寬容。

值得一提的是，《金嗩吶》里沒有出現教育的內卷和功利化。向大海對嗩吶的熱愛受到了所有人的贊許與祝福。這是作者教育理念的體現，讓孩子按自己的個性去成長，找到心中熱愛，成長為最好的自己。這一理念使作品充滿理想主義的光輝。

民俗元素與小說情節的融合 為了寫作此書，董老師在湖北恩施地區進行了實地調研，收集了土家族包括建筑、服飾、工藝、民歌、葬禮、婚禮等民族風俗內容。作品中出現了土家族的吊腳樓、背簍、薅鋤、服飾，還有嗩吶曲《龍鳳呈祥》《龍頭調》《年年壽》、民歌《回娘家》《龍船調》《黃四姐》等，以及女孩出嫁時的哭嫁歌、老人去世后大家齊跳的“撒葉兒嗬”，使作品充滿新異感和親切感的民俗文化風味。在小說中，這些風俗元素并非突兀地堆砌在小說之中，而是與故事情節很好的相融。

其一，民俗元素作為重要道具。比如金嗩吶作為小說核心意象，貫穿全書，是嗩吶藝術的象征。小說中將土家背簍與向大海的嬰兒時期緊密相連，對吊腳樓的外形、工藝、功能的完整介紹，鑲嵌于向大海去請彭木匠幫忙，為摔傷的爺爺改進“坐便椅”的情節之中。而吊腳樓被彩色屋頂的樓房取代，也折射出傳統山寨的日漸式微。

其二，民俗元素推動故事發展。比如民歌《回娘家》的出現，是與薩克斯名曲《回家》正面挑戰，用歡快、俏皮、幽默的曲調和唱詞，營造出過年的喜慶氛圍，讓讀者體驗到民間藝術的魅力。女孩溪月參加“哭嫁歌”練習時，唱到女兒出嫁，骨肉分離，竟放聲大哭，因為她的父母在外打工，留她與外婆一起生活，于是土家族婚禮“哭嫁”風俗就成為故事情節的一部分。而葬禮上的“撒葉兒嗬”舞，出現于向大海與媽媽相認的重要場合，不僅讓他內心得到療愈，也讓爸爸媽媽在舞蹈中獲得某種釋懷。

其三，民俗元素烘托氣氛。小說中好多民歌都與勞動場景結合在一起，比如采茶有活潑的采茶曲，薅草時爺爺奶奶對唱薅草鑼鼓，讓四野鄉鄰紛紛響應，真是極為動人的場景。這邊唱：“鑼鼓打得響沉沉，聽我字字念分明。莊稼切實保護好，定叫五谷等豐收。”那邊應：“鑼聲驚得河水響，鼓聲震得山谷鳴。百鳥驚得滿天飛，野獸驚得藏山林。”這些率真熱烈、充滿勞動喜悅的民歌，為作品營造了鮮明的藝術意境，彌漫著濃郁獨特的民族風情。

小說不是散文與科普文，其核心不是外部事件、民俗元素，而是人物內心的起伏。讀者閱讀小說，是為了代入主人公的內心，用他的視角去體驗這些事件，與他一起思考何去何從。因此，《金嗩吶》中的情節設計都圍繞著主人公的內心斗爭展開，將土家族風俗和物品作為故事背景、重要道具，隨著情節展開而自然出現，也不會因長篇累牘而影響敘事的節奏。近些年來，反映中華傳統文化的兒童文學寫作頗為熱門，而如何將文化元素和故事情節融合，可以從《金嗩吶》中獲得啟迪。

行文至此，我反復咀嚼小說中的一段話：“這是一個平凡的月夜，有的生命走進了黑夜，變成了月亮；待到天明，又變成了太陽。”董老師寫完這句話不久，溘然而逝，生命走進了黑夜，但他留下的文學作品，將會如日如月，永遠照耀著中國文壇，永遠滋養著兒童的心田。

（本文作者系中國計量大學教授、碩士生導師，兒童文學作家）