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今天對傳統經典的改編，要圍繞著藝術形象下功夫，藝術形象能不能立起來，能不能既蘊含傳統精髓又體現當代審美旨趣，成為改編成功與否的關鍵

傳統經典的當代改編，關系到中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，需要把新時代中華民族對世界的理解、對生活的態度、對生命的思考熔鑄到傳統中去，以時代精神激活傳統的生命力

前不久，“吳承恩作品票房59億元”沖上網絡話題熱搜榜，引發關注。據不完全統計，僅在有關應用程序上，明代小說家、《西游記》作者吳承恩在國產電影票房上的貢獻已達59億元之多，共“參與”135部影視作品。緊隨其后，蒲松齡“參與”作品120部，施耐庵100部，羅貫中67部，曹雪芹41部，相關作品深受觀眾歡迎。

古代文學經典一向靜水流深，以“票房”為視角，人們發現傳統經典竟如此強有力地參與到當代文藝創作和文化產品生產中來。正如有的網友感慨：“《西游記》簡直承包了我的童年。”不只《西游記》，動畫片《大鬧天宮》（1961）、電視劇《西游記》（1986）、《紅樓夢》（1987）、《三國演義》（1994）和《水滸傳》（1998）等作品，都是源自傳統經典的影視再創作，經過時間的檢驗，已經成為公認的時代精品，構成一代代觀眾的文化記憶。這是經典綿延傳承的力量，也是文化創新創造的力量。

為何近些年中國電影特別熱衷于改編傳統經典？一方面，是由于觀眾對中華優秀傳統文化與古典文學的熟悉和熱愛，另一方面，源于經典作品中藝術形象所具有的跨越時空的獨特魅力。

對于絕大多數讀者來說，藝術形象在他們的閱讀經驗中占有重要的位置。為人物獨特的性格魅力傾倒，伴隨人物跌宕起伏的命運或驚、或喜、或怒、或嗔，是閱讀的樂趣之一。在很多人眼中，《水滸傳》比較吸引人的是武松、林沖、李逵、魯智深和宋江的故事，《三國演義》的聚光燈則更多照在劉備、關羽、張飛、諸葛亮和曹操的身上，《西游記》雖然講述的是師徒四人的冒險，但讀者尤為感興趣的還是孫悟空和豬八戒。有時候，由于人物的吸引力過于強烈，讀者不得不跳過古典作品中頗為常見的“有詩為證”，徑直去探知人物的命運走向。

必須注意到，這些藝術形象在歷史上其實一直處在變化的過程中。除了《紅樓夢》這樣由文人獨立完成的作品外，絕大多數古代敘事作品都有著漫長的流變史。在今天通行的吳承恩一百回本《西游記》之前，石猴鬧天宮、西天取經等故事，就已經比較完備地出現在宋話本《大唐三藏取經詩話》、元雜劇《唐三藏西天取經》以及楊致和四十一回本《西游記傳》中。在羅貫中《三國演義》問世前，劉備、關羽和張飛的故事至少在晚唐時期就已經廣為流傳，經過宋元時期以話本、元雜劇等形式的各類改編，更是變得家喻戶曉。因此，吳承恩、羅貫中既是創作者，也是將民間喜聞樂見的傳奇故事發揚光大的集大成者。不斷流傳，不斷吸納時代性，其實是傳統文化和經典藝術形象在歷史上的常態。

正因為讀者總是愿意對文學中的人物予以特別關注，使得孫悟空、林沖、諸葛亮、林黛玉這類經典藝術形象對中國人來說尤為熟悉。每一次對傳統文學作品的影視劇改編，圍繞著藝術形象的話題都會引發關注。從演員選擇到劇情增刪修改再到服裝化妝道具設計，人們廣泛議論的焦點，都是希望藝術形象既能保持傳統的味道，又能有新穎的創意。這就意味著今天對傳統經典的改編，要圍繞著藝術形象下功夫，藝術形象能不能立起來，能不能既蘊含傳統精髓又體現當代審美旨趣，成為改編成功與否的關鍵。

古代文學經典及其藝術形象無疑是當之無愧的“超級IP”，有著巨大的影響力。這種影響力有時甚至會超越文藝作品本身，輻射到人們的生活。例如，《三國演義》就在整個東亞地區深入人心，是中國文化擁有世界影響力的標志之一；1987年版《紅樓夢》的拍攝和熱播與地方文旅聯動，把文藝經典搬到現實生活中來，豐富人們感受經典、體驗經典的方式。正是這些“超級IP”所具有的故事感染力和市場號召力，使得各類影視劇制作方瞄準經典資源，不斷將傳統經典搬上銀幕熒屏。

傳統經典是中華優秀傳統文化的藝術結晶，我們對其必須保持足夠的敬意并加以精心呵護。尊重與保護并不意味著在經典面前亦步亦趨。傳統文化只有與時俱進，不斷與時代相呼應，才能成為滋養當代人精神世界的源泉。

傳統經典的當代改編，關系到中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，需要把新時代中華民族對世界的理解、對生活的態度、對生命的思考熔鑄到傳統中去，以時代精神激活傳統的生命力。要做到這一點，需要我們從兩個方面出發進行藝術探索。

一是扎根于時代和我們腳下的土地。文藝作品對傳統經典的再現與改編，要始終立足時代的發展變化，以經典藝術形象的再造來積極回應時代要求。比如，20世紀60年代中國文藝工作者創作的一系列《西游記》題材動畫片、戲曲作品，正是重新激活了孫悟空這一傳統藝術形象。這種時代性與民族性水乳交融的作品，直到今天仍然熠熠生輝，散發著無窮的藝術魅力。

從古至今，一代又一代藝術家在不斷對傳統經典進行增刪改寫的過程中，其實也把不同歷史時期的時代氛圍、社會意識、思想觀念，以及中國人對真善美的不懈追求、對美好生活的熱切向往，都注入其間，使得經典藝術形象始終具有鮮明的時代性。一部部經典，在歷史中生成，容納了中華民族獨特的歷史命運、審美觀念、生存智慧、倫理態度以及處世哲學，具有蓬勃的生命力。人們每一次翻閱《三國演義》《水滸傳》《西游記》《紅樓夢》或觀看相關題材的影視劇，走入其中的悲歡離合、喜怒哀樂，都將獲得情感上的共振共鳴。

二是充分擁抱新的技術手段和藝術創作手法。伴隨著互聯網、人工智能以及虛擬現實等技術的蓬勃發展，人類社會的信息傳播途徑、藝術創造形式、行為交往模式都在發生著深刻變革。文藝工作者只有積極擁抱新技術，才有可能不斷創造出更符合時代審美特征、更加精美的藝術作品。例如，2015年上映的動畫電影《西游記之大圣歸來》在制作過程中，“山妖追逐江流兒”的段落由于人物動作和3D場景光影過于復雜，僅僅1分多鐘、1500多幀的影像就讓動畫團隊花費了半年多的時間進行處理。幾年后，動畫電影《長安三萬里》（2023）的制作方充分利用先進的云計算技術，使得動作捕捉、分鏡設計以及場景渲染的效率大幅度提高，創造出極具真實效果的盛唐景象，帶給觀眾沉浸式的觀影體驗。技術的進步為再現經典、創新經典提供了前所未有的有利條件，必將賦予傳統精粹以更震撼、更絢麗的藝術光彩。

新時代文藝的繁榮發展，離不開傳統經典的滋養。當下以各類藝術形式對傳統文化特別是傳統經典進行的改編，給新時代文藝帶來顯著的活力與影響力。以時代精神煥新傳統經典，將當代人的立場、思想與情感注入傳統形象，讓今人與古人實現對話與共振。

（作者單位：中國藝術研究院）