“茅盾文學周”期間，多場對話活動相繼在浙江烏鎮舉行。11月17日下午，中國作協副主席閻晶明、吉林省作協主席金仁順、新疆作協主席劉亮程、作家弋舟圍繞“短視頻時代下長篇文學應該去往何方”暢所欲言。在11月18日下午舉行的“青年作家漫談”對話活動中，湖北省作協主席李修文，寧夏作協副主席馬金蓮，作家馬伯庸、石一楓、蔡駿共聚一堂，就青年作家如何深入生活捕捉創作靈感、新媒體和AI對寫作的影響、文學作品的影視化改編等多個話題展開交流。兩場對話充滿了思維碰撞的火花，引發現場讀者和云端網友的熱烈反響。

短視頻與長篇文學并不是此消彼長

如今，以短視頻為代表的新媒介的興起，極大改變了信息傳播和知識獲取的方式，大眾對信息與知識多樣化、全方位的需求不斷增長。如何通過短視頻拉近讀者和文學的距離，讓文學更好地融入大眾生活，已經成為當下從業者亟需面對的問題。

閻晶明認為，當下短視頻對文學作品的傳播起到了重要推動作用。他觀察到，現在很多年輕人選擇在網上購書，面對茫茫書海，困惑于如何迅速找到自己感興趣的書，這就需要優質的讀書類短視頻發揮引導作用。“有時候網紅或流量明星在短視頻中提到最近在讀什么書，這本書第二天就可能會賣到脫銷。他們在網絡上的推薦和傳播，可以幫助讀者掌握更多的圖書信息，原先信息不對稱的問題能夠得到緩解。”在他看來，如今一方面是碎片化、快餐化文化盛行，但另一方面，在文學領域，長篇小說的銷量是遙遙領先的。“短視頻與長篇文學并不是此消彼長的關系，有很多人既可以認真閱讀一本長篇小說或經典名著，同時也會在閑暇的時候刷短視頻，這并不矛盾。”

金仁順認為，讀書分享類短視頻給非專業讀者提供了指引，有一定的營銷和傳播作用。在她看來，短視頻僅是推廣手段，并不是文學本身。一條短視頻可能會迅速被很多人看到，但它的消失也是很快的，而經典文學作品卻是永恒的。“我們要相信文學自身的韌性和強度，短視頻的火爆會讓大家認為喜歡讀書的人將越來越少，閱讀可能將被其他娛樂消遣方式所取代。但我沒有那么悲觀，文學的受眾是不會輕易離場的。”

劉亮程長期居住在鄉村，他也會通過短視頻記錄自己的生活。面對當下“三分鐘讀完一本書”的新興文化現象，他有著自己的看法。“短視頻無法代替文學作品，想要深入了解一本書，我還是建議去讀原作。有人在網上看了圖書介紹類的短視頻，就誤以為自己理解了整部作品，這反而導致很多優秀佳作湮沒在海量的短視頻之中。”他談到，很多短視頻創作者會把文章中的金句羅列出來，但那些金句無法組合成一部長篇小說，它們只是小說中的一個個零件而已，真正的讀書體驗要通過閱讀全文來獲得。

“如今我們能在短視頻中看到豐富多樣的內容，但這些并不能代替真實的感受，也不能代替閱讀。”弋舟建議，作為內容的提供者、制作者，短視頻創作者應該有屬于自己的見解，即便是介紹或解讀一本書，也要避免同質化內容。

“天下第一等好事就是讀書”

有人認為長篇文學似乎無實用價值，而反對者則提出“無用之用方為大用”。談到長篇文學的處境與方向，閻晶明認為，如今信息時代各方面的誘惑很多，時間和精力很容易被分散，這些客觀條件不利于讀者完成長篇文學的閱讀。他建議在社會層面營造閱讀的氛圍，不要將讀經典、讀名著變成專家的事，而要變成所有讀者和大眾的事。

“天下第一等好事就是讀書。”從事寫作多年的金仁順依舊對閱讀充滿了熱情，“不論是長篇文學還是短篇文學，不管是紙質書還是電子書，能夠讀書就是好的開始”。她認為，讀書可以幫助對抗失落、孤獨、沮喪等負面情緒，只要讀者建立起耐心的閱讀習慣，讀書的好處自然而然就能體會到。

劉亮程說，他不會刻意地要求自己的孩子在很小的時候就開始讀長篇文學，反而會希望他們能盡可能多地看看世界。“那么小的孩子最需要的是認識地上爬的蟲子，而不是書中的蟲子。他們最先要聽到自然界的風聲，而不是作家在書中描繪的風聲。”他認為，閱讀長篇文學對于很多年輕人來說不是問題，更重要的是讀完書后應怎樣看待人生，怎樣過好當下的生活。

弋舟在長期閱讀的過程中體會到長篇文學的實用之處：“長篇文學篇幅長、容量大，情節復雜、人物眾多，閱讀長篇文學讓人變得愉快、變得清醒。書籍天然和我們的腦部有某種共鳴，強制自己遠離手機。回到比較有節奏的讀書生活中，整個人都會煥然一新。”

“受寵”的作家更要向生活采擷素材

在“青年作家漫談”對話中，大家深入探討了有關創作采風的話題。有人認為，采風幫助作家深入生活、獲得切實生活經驗的作用有限，李修文則通過親身經歷作了反駁。他正在創作一本講述20世紀90年代下崗工人的書，由于缺乏推進的力量，好幾年都沒寫出來。后來，他實地走訪貴州一家廢棄的鋼鐵廠，看到廠里荒草叢生、野狗出入，真切激發了他的創作靈感。“作品誕生于相信，很多作品毀于作家對生活的不信任。真正走進筆下的地方，才能建立真切的關系。”雖然現在新媒體異常活躍，比如可以借助短視頻了解他人的生活，但這個問題因人而異，“有的作家寫一本書需要看一屋子書，有的作家看一本書就能寫一屋子書，這對于體驗生活同樣成立”。

“寫作最初基于經驗，當既有的資源耗盡，接下來該怎么辦，只能去采風。”馬金蓮也認為采風是必要的，她往往要采訪“透”才能下筆。她的創作理念是，作家要“住”進筆下人物的心里，采風就像到生活中去陪伴筆下的人物生長。當代通訊技術雖然為作家了解不熟悉的事物提供了很多便利，但無法透析真正重要的東西。

馬伯庸以遲子建寫作《額爾古納河右岸》為例，闡釋了創作者與創作對象之間的關系。在該書的后記中，遲子建寫到，她離寫作對象越遠越寫不出來，必須回到額爾古納河，才能靜下心來寫作。“文學外表是理性風格的包裹，內核還是感性的，沒法用語言表達，要親自深入生活。”馬伯庸坦言自己能寫出關于唐代歷史的佳作，也是因為經常觀古跡、跑博物館，充分感受盛唐氣象。另外一個辦法則是團結一幫朋友，當作品中涉及專業話題和知識時，他就向朋友們請教。

“尋找生活意味著已遠離生活，作家要扎根土地和人民。”蔡駿表示，作家“一直在生活中”才是最重要的采風，文學的土壤源自作家與土地、與人民的關系，這是作品的基礎、血脈和靈魂。石一楓同樣認為，采風可以幫助作家開拓寫作素材。在這一點上，中國作家是“受寵”的，但有時候采風要更加深入。在他看來，作家就是對別人的生活特別好奇、特別有熱情的人，他們把這種熱情轉變成寫作。

小說和劇本遵循著不同的創作邏輯

當被問及寫作時是否會預先設想作品改編成影視作品的情形，馬伯庸作了否定回答。“忠于原著是偽命題”，他認為，小說和劇本截然不同，兩者遵循不同的創作邏輯。“這是兩個不同的專業，差別非常大，改編一定會有變化。小說家在寫小說時不應該考慮影視改編，不僅不應該，而且也是做不到的。小說家的專業是寫好小說，改編的事就交給專業的人去做。”

具有豐富影視改編經驗的李修文表示，文學是影視的催化劑，能夠激發導演創作，但電影有其獨特性。文學雖然以文學性涵養著影視作品，并深度介入影視改編，但電影不應過于強調文學性，電影的主體性是通過各種手段和媒介獲得的。據他觀察，當下一些導演的苦惱是從文學作品中找不到更多的獨特性，而不只是文學性。

對話現場，青年作家們還就作家與故鄉、寫作與教育的關系，以及短視頻對創作的影響等話題進行了交流。