對我來說，“科幻+傳統文化”并不是刻意的組合，而是在“兩創”大潮中的順勢而為。我相信，即便沒有《時空畫師》，其他作家也會做出同樣的選擇。

不久前，我的中篇小說《時空畫師》在成都世界科幻大會上獲得2023雨果獎最佳短中篇小說獎。從前輩劉慈欣手中接過獎杯，對我來說是莫大的鼓勵。

一步步走上科幻創作的道路源自心底的熱愛。小時候，我喜歡到家附近的新華書店讀書，不經意間讀到了小說《海底兩萬里》《神秘島》《古峽迷霧》等科幻作品。讀中學時，我開始有意識地找科幻小說來讀，同學們也爭相傳閱科幻雜志，這種閱讀氛圍讓我更加鐘情于科幻。科幻的迷人之處，在于通過科學幻想的方式，創造與現實不同的世界，帶人們體驗想象的奇觀。對于科幻迷來講，動筆寫小說是很自然的選擇。當你反復在小說營造的奇觀里翱翔，總有一天會想親手創造自己的文學世界。

將熱愛的種子澆灌成花朵，需要不懈耕耘。科幻是我的業余愛好，我無法將自己的全部精力投入其中，但可以把休息娛樂的時間用于寫作。寫作過程充滿艱辛甚至煎熬，因為熱愛，我堅持了下來。大學期間，在經歷了多次退稿以后，我創作的小說《驚情喀納斯》在雜志《今古傳奇》上發表。這讓我收獲了繼續創作的信心，也讓我與文學編輯建立起聯系，不斷從他們那里獲取專業中肯的意見和建議。時光飛逝，我的科幻創作終于“走上正軌”，每年發表兩三部中短篇小說，吸引了一批讀者。

科幻創作的一個普遍難題是，作者常常用長篇累牘的深奧術語解釋科幻設定，這不僅提高了接受門檻，也打亂了敘事節奏，因此難以獲得廣泛的閱讀和傳播。劉慈欣的《三體》《吞食者》等作品既有突出的科幻元素，又講述曲折新奇的故事，引人深思，令人著迷。這些作品啟發我，無論“硬科幻”還是“軟科幻”，講好故事才是好科幻。在創作中，我始終堅持故事為先的理念，格外注意科幻元素是否易于讀者接受，也漸漸學會在情節推演中自然帶出科幻設定，把作品營造的科幻世界逐步展現給讀者。《時空畫師》開篇并沒有很多科幻要素，反而更像一個懸疑故事，隨著情節發展，科幻設定開始浮出水面。從結果來看，這樣的創作理念使我的作品受到更多讀者的喜愛。

獲獎后，不少人問我《時空畫師》“科幻+傳統文化”的設定很新穎，靈感源自哪里？直接靈感來自古畫《千里江山圖》。北宋畫家王希孟留下傳世名作，其人其事在史書中卻只有寥寥數字記載，這為發揮文學想象力留下了巨大空間。小時候，我曾反復閱讀一本白話版的《資治通鑒》，其中的精彩內容至今難忘，不少懸念也讓我意猶未盡。一個歷史細節展開來，就可能成為一部優秀的文藝作品。我的《走蛟》等一系列“歷史科幻小說”，都由歷史的留白而來。

每個作家的創作都有歷史文化烙印，科幻也是這樣。中華文明源遠流長，賡續傳承未曾中斷。中華優秀傳統文化作為龐大的創作“數據庫”，從中取材并進行創新轉化，就會源源不斷推出新的文學作品、影視節目、旅游項目、文創產品。我們生于斯、長于斯，在傳統文化的浸潤中成長，從中汲取素材再正常不過，取材于此的故事也會更容易贏得讀者共鳴。放眼當前文藝創作，越來越多創作者主動投入中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的大潮，從我們的古老文明中尋靈感、找素材已經成為一種創作共識。對我來說，“科幻+傳統文化”并不是刻意的組合，而是在“兩創”大潮中的順勢而為。我相信，即便沒有《時空畫師》，其他作家也會做出同樣的選擇。

科技的春天才能造就科幻的春天。無論哪種科幻，都來源于科學，科技發展蒸蒸日上，不斷取得新的突破，這讓人們對科學充滿向往與好奇，吸引人們去閱讀科幻作品，也因此造就了科幻產業的生機活力。可以說，當今中國科技的繁榮，是科幻創作最大的底氣。而作為一名金融工作者，我常常從產業角度思考中國科幻的未來，希望中國科幻真正強起來。我認為要實現這一愿景，需要更完備的產業鏈要素，補齊產業發展的短板。同時要抓好影視改編等關鍵環節，發揮提綱挈領的作用。比如，《流浪地球》《獨行月球》《三體》等優秀影視作品的成功，對科幻產業的整體提升作用就十分明顯。他們一方面讓科幻作品廣泛傳播，拉動了科幻作品的市場需求，另一方面細化產業分工，讓專業的人做專業的事，進而夯實了文化工業體系和行業基礎。發展科幻產業不是一朝一夕之事，需要文學創作、版權交易、影視改編等各環節共同努力、形成合力。

在成都參加世界科幻大會時，我有一個感受：國外的科幻迷、科幻作者大多已上了年紀，但中國的科幻迷、科幻作者卻很年輕，我們有越來越多十幾、二十幾歲甚至年齡更小的科幻迷。這昭示著中國科幻朝氣蓬勃的未來，只要付出真心和努力，我們一定能打造出文脈悠長、感動世界的中國科幻。

（作者為科幻作家，記者張明瑟采訪整理）