瑞典斯德哥爾摩當(dāng)?shù)貢r(shí)間2023年10月5日13:00（北京時(shí)間19:00），瑞典學(xué)院將2023年度諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)?lì)C給了挪威劇作家約恩·福瑟（Jon Fosse），以表彰他“創(chuàng)新的戲劇和散文，為不可言說(shuō)的事情發(fā)聲”。

他以挪威新諾斯克語(yǔ)創(chuàng)作了大量作品，涵蓋了各種體裁，包括戲劇、小說(shuō)、詩(shī)集、散文、兒童讀物和翻譯作品。雖然他是當(dāng)今世界上演出最廣泛的劇作家之一，但他的散文也越來(lái)越得到認(rèn)可。

生于1959年9月29日的約恩?福瑟是當(dāng)代最負(fù)盛名的劇作家之一，被譽(yù)為“新品特”和“新貝克特”，是現(xiàn)世劇作家中作品被搬演次數(shù)最多的人。他的作品以兼有詩(shī)意和荒誕意味的特色贏得了國(guó)際文學(xué)和戲劇界的高度贊譽(yù)，產(chǎn)生了很大的影響。他的作品被譯成40多種文字，在國(guó)際和挪威先后獲得了40多項(xiàng)大獎(jiǎng)。2010年5月，他奪得了“易卜生國(guó)際藝術(shù)大獎(jiǎng)”，此前，這項(xiàng)大獎(jiǎng)只頒發(fā)給過(guò)兩位戲劇大師，一位是當(dāng)代最出色的戲劇家、導(dǎo)演，英國(guó)人彼得?布魯克（Peter Brook），一位是法國(guó)當(dāng)代最杰出的導(dǎo)演、女戲劇家阿麗亞娜?姆努什金(Ariane Mnouchkine)。可見(jiàn)他在當(dāng)代世界劇壇的地位。約恩?福瑟筆下那蘊(yùn)含著巨大情感張力的極簡(jiǎn)主義洗練語(yǔ)言，對(duì)白中強(qiáng)烈的節(jié)奏感與音樂(lè)感，并置的時(shí)空，交纏的現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻，都彰顯了他獨(dú)特的“福瑟式”美學(xué)與戲劇風(fēng)格。最令人難忘的，是他的劇作中那無(wú)處不在的詩(shī)意的暗涌，是他對(duì)人生的傾聽(tīng)，是他字里行間對(duì)所有在時(shí)間荒原上相遇的人們所懷有的無(wú)限悲憫之情……

2014年，上海譯文出版社出版了《有人將至:約恩·福瑟戲劇選》，這是他的作品首次被翻譯成中文。其中選取了作家具有代表性的五部作品：1996年易卜生文學(xué)獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品《名字》講述了一個(gè)同一屋檐下相互疏遠(yuǎn)的家庭的故事。一個(gè)懷孕的女孩和這個(gè)孩子的父親無(wú)處可去，他們回到了女孩的父母家，城外一個(gè)離海很近的地方。但是女孩的父母從未見(jiàn)過(guò)這個(gè)準(zhǔn)爸爸男孩，并且對(duì)懷孕的事也一無(wú)所知。這個(gè)懷孕的女孩其實(shí)非常不想住在這里，這個(gè)男孩也感覺(jué)到了他不受歡迎。這是一個(gè)功能缺失的家庭，對(duì)話幾乎無(wú)法進(jìn)行；所有必要之事都變?yōu)榱?xí)慣性的姿態(tài)，每個(gè)人都感到孤獨(dú)。本劇也討論了如何給這個(gè)未出生的孩子起名的問(wèn)題，以及我們?nèi)绾芜\(yùn)用語(yǔ)言來(lái)創(chuàng)造一個(gè)對(duì)我們來(lái)說(shuō)有特殊含義的更加深刻的內(nèi)涵。

2000年和2002年北歐國(guó)家戲劇獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品《一個(gè)夏日》和《死亡變奏曲》，以及《有人將至》都探討了死亡、記憶與孤獨(dú)對(duì)生者的糾纏。在《一個(gè)夏日》中，丈夫在某一天毫無(wú)預(yù)兆地選擇了死亡。他離開(kāi)家走向大海，從此再也沒(méi)有回來(lái)。而妻子則自此日復(fù)一日地站在窗前，面對(duì)著大海，無(wú)法擺脫記憶的糾纏。在另一部作品《死亡變奏曲》中，大海吞噬了他和她的女兒，迫使愛(ài)情早已死去多年的他們重新面對(duì)彼此，面對(duì)記憶和過(guò)往，為這場(chǎng)突如其來(lái)的悲劇困惑著，卻無(wú)從尋找答案。

而《吉他男》則是福瑟作品中的一部獨(dú)角戲，也是福瑟作品中在全世界被學(xué)生搬演最多的一部。

2016年，由鄒魯路翻譯，上海譯文出版社出版的《秋之夢(mèng)：約恩·福瑟戲劇選》的序言作者Oyvind Stokke說(shuō)：

在約恩·福瑟的一本早期著作中（時(shí)年27歲的作家于1986年所出版的一本詩(shī)集)有一首詩(shī)是這樣寫(xiě)的：不斷遠(yuǎn)去，消逝。漸行漸遠(yuǎn)/卻不斷靠近。

從約恩·福瑟的諸多作品中——戲劇，詩(shī)歌，小說(shuō)和雜文——我們同樣也能找到一些東西。他的作品早已無(wú)遠(yuǎn)弗屆，被翻譯成數(shù)十種語(yǔ)言。而此刻，這些作品也由遠(yuǎn)及近，來(lái)到我們身邊。或是書(shū)籍，或是舞臺(tái)作品，它們與我們近在咫尺。

遠(yuǎn)一近。在約恩，福瑟的戲劇作品中，還有著空間——人與人之間的距離。他筆下的人物既彼此遠(yuǎn)離，又相互靠近。由此，他的筆下滋生出一種獨(dú)特的情緒與氛圍，一種獨(dú)一無(wú)二的節(jié)奏。太多的話并未宣之于口。同樣、也有太多的話不斷往復(fù)迂回。對(duì)話中斷繼而接續(xù)，仿如一列緩緩逶迤而行的慢車。而令火車暫時(shí)終止行駛、停靠下來(lái)的車站，卻總在你意料之外出現(xiàn)。劇中人物在時(shí)間的荒原上相遇，過(guò)往的吉光片羽閃爍。

自然，距離和人。遠(yuǎn)一近。約恩·福瑟在這個(gè)世界上創(chuàng)造出了一隅獨(dú)有的空間，為他自己，為他的作品，也為了我們——讀者。在他諸多有關(guān)戲劇與文學(xué)的雜文中，有一篇叫做《當(dāng)天使穿越舞臺(tái)》。那一刻，即是奇跡發(fā)生之時(shí)。那一刻，觀眾和演員，仿佛都藉著一束微光，看到了這個(gè)世界真正的模樣。