經典作品的價值就在于它具有被不斷解讀的空間，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。不同時代的人，總能從經典作品中有新的發現，這就是經典能夠流傳下來的重要原因之一。曹禺的《雷雨》是中國話劇的經典作品之一，從1934年問世以來，就一直在舞臺上常演不衰。實際上，每次的演出又都是根據時代環境而有所側重表達，以合乎時代之需要。2021年，北京人藝演出了新版《雷雨》，受到人們的關注。那么，新版《雷雨》新在何處？哪些地方有新探索？合理性在哪里？對經典作品的改編提供了怎樣的藝術啟示？這些問題，正好是紀錄片《今又〈雷雨〉》要回答的問題。該片于8月26日在央視紀錄片頻道CCTV9播出。

看過6集紀錄片《今又〈雷雨〉》，就看到了新版《雷雨》的誕生全過程，看到了導演濮存昕和唐燁決心重排《雷雨》的初衷和動因，以及北京人藝眾多藝術家的探索和最終呈現，可謂詳細、完整、生動。在紀錄片中，我們看見著名表演藝術家濮存昕對這部經典話劇的全新解讀，起源于1934年最初劇本的發現。1956年的定本與1934年的劇本有不少差異，這種差異無疑是后來根據社會意識形態的變化而修改，側重了什么、強調了什么，已經被人們所熟知。那么，最初的版本中體現了劇作家怎樣的意蘊和訴求？這正是導演想要探尋的秘密。可以說，整個新版《雷雨》就是圍繞這個核心展開，開掘靈魂中的渴望，用濮存昕的話說，就是開掘“最原始的、寓言式的人性”。因此，根據最初版本提供的細節，重新與劇中每一個人物進行對話和交心，找到人物最本真的處境、性情和心理，校準人物形象的真實焦距，讓他們回到本來的、本色的自己。對周樸園、侍萍、繁漪、周平、魯貴、四鳳等人物的角色都有或大或小的挪動。這種探索是一次新的藝術實踐之旅，也是與當下觀眾的一次新的對話、與時代的對話。實際上，戲劇較影視作品的長處就是可以在每次演出中不斷完善，而不像影視那樣一次定格成像。戲劇的每一次演出，都是一次總結提高、修改完善的機會。有些古老的戲曲作品，演了幾百年，越演越成為經典，就是人們在每次演出中不斷完善的結果。演出就是藝術實踐過程，實踐出真知，千錘百煉，不斷地合情合理化，去概念化，以臻于完善。從這個意義上來看，對經典作品的新探索、新解讀，注入新的元素以適應時代之需，是藝術與時俱進的方式之一。

那么，新版《雷雨》是否實現了初衷？是否呈現出曹禺最初寓于作品中的精神內涵？在劇作的完善上有哪些推進？這些都是留給藝術家的思考。可以說，這個話題很有繼續探討的意義。在我看來，《雷雨》的偉大之處，不僅在于寫出了命運，更在于寫出了當時的中國即將迎來一場暴風雨的社會現實，壓抑的、沉悶的、陰郁的、罪孽的周公館難以為繼，正在孕育著一場改變這一切的雷電風暴，從而使人擺脫那種窒息的社會環境，尋找光明。這是大變革前夜的愛恨交織的困局，舞臺就像凸鏡一樣，把周家和魯家的復雜關系展示出來，家庭、社會、階級、倫理與人性，在這里交織得淋漓盡致，無人不在掙扎與掙脫之中。這是家庭的雷雨，更是社會的雷雨、人性的雷雨。《雷雨》具有很強的寓言性和象征性，這也是它能夠不斷被做出新的解讀的經典性所在。

這部紀錄片全程無配音、無解說，完全是通過純粹的鏡頭記錄藝術家的探索過程。一句臺詞，一個動作，一個場景，反復推敲的過程，都歷歷在目，無論是舞臺布景、燈光造型，還是音樂語言，都經過反復討論，體現了藝術家們精益求精，不斷超越自我、實現自我更新的嘗試和努力。臺前幕后，戲裝便裝，無死角記錄這臺大戲的方方面面，使觀眾真正了解到幕后的點點滴滴，怎樣匯聚成《雷雨》。紀錄片的本質就是記錄。

如果說忠實記錄是《今又〈雷雨〉》的首要特征，那么，該片的第二個特征就是對每一位角色的采訪，找到他們在扮演角色上的蛻變以及藝術依據。他們談對角色的理解，都觸及人物的靈魂。周樸園、繁漪、魯貴、侍萍等，這些人物的定位都有較大變化，演員如何適應？揭示演員對角色的理解，表達演員的認知，就成為深度記錄的必然要求。該片的重要價值也恰恰體現在這里。

當然，作為紀錄片，也有遺憾之處，就是最后并沒有完整的演出版本。這也可能牽涉到版權問題，但還是給觀眾留下遺憾。前面鋪墊得那么充分，枝繁葉茂，實際上，觀眾在期待最后的結果，但最后沒有看到正果。留下一個最大的懸念，只能到劇場尋找答案。但無論如何，《今又〈雷雨〉》記錄了一部經典戲劇在新時代的演繹過程，對經典作品今后的新解讀有諸多啟示意義。馬克思說過，希臘神話不只是希臘藝術的寶庫，而且是它的土壤。實際上，中國藝術史上的經典作品，也應當成為中國藝術創作的重要資源，一方面是新的解讀，一方面應當是新的改編。

（作者系中國文藝評論家協會副主席）