話劇與其他戲劇形式最大的不同在于，它幾乎只借用于“對話”來推進劇情。同時，為了能給觀眾提供更為豐富的視覺信息，還必須要求主創團隊展示別開生面的導演技術、舞美造型和燈光語言，演員的表演也要試圖探索生活真實和藝術真實中的微妙尺度。但是，正因為它是“對話”的藝術，因此它更能帶給觀眾沉浸式的感知體驗，更能有效地傳導主創團隊的價值觀，以達到最佳的社會啟蒙效用。在筆者看來，話劇《鋼鐵是怎樣煉成的》就是一部將社會價值和審美價值巧妙融合，達到了一定藝術高度的話劇作品。話劇《鋼鐵是怎樣煉成的》由錫林郭勒職業學院出品，著名導演寧才執導，于2020年10月被文化和旅游部列入“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程”重點扶持作品名單，是內蒙古自治區唯一入選的話劇作品。

首先應該被贊賞的是主創團隊的勇氣，該劇始終面臨著諸多挑戰：小說《鋼鐵是怎樣煉成的》已被話劇舞臺改編數次，有《保爾·柯察金》《永遠的保爾》《風雨保爾·柯察金》等作品分別從不同側面切入并呈現。本劇的題材特色在于完整地呈現這部小說，在尊重原著的基礎上加以創新發揮。但是改編名著并不容易，如何在文本基礎上再造結構，如何引導觀眾由文本審美轉向舞臺審美，這兩個難題考驗著創作者。話劇《生死場《白鹿原》《塵埃落定》都是近年來較為出色的改編作品，即便如此，也都面臨著不同程度的爭議。此外，話劇《鋼鐵是怎樣煉成的》還需要面對另一個難題，即如何把一部世界名著所傳遞的普遍性話語因地制宜地轉變為能讓中國觀眾更有效吸收的中國話語。

面對第一個難題，編劇和導演交出了較為令人信服的答卷：全劇將近三個半小時，觀看時間著實不短，但編劇精要地將小說的關鍵情節點抽離出來，將小說事件轉化為典型情節。同時，利用“一位導師”（朱赫來）和“三位女性”（冬妮婭、麗達、達雅）串聯起保爾鐵血且動人的革命記憶。第二個難題和第三個難題相關，都是導演及后期制作團隊應該面對并解決的。話劇《鋼鐵是怎樣煉成的》的處理方案是：通過敘事手法的多樣并置和對舞臺的寫意化呈現，讓話劇更有當代意義，更具中國味道。話劇是美的形式，對美的要求具體表現在敘事技巧、人物塑造、臺詞構型等多個方面，但無論是哪一個層面，在舞臺上呈現時都是以混雜的、交融的姿態出現。

“少年保爾的擁抱”體現出敘事手法的多樣并置

應當澄清，話劇《鋼鐵是怎樣煉成的》不是一部典型的現實主義話劇。盡管保爾仍然是全劇的中心人物，敘事也以保爾為中心進行，但保爾的形象并不完全通過復雜的細節、高度壓縮的時空來塑造其典型價值。這部劇更像是一部敘事體話劇：它并非只借助于沖突推進故事，更多依賴于小說中獨立的情節點為中心營造不同方向的語義場。導演將話劇敘事的主導權交給講述者而不是情節本身，這是本劇在藝術手法上較為突出之處。

同時，為了挖掘敘事者內心的復雜情感，主創團隊做出了別具匠心的努力。比如，朱赫來命令保爾必須前往肅反委員會報到而不能拖著殘軀上前線時，他陷入了痛苦和對前路的懷疑中。少年保爾出現了，他如同一面鏡子，照出了此刻成年保爾內心的脆弱和不安。成年保爾對少年保爾說：“請不要這樣看著我，請不要這樣看著我。”少年保爾說：“不，我只想擁抱你！”少年保爾毅然決然擁抱了他心目中的大英雄。角色保爾和講述者保爾其實是兩個保爾。角色的命運由劇本來安排，而講述者卻在講述命運。講述者是成年保爾，但命運卻讓講述者保爾在幻境中與少年保爾數次相逢。在剛毅果斷的成年保爾面前，少年保爾便是其另一面：那些不為人知的懦弱和幼稚。而當成年保爾遭遇了厄運，理想信念趨向于動搖時，少年保爾給了他如同陽光雨露般貼心的擁抱。

對于劇中人物而言，敘事手法的多元，帶來了更多、更新的敘事空間。主人公保爾就表現為“局外人敘事”和“局中人敘事”兩種方式。局外人敘事，即保爾以全知視角、回憶者的身份講述他的故事。局中人敘事，即保爾以限知視角，在故事中沉浸式地講故事。劇中人物，有時會利用場地的某個空間進行定點敘事，有時則在并置的兩個空間實現交叉敘事，有時則采取戲曲中的粘連敘事法，同一人物依次進入不同空間與不同人物進行對話。敘事手法的打開，大大增加本劇的觀賞性，也讓觀眾能夠更有層次感地從各個角度理解角色。

“冬妮婭的謊言”將保爾的故事抒情化、詩化

如果說少年保爾是保爾內心幽深而隱秘的鏡像，那么冬妮婭就是外部世界向保爾鋪開的浪漫化鏡像。導演有意通過“冬妮婭的謊言”將保爾的故事抒情化、詩化。冬妮婭是保爾的初戀，也是保爾內心柔軟的、真實的部分。區別于麗達的正統和達雅的無性格，冬妮婭本就深受觀眾們喜愛。本劇冬妮婭的幾次出場不僅“驚艷”，而且也起到了緩解緊張節奏、塑造保爾豐富形象的作用。

冬妮婭和保爾的第二次相遇，不僅確立了兩人的戀愛關系，也恰好是保爾走向革命的開始。在這里，冬妮婭對保爾說了一個善意的謊言。她想試探保爾，于是對保爾說：“如果你真的是一個男子漢，想要博得我的愛情，那你就跳下去。然后你就可以擁有我。”無所畏懼的保爾自然不會拒絕，他跳了下去，又在冬妮婭的擔憂和恐慌的叫喊聲中爬了上來。其實，此時的她，已經深陷在保爾眼里那一抹不同尋常的剛毅中了，但她還要做最后的“抵賴”：她希望在自己徹底“淪陷”之前，以富家少女的優越感考驗并震懾保爾。如果保爾出于維護尊嚴的角度退出，或是面對生死考驗時膽怯了，那么就成全了她的高貴——但她顯然內心深處又不希望如此。深入勾勒保爾的愛情，是為了給觀眾營造一個松弛有度的觀劇氛圍，同時，也讓舞臺呈現多了幾分詩意和美意。

所謂“冬妮婭的謊言”并不是真正的惡劣的欺騙，而是洋溢在一部革命題材話劇中的“情語”，是玫瑰，也是飛鳥。愛情不僅是文藝作品永恒的主題，它也是樹立人物形象的有效手段。一部話劇的臺詞，蘊藏著對角色關系的定位，透露著編劇、導演用什么方式開口說話的野心。臺詞的背后是人，人立在舞臺上說臺詞，不僅要傳遞出演員的性格，也要演繹出角色的形象感。應該說，冬妮婭的形象感非常鮮明，她自己就具備了一條獨立的、完整的情感線。與保爾相知、相戀，再到不和、分手，這一條線索印證了保爾的成長，但也給觀眾留下了一個可愛的、熱情的冬妮婭。當結尾處，保爾和冬妮婭再次相見時已經物是人非，但兩人彼此仍然無法直視，無法微笑以對。“冬妮婭的謊言”，也意味著話劇舞臺需要那些躁動的、不確定又優美的情感因素，它們的存在讓鐵血的故事也有了柔情。

“真理”在舞臺上的煉成

《鋼鐵是怎樣煉成的》原著擁有不同代際的擁躉，也一度成為真理教育的不二教科書。該劇既然是全本改編，那就必然要面對原著不同年齡、不同圈層的觀眾，他們對小說人物在舞臺上呈現的期待視野將會更為固定化，也更為狹窄化，同時對舞臺呈現也自然會充滿警覺和挑剔。無論小說還是話劇，很多文字（臺詞）想被當下的觀眾從容地吸收都具有難度。

當下藝術作品少有宣揚“真理教育”的作品，但是話劇《鋼鐵是怎樣煉成的》依靠多元的敘事手段和情感關系的巧妙設計，取得“形散而神聚”的效果。為了更有中國味道，舞美團隊在舞臺的似與不似之間下了功夫。舞美的高級之處，往往不在于呈現了什么，而是“未盡之處”。全劇多處出現寫意化的、朦朧化的舞美呈現。比如，教堂里的十字架由兩塊背景板中間凹進去的縫隙來代表，一來讓舞臺顯得更緊致、有造型感，二來也節約了舞美制作成本。再如，全劇多處出現了無實物表演，“無中生有”的方式增加了舞臺的表現性。另外，全劇有幾處表現已經無法站立的保爾坐在輪椅上回憶時，并沒有直接定點打光，而是通過“剪影”的方式，以背影或是側影暗示保爾的存在，即是“舞臺留白”的具體體現。同時，劇本結構中對場次切換的思考，到現場無場次的舞臺調度和豐富的敘事手段都貫穿對文本的尊重，體現了在文本之上“悠游不迫”的大時空觀。如果該劇能在時長和節奏上再花一些心思，一定能夠更大限度地滿足社會需求，成為“真理教育”的一次有力踐行。

（作者系內蒙古大學文學與新聞傳播學院副教授）