圖為上海豫園內(nèi)的古戲臺和看廊。 　　

夏 淼攝（影像中國）

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新的時(shí)代條件和現(xiàn)實(shí)生活，新的價(jià)值觀念和審美風(fēng)尚，新的劇場環(huán)境和觀演關(guān)系，正激發(fā)著創(chuàng)作者堅(jiān)持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，不斷開拓戲曲藝術(shù)新境界

戲曲正在從傳統(tǒng)的鏡框式舞臺走進(jìn)大劇院、小劇場、沉浸式演出空間，多媒體、數(shù)字化手段得到廣泛應(yīng)用，進(jìn)入多場景、多樣態(tài)、多風(fēng)格的發(fā)展階段

戲曲傳播要結(jié)合當(dāng)下年輕人的審美興趣和關(guān)注熱點(diǎn)，走出單一演出空間，回到日常生活，在多樣態(tài)觀演關(guān)系中讓更多人了解戲曲、喜愛戲曲、欣賞戲曲，參與到戲曲的創(chuàng)作與演出、傳承與傳播中來

習(xí)近平總書記在文化傳承發(fā)展座談會(huì)上強(qiáng)調(diào)：“要堅(jiān)持守正創(chuàng)新，以守正創(chuàng)新的正氣和銳氣，賡續(xù)歷史文脈、譜寫當(dāng)代華章。”作為凸顯中華民族獨(dú)特審美的藝術(shù)形式，戲曲在漫長的發(fā)展歷史中，始終面臨傳承與創(chuàng)新的課題，新時(shí)代新機(jī)遇更是呼喚著戲曲藝術(shù)在守正創(chuàng)新中迸發(fā)生機(jī)活力。

近年來，以現(xiàn)代劇場藝術(shù)闡釋經(jīng)典戲曲的昆劇《臨川四夢》，采自民間傳說又閃耀現(xiàn)代精神的滇劇《水莽草》，用古代題材表現(xiàn)現(xiàn)代倫理的閩劇《雙蝶扇》，現(xiàn)代電影技術(shù)與戲曲程式美學(xué)相融合、實(shí)現(xiàn)破圈傳播的粵劇電影《白蛇傳·情》等，無不體現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新姿態(tài)。新的時(shí)代條件和現(xiàn)實(shí)生活，新的價(jià)值觀念和審美風(fēng)尚，新的劇場環(huán)境和觀演關(guān)系，正激發(fā)著創(chuàng)作者堅(jiān)持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，不斷開拓戲曲藝術(shù)新境界。

守正創(chuàng)新，創(chuàng)造更豐富的樣態(tài)

在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年之際，上海京劇院歷時(shí)6年多籌備創(chuàng)作的現(xiàn)代京劇《換人間》與觀眾見面。對這部戲，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)達(dá)成的共識是：聲腔，要借鑒百余年前“唱戲時(shí)代”的藝術(shù)方法，基于每個(gè)演員獨(dú)特的音色與唱法，展現(xiàn)京劇流派的原汁原味和本色之美；舞美，則要融入更多現(xiàn)代視覺元素乃至裝置藝術(shù)，在視覺效果和情感處理上更加現(xiàn)代化，適應(yīng)今天的表演空間和觀演關(guān)系。

這種戲曲現(xiàn)代化新實(shí)踐的背后，是對戲曲傳統(tǒng)的重新發(fā)現(xiàn)。時(shí)代在演進(jìn)，藝術(shù)在發(fā)展，每個(gè)時(shí)代成功的藝術(shù)范式都沉淀為我們傳統(tǒng)的一部分，也都帶著那個(gè)時(shí)代的烙印。我們今天所說的“傳統(tǒng)戲曲”，多指上世紀(jì)初以來，為適應(yīng)新式劇場而進(jìn)行大幅革新后的戲曲樣式，其代表性劇目、演員、流派的建立，至今不過幾十年時(shí)間，這一階段可稱之為戲曲的“演戲時(shí)代”。往前回溯至20世紀(jì)之前戲曲的“唱戲時(shí)代”，那時(shí)，廳堂、庭院、街頭、田野、集市、廟臺以及戲園子等都是戲曲的表演空間。戲曲征服觀眾的主要手段是聲腔，戲曲演員的音色、音高、聲線都傳遞著不同的藝術(shù)特質(zhì)，成就了流派紛呈的繁榮局面。“唱戲”和“演戲”，各有特點(diǎn)，也都創(chuàng)造了輝煌，都是滋養(yǎng)今天戲曲傳承發(fā)展的寶貴傳統(tǒng)。

今天的戲曲演出形態(tài)，受鏡框式舞臺影響最深。20世紀(jì)初，上海等城市出現(xiàn)了一批適應(yīng)歌劇、話劇、芭蕾舞等外來藝術(shù)的新劇場。這些新劇場與中國傳統(tǒng)舞臺不同：臺上是封閉的鏡框式空間，臺下觀眾整齊端坐、正對舞臺，難見商販走來走去、熱毛巾飛來飛去的熱鬧場景。為走進(jìn)這樣的現(xiàn)代劇場，戲曲藝術(shù)在劇本、唱腔、表演、化裝和舞臺設(shè)置等方面作出改變。比如，梅蘭芳對聲腔、手勢、身段“不厭其細(xì)”地打磨，把表演藝術(shù)做到極致；再如每天晚上的演出要有一定的完整性，這與戲曲表演傳統(tǒng)折子戲或折子戲連綴的本戲截然不同。規(guī)范的劇場模式推動(dòng)戲曲藝術(shù)逐漸綜合化、專業(yè)化，使戲曲從戲臺走上舞臺、從廣場走進(jìn)劇場，重塑了20世紀(jì)的戲曲呈現(xiàn)樣態(tài)。

時(shí)至今日，戲曲演出空間變得越來越多樣化，呼喚著同樣多樣化的戲曲演出形式。這要求我們更全面地發(fā)掘戲曲傳統(tǒng)，以更長遠(yuǎn)的眼光看待戲曲歷史長河的源與流。除了為人熟知的舞臺劇目，還有許多存在于廳堂、庭院、街頭、田野的戲曲傳統(tǒng)，等待著我們?nèi)プ犯菰础＞﹦　稉Q人間》讓聲腔藝術(shù)回到演員原聲，就是從戲曲的豐厚傳統(tǒng)中尋找更多可能的創(chuàng)新嘗試。

跨界融合，適應(yīng)更多元的舞臺

而今，戲曲正在從傳統(tǒng)的鏡框式舞臺走進(jìn)大劇院、小劇場、沉浸式演出空間，多媒體、數(shù)字化手段得到廣泛應(yīng)用，進(jìn)入多場景、多樣態(tài)、多風(fēng)格的發(fā)展階段。這種新型表演空間帶來戲曲藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的新可能。

我為北方昆曲劇院編劇的昆劇《國風(fēng)》，一開始在傳統(tǒng)鏡框式舞臺上排演，效果并不好。后來到了大劇院里，我們將寫意空間與現(xiàn)代化背景融合，強(qiáng)化了意境，凸顯了表演性。在傳統(tǒng)鏡框式舞臺，如果只聽到一把笛子一支簫演奏，觀眾可能會(huì)覺得單調(diào)；但在具有現(xiàn)代感的大劇院里吹一把笛子或一支簫，帶來的感受卻可以很飽滿，因?yàn)榇髣≡旱目臻g環(huán)境能夠放大藝術(shù)效果。戲曲進(jìn)入大劇院演出，并不意味著大制作或人海戰(zhàn)術(shù)，而是要有足夠的氣場與能量支撐起龐大的空間。

不同藝術(shù)門類的跨界融合，成為今天舞臺藝術(shù)的重要特征。我為上海歌舞團(tuán)編劇的舞劇《朱鹮》《永不消逝的電波》中，芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、國標(biāo)舞、街舞等舞蹈元素交相融匯，來自舞劇、歌劇、話劇、電影和多媒體的藝術(shù)手段都運(yùn)用在舞臺上。戲曲藝術(shù)擁有跨界融合進(jìn)而破局出圈的機(jī)遇，可以調(diào)動(dòng)一切手段，使之和諧地融為一體，創(chuàng)造與當(dāng)代劇場、當(dāng)代審美、當(dāng)代社會(huì)相適應(yīng)的舞臺體驗(yàn)。

作為寫意性的藝術(shù)形式，戲曲應(yīng)該對自己的藝術(shù)基因充滿自信。傳統(tǒng)戲曲在以虛擬手段表現(xiàn)真實(shí)生活的這一點(diǎn)上，與現(xiàn)代藝術(shù)極簡美學(xué)的表現(xiàn)方法異曲同工。對傳統(tǒng)的自覺貫通，往往能開辟出具有新時(shí)代表演藝術(shù)特征的創(chuàng)新境界。揚(yáng)劇《阿蓮渡江》里，我們著意放大戲曲的“手工”特質(zhì)。拍打鋼板模擬雷聲，用玻璃珠擊打蒲扇模擬雨聲，用竹篩晃動(dòng)黃豆制造出江潮的聲音。在京劇《大面》里，我們摒棄了電動(dòng)裝置，舞臺上不出現(xiàn)威亞、轉(zhuǎn)臺、升降臺，情節(jié)的展示只通過身體和聲音表現(xiàn)出來。我曾建議在表演結(jié)束后，不妨設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)讓大家看戲服怎樣一件件收起來，刀槍怎樣入箱，讓觀眾看到舞臺背后的更多藝術(shù)流程，看到中國戲曲原來可以這么講究、這么美。

面向時(shí)代，抵達(dá)更廣泛的受眾

如果我們?nèi)プx梅蘭芳、程硯秋等京劇表演藝術(shù)家關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的總結(jié)文章，會(huì)發(fā)現(xiàn)他們都很自覺地尋找自身藝術(shù)道路和所在劇種之間的關(guān)系，尋找自己所從事的藝術(shù)門類和時(shí)代的關(guān)系。

時(shí)代不斷為戲曲藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提出新課題。以戲曲的程式化表演為例，它是對農(nóng)耕時(shí)代的生活方式、生產(chǎn)方式、人際交流方式的提煉，可以嫻熟地表現(xiàn)騎馬、行船，但在表現(xiàn)乘高鐵、坐飛機(jī)時(shí)，就無能為力。戲曲在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活上存在“盲區(qū)”，不能因此就去“屏蔽”乘高鐵、坐飛機(jī)等生活內(nèi)容，而是要想辦法進(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，解決這個(gè)問題。我們可以從現(xiàn)代舞中獲得啟發(fā)。現(xiàn)代舞不是模仿生活，而是讓你產(chǎn)生對現(xiàn)實(shí)生活的感受，引發(fā)你在觀演環(huán)境中身體、情感、心靈上的反應(yīng)。現(xiàn)代舞能把內(nèi)在的東西外化出來，甚至比直接反映現(xiàn)實(shí)生活還感人。表現(xiàn)現(xiàn)代生活與現(xiàn)代人的心靈，舞蹈、音樂、繪畫都做到了，戲曲能不能做到？這是一個(gè)需要我們研究的課題。

當(dāng)下，戲曲已經(jīng)成為流行文化的資源寶庫：熱門網(wǎng)絡(luò)劇《夢華錄》取材于元雜劇；上海戲劇學(xué)院學(xué)生用京劇戲腔演唱的古風(fēng)歌曲短視頻在網(wǎng)上走紅；流行歌手與越劇演員跨界演唱的越腔《知否知否》網(wǎng)絡(luò)播放量破億……傳承傳統(tǒng)藝術(shù)重要，傳播傳統(tǒng)藝術(shù)同樣重要。2022年春節(jié)期間，上海京劇院《換人間》的一場線上展播，觀看人數(shù)達(dá)到250萬人次之多。

我相信，在劇場之外，戲曲的潛在觀眾數(shù)目一定是龐大的。今天的年輕人往往通過網(wǎng)絡(luò)欣賞藝術(shù)。地鐵上的年輕人戴著耳機(jī)，同樣可以欣賞藝術(shù)。支撐戲曲藝術(shù)的觀眾主體，不僅是老觀眾、老戲迷，還包括80后、90后、00后中關(guān)注文化藝術(shù)的當(dāng)代青年。戲曲傳播要結(jié)合當(dāng)下年輕人的審美興趣和關(guān)注熱點(diǎn)，走出單一演出空間，回到日常生活，在多樣態(tài)觀演關(guān)系中讓更多人了解戲曲、喜愛戲曲、欣賞戲曲，參與到戲曲的創(chuàng)作與演出、傳承與傳播中來。

（作者為劇作家、上海戲劇學(xué)院教授）