以戲劇為基石、音樂為靈魂、舞蹈為重要表現形式的音樂劇是一種較為新興的藝術類型。與歌劇相比，因為它的通俗與現代，甫一誕生便捕獲了眾多年輕人的關注。

由捷哈·皮斯葛維克編劇兼作詞作曲、何達執導并編舞的法語版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》于2001年在巴黎首演，2005年獲得奧地利維也納“最佳音樂劇”獎項和歐洲鉑金唱片獎，至今共巡演了16個國家，累計觀演人次超過1200萬。英國頗具影響力的報紙《每日電訊報》曾這樣評價：“世界上最著名的愛情故事遇到了世界上最棒的音樂！”可以想見，該劇在媒體人的心中是怎樣的地位。當然，不僅是媒體人、專業人士，即使是從未踏入劇院的人，他也一定會為這蕩氣回腸的旋律和張力十足的表演所折服。7月的北京天橋藝術中心大劇場，便記錄了那令人瘋狂的時刻。

莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》知名度甚高，全世界搬演該劇的版本無可計數，站在巨人肩膀上固然有其先天優勢，但演繹經典并非易事，超越經典更是艱難。羅密歐與朱麗葉的故事自然耳熟能詳，但是表演的功力、制作者的水平和運營人的策略等都十分考驗整個團隊。法語版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》的成功，有一種雙向奔赴的美。一方面，主創團隊用制作精良、藝術精深、創意獨特的表達吸引著觀眾。比如單曲的發行，本身已經培育了大批潛在觀眾，故而每一次舞臺演出，便是一次發燒友的集體狂歡。另一方面，觀眾對單曲的耳熟能詳形成了一種最具口碑的宣傳。特別是在社交媒體時代，這種最具影響力和帶動力的口碑宣傳，不僅滿足了觀眾在精神追求上的心理期待，而且實現了藝術消費的蜂擁而至。

提到音樂劇，必然繞不開對音樂劇的核心要素——“音樂”的分析。法語版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》共有曲目34段，體現了融合與混搭的創意與風格。其中的著名唱段包括《維羅納》《世界之王》《陽臺》《愛》《朱麗葉之死》等。特別是《愛》與《世界之王》，曾蟬聯法國流行音樂排行榜冠軍分別長達16周和17周。劇中，13位獨唱歌手分別向觀眾演唱了或溫婉動人、或優雅凄美、或激情澎湃、或娓娓纏綿的音樂作品。古典與現代、激越與浪漫之間流暢過渡，高音與低音、粗狂與清麗之間毫無違和。

一部好的音樂劇，選角至關重要。因為主創的一切努力，最終都要落在演員身上。羅密歐·蒙太古的扮演者是被中國音樂劇發燒友親切地喚作“大米”的法國音樂劇演員達米安·薩格，他臉龐俊美、聲線迷人，初演羅密歐時剛剛18歲，特別符合角色身份。與他搭檔的希西莉亞·卡拉飾演朱麗葉·凱普萊特，當時也僅有15歲。正值青春時代的角色，加之音樂天賦和表演技巧，讓“法羅朱”一舉成名。除男女主角之外，其他演員也都是實力擔當。比如奶媽的扮演者朱麗葉·莫蘭妮，劇中作為一位非生身之母，她對朱麗葉的愛的表達，是那樣細膩、痛徹和令人滿懷敬意。唱段《她正沉浸愛河》就是這位藝術家最完美演繹這種情感的載體，聞之令人潸然。

如果說音樂與表演是該劇的頂梁柱，那么服裝、化妝、道具、燈光等相應的舞臺支撐則是該劇作為現象級舞臺藝術的最美裝飾。兩大家族的主調服飾風格是一紅一藍。紅色代表冷漠高傲的中產階級家族凱普萊特家族，馬甲、皮衣背心、雙袖襯衫在這一家族成員的服飾設計中多處運用，而且匹配了家族特有的識別物——護肘，彰顯了嚴肅、干練、原則性和紀律性的家族風格。藍色代表自由奔放的蒙太古家族，設計理念來自波希米亞和吉卜賽風格，服裝材質輕盈透亮，沒有繁復的裝飾物。兩種顏色冷暖沖突十分鮮明，在款式、材質與光影的變動中呈現出耀眼的光輝與醒目的張力，也隱喻著兩大家族的割裂與仇恨。與主色調相匹配的還有代表權力的銀色（比如維羅納王子）、代表無奈的灰色（比如神甫）和代表冷酷的白色（比如死神）。舞臺下，觀眾自覺站隊，或藍或紅，彰顯著自己的審美屬性和藝術態度。燈光亦從鮮艷的紅藍自然過渡到朦朧的灰白，從充滿激烈沖突與律動的“爭斗”到平緩穩定的“愛意”，羅密歐·蒙太古和朱麗葉·凱普萊特在舞會相識的那一刻，一切都戛然而止，只留下愛的瞬間。

法語版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》是一部具有全方位視聽效果的現代舞臺劇。該劇華麗的音符樂章、詩意的視覺語言、寫實與現代相交融的舞臺呈現，與“羅密歐與朱麗葉”的凄美愛情故事相得益彰，不僅內容設計上流光溢彩，在營銷和推廣方面，也創新了音樂劇的推廣模式。“愛，是如此美妙；愛，讓人直上云霄……愛，使人忘卻時光；愛，讓人獲得新生……愛，是如此美妙……”當《愛》的旋律飄揚在劇場空間的每一個角落時，觀眾體味到的不僅是旋律之美，而且會因為“愛”之永恒而大膽向前。

（作者系北京市社會科學院文化所副所長、副研究員）