觀察和評(píng)價(jià)近三十年的中國(guó)油畫，閆振鐸和他的作品是不容忽略的。他的作品和他的藝術(shù)活動(dòng)具有獨(dú)特風(fēng)采，并已成為中國(guó)現(xiàn)代繪畫不可忽視的部分。

20世紀(jì)70年代后期，閆振鐸和他的同伴們離開了北京。在那些年里，不同情調(diào)的自然與人文景觀給了閆振鐸不同的啟發(fā)和滋養(yǎng)。他對(duì)繪畫性做系統(tǒng)性的探求應(yīng)該說始于1977年的漓江之行。“從今事遠(yuǎn)覽，發(fā)軔此幽谷”，閆振鐸帶著以漓江山水開啟的目光走向九寨溝，走向江南水鄉(xiāng)，走向印度洋上的巴厘島，從此開始了他的繪畫形式探索之路。在這十年里，最能使他產(chǎn)生心靈共鳴的是清幽的自然與純潔的人。從上世紀(jì)80年代初期開始，人們主要是通過他的人物畫了解這位畫家，我們從典雅而流暢的筆觸中可以看出閆振鐸對(duì)形式韻律的精心推敲和對(duì)純凈的精神氣質(zhì)的贊美。這一階段，他的大量風(fēng)景畫也有著相同的精神指向，那就是對(duì)躍動(dòng)的生命活力的向往。他畫山巒、溪水、林木和生活其間的人，都在追求色彩與形態(tài)的動(dòng)勢(shì)，都在嘗試在靜止的空間里融入流動(dòng)的時(shí)間因素。這成為閆振鐸早期作品形式感染力的基礎(chǔ)。

在20世紀(jì)80年代、90年代之交，閆振鐸的繪畫風(fēng)格出現(xiàn)了明顯變化。與這一變化有關(guān)的經(jīng)歷是一次國(guó)外考察，這引發(fā)了他深層的藝術(shù)思索——將個(gè)人在藝術(shù)上的發(fā)展路向與廣闊的藝術(shù)史背景聯(lián)系起來。在90年代描繪江南景色的作品里，他興趣盎然地進(jìn)行了多種表現(xiàn)形式的試驗(yàn)，試圖把自然物象簡(jiǎn)化為書寫性的符號(hào)，而色彩則成為一種精神象征。過去走南闖北留在他心底的圖像在新的天地里“復(fù)活”，我們依稀看到前二十年間在他的作品中出現(xiàn)過的山峰、樹木、泉流、屋宇和船只，但它們現(xiàn)在是以極其簡(jiǎn)約、極其單純且更具形式感染力的形態(tài)出現(xiàn)在畫面中。

從20世紀(jì)80年代后期開始，一直處于醞釀之中的“抽象—表現(xiàn)”風(fēng)格，在閆振鐸的創(chuàng)作中逐漸凸顯。1992年，他筆下的北京風(fēng)景如長(zhǎng)城、北海白塔、恭王府花園等，已經(jīng)由豐富的景物塑造歸納為大的色塊。他研究的目標(biāo)是在整體和諧的色調(diào)中保留鮮活的色彩印象，而不使之單調(diào)。北京皇家園林的裝飾色彩成為他繪畫試驗(yàn)的素材。取材于印尼海島和江南水鄉(xiāng)的系列作品是閆振鐸的“抽象—表現(xiàn)”風(fēng)格創(chuàng)作的代表性作品，他采用多種手法描繪熱帶海島的陽光與海浪，以及水鄉(xiāng)集鎮(zhèn)的民居和船舶。書寫性的勾畫和自由的立體分割，色彩的調(diào)和與對(duì)比……在經(jīng)歷各種試驗(yàn)之后，他大刀闊斧地刪減、營(yíng)造，讓山的靜穆和水的流動(dòng)、晝的光華與夜的凝重一齊幻化為情味各異的色域。他把那些大的色域以最自然的方式統(tǒng)合起來，在和諧中留下最基本的、不可更替的個(gè)性情致。

20世紀(jì)90年代中期，閆振鐸的“抽象—表現(xiàn)”風(fēng)格創(chuàng)作進(jìn)入成熟期。他不僅簡(jiǎn)化了物象的細(xì)節(jié)，簡(jiǎn)化形體與色彩，而且簡(jiǎn)化繪畫本身的表現(xiàn)元素，例如他摒棄曾經(jīng)得心應(yīng)手的線條和筆觸運(yùn)用，專注于色塊的構(gòu)成。在“荷塘”系列、“印尼風(fēng)景”系列和其他源于風(fēng)景、人物印象的作品中，閆振鐸將油畫的材質(zhì)表現(xiàn)力推向了極致。

回眸近三十年中國(guó)繪畫風(fēng)起云涌的發(fā)展，人們?cè)絹碓节呌诶潇o。潮退霧收之后，一些獨(dú)特的藝術(shù)果實(shí)開始顯露。閆振鐸在繪畫形式和情調(diào)方面的深入探求，成為當(dāng)代中國(guó)油畫值得關(guān)注的收獲。在經(jīng)歷、學(xué)養(yǎng)、客觀條件方面，閆振鐸與他的同輩有著諸多共同之處，但他的繪畫卻呈現(xiàn)出獨(dú)特的格調(diào)。他將中國(guó)繪畫的典雅氣韻與西方繪畫的豐富表現(xiàn)力自然地融為一體，形成富于文化內(nèi)涵的單純形式。這就是閆振鐸的格調(diào)。

畫家的格調(diào)表現(xiàn)在他的繪畫作品的格調(diào)上，它是畫家通過作品所呈現(xiàn)出的一種氣象，是繪畫作品的精神元素與形式元素共同建構(gòu)的綜合性趨向。就像法國(guó)畫家德拉克羅瓦所說，理想的藝術(shù)格調(diào)是“一種比較高的品質(zhì)，是形和色的詩意”。它反映著畫家的胸襟與趣味，取決于從事藝術(shù)創(chuàng)作的人的個(gè)性氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)和精神境界。格調(diào)雖然不是可以傳授的，但也不全是先天性的稟賦，它是受環(huán)境影響形成的，是可以被塑造和改變的。因此，文化環(huán)境和藝術(shù)氛圍對(duì)于藝術(shù)家的格調(diào)的形成具有重要影響。熟悉閆振鐸的人都知道，閆振鐸不是沉浸于理論思維的藝術(shù)家，但他對(duì)理論與觀念一直懷有興趣與敏感；閆振鐸的爽朗與樂觀基于對(duì)別人難以想象的艱難條件的克服。如果在欣賞閆振鐸的繪畫作品、感受他的藝術(shù)格調(diào)的時(shí)候，聯(lián)想一個(gè)藝術(shù)家身處的文化環(huán)境和自身辛勤奮斗的過程，將會(huì)對(duì)他的成就予以更高的評(píng)價(jià)。

（作者：水天中，系藝術(shù)評(píng)論家、中國(guó)藝術(shù)研究院研究員）