近年來，豎屏影視創作悄然興起。短短五六年光景，從長劇為主到長劇與微短劇分庭抗禮，從全是橫屏模式到很多作品采取豎屏拍攝，影視生產傳播格局發生了深刻改變，連帶著創作生產模式和受眾接受方式也發生了變化。影視從業者應該如何應對這場技術革新給影視行業帶來的改變，這些問題亟待業界思考。

豎屏模式肇始于智能手機的普及與短視頻的興起。受眾習慣了單手持機、單手滑動、上下翻飛、快速自如的豎屏閱讀方式和即時化、碎片化的移動觀賞方式。原本在影視創作中占主流的橫屏長視頻因為時間長度、敘事節奏等原因，與移動互聯網語境和手機觀看模式出現不適配的情況。于是，豎屏模式應運而生。2017年騰訊新聞出品豎屏節目《和陌生人說話》，將豎屏模式引入影視創作。之后，視頻平臺開始布局豎屏影視作品生產。2018年，愛奇藝推出《生活對我下手了》，試水豎屏劇，在觀眾中獲得較好口碑。他們又“乘勝追擊”，制作《生活對我下手了2》《導演對我下手了》系列豎屏劇。但“下手了”系列都是每集獨立成篇的段子劇，缺乏吸引用戶連續觀看故事的黏性，與傳統橫屏劇相比，傳播效果相去甚遠。視頻網站看到段子劇的傳播局限后，轉而嘗試豎屏連續劇生產。近兩年，蓬勃發展的短視頻平臺成為豎屏模式創作的新沃土。很多以豎屏影視作品為主要內容的劇情號、小程序如雨后春筍般涌現。這類作品數量甚巨，質量卻普遍不佳，存在創作題材失衡嚴重、內容套路重復甚至情節低俗擦邊、浮夸粗糙等問題，一些作品利用技術手段脫離監管，成了色情低俗、血腥暴力、格調低下、審美惡俗的重災區。針對這種情況，2022年底國家廣電總局辦公廳發布《關于進一步加強網絡微短劇管理 實施創作提升計劃有關工作的通知》，對包括豎屏劇在內的微短劇進行調控整治，為今后發展指明方向。

豎屏影視創作若要實現高質量發展，必須對豎屏模式的藝術特點和美學風格進行深入分析，揚長避短，發揮其獨特優勢。從視覺結構來講，影視創作從橫屏到豎屏，最大的變化是原本左右關系的橫向構圖轉為前后景的豎向構圖。這導致作品畫面中容納人物的數量和傳達的信息量相對減少，在表現復雜的事件和人物關系時不如橫屏創作得心應手。因此，豎屏影視作品在情節設計上可以適當壓縮同一場次的出場人物規模，在構圖上弱化環境和場景，讓焦點人物居前或處于縱深處的中部，其他人物在后景活動。如此處理，受眾的注意力更容易集中在焦點人物身上，關注他的儀表、姿態、表情、言語，從而產生“面對面”的交互感，獲得沉浸式、包圍式的觀賞體驗。在某種程度上，豎屏影視作品的劇情張力被人物魅力所替代，人們不像觀看橫屏影視作品那樣容易沉浸于故事世界難以自拔，而是會跟隨“可觸可感”的主人公在現實與想象中穿行。

當然，豎屏創作也不是完全不能表現人物眾多、關系復雜的故事。當下典型的豎屏影視作品單集時長在1到3分鐘，情節緊密關聯的連續劇通常有幾十集，這一特點給豎屏創作鋪陳復雜內容足夠的篇幅空間。在具體表現某一復雜關系的情節中，創作者可以通過運鏡使畫面在幾個人物之間快速切換，或直接將畫面分割為兩個部分甚至多個部分，最大限度地開發屏幕內容可承載范圍。這些處理方式無形中加快了敘事節奏，使情節點的設計更加密集，言語交鋒更加激烈。

可見，豎屏影視作品雖然在敘事和審美上存在一定局限，但也具有很多橫屏創作無法比擬的魅力和優勢。當下豎屏影視創作出現的各種問題，不在于敘事和審美，而是部分創作者把這種新型模式當成賺快錢的工具，使作品粗制濫造，出現瑕疵甚至硬傷。當下的豎屏創作體量小，成本低，制作周期短，準入門檻低。相較于橫屏長視頻作品動輒需要幾年創作生產周期，豎屏作品只需要月余便可以完成從策劃到上線的全部流程。高速運轉背后，商業邏輯容易代替藝術規律。有的創作者為了提高效益，懶得在藝術上創新突破，采用模仿、搬用之法，將一些橫屏創作的熱門元素疊加，或將某些為觀眾熟悉的橋段隨手嫁接，使作品呈現一種不倫不類的風格。還有的豎屏作品在劇情中直截了當地植入廣告，或為商品量身定制劇情，配合豎屏下方即看即買或轉場直播間的鏈接，仿佛是商品展示的櫥窗。

豎屏影視創作雖然存在這樣或那樣的問題，但人們對其市場前景仍充滿美好期待。目前，視頻網站、短視頻平臺、制作機構都將其視為行業的下一個風口甚至是戰略轉向，紛紛投入資本和人力。但要想迎來發展高光時刻，創作者還需摒棄浮躁心態和投機心理，潛心藝術探索，在游戲化、小品化的風格之外添加更多現實觀照和文化思考。平臺、出品方則應主動承擔更多社會責任，調整經營思路，從迎合消費轉為引領審美，探索成熟、穩定，且兼具社會效益的盈利模式。可能有人要問，橫屏和豎屏究竟孰優孰劣，誰會成為今后影視生產的主流？這個問題很難回答。但我們堅信，在相關部門的指導引領下，在平臺、機構以及從業者的共同努力下，豎屏影視創作一定有大放異彩的時候。屆時，橫屏影視創作與豎屏影視創作共存，將成為融媒體時代長期的影像傳播圖景。

（作者：陳立強，系天津師范大學新聞傳播學院教授）