百年來媒介和技術的發展，改變著詩集、詩刊，也改變了詩人和詩本身。2023年1月，中信出版集團出版的《不再努力成為另一個人：我在B站寫詩》出版。這意味著詩歌已從巖壁、竹簡、書紙中飄然而起，甚至不再拘泥于文字式的論壇、博客，轉移到了以視頻內容為主的網絡平臺上。來自各行各業的網友在平臺上設置的相關詩歌話題下揮灑才智，形成當下網絡詩歌創作的獨特景觀。

網絡詩歌作品集以打通互聯網與紙媒的形式，讓蔚為大觀的新詩創作，進一步獲得了在出版與學術研究層面的“存在感”。這可能只是一個開端，今天各行各業都在與流量巨大的互聯網平臺深度融合、相互賦能，詩歌也不例外。而在這種趨勢中，我們應該更進一步關注到詩歌創作群體、藝術上出現的變化，以及有哪些潛在的問題。

各種體裁的文學創作都有“大眾化”和“專業化”兩個維度。文學根植于性情，“詩者，志之所之也”，每個人都有表達自己的能力和需要。同時，在大量的創作中總有一些作家作品脫穎而出，不斷拓展文學的上限，久而久之，“作家”變成有門檻的身份。發表的平臺與資源相對稀缺時，人們對文學作品的藝術水準和思想性提出較高的要求。而在作者相對固化的狀態下，傳統媒介上會出現“以次充好”的作品，有人在習慣了嚴肅地創作、節制地表達之后，要用看似口語化、另類甚至近乎“行為藝術”的方式“標新立異”，表達探索與實驗態度。

這種狀態在新詩創作中尤為明顯。隨著媒介的發展，物理意義上的文學“圈子”已經被打破，越來越多人有了發表作品并“被關注”的訴求，于是上述的所謂探索與實驗漸失合理性，在詩歌愛好者乃至“路人”中間產生很大意見。很多人也許平時并不讀詩、寫詩，但此刻要在網絡上留下詩歌的痕跡，只是為了通過反諷的方式，說明新詩創作應該真誠而不是“故弄玄虛”，詩人這種身份不應該被神秘化。

“夫詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也。”相比那些荒誕、反諷、解構性質的作品，《不再努力成為另一個人》更多收錄的是人們面對日常生活與精神世界的抒情言志之作。這些詩并沒有絢麗、高超的創作技巧，也沒有和詩歌史、文學史對話的雄心壯志，它們只是把真實的生活細節、情感體驗，變成簡單的格律與常見的意象，給人留下深刻的印象：

……自那年你放下書包換上行囊/家/改名為故鄉（“不高興就喝水”《一年兩回》）

去打印作業/打印店的叔叔/的手機在放莫扎特/我的作業/是聽著鋼琴曲出生的（“印第安老斑鳩啾啾”《接生記》）

姐姐 是非常溫柔的稱謂/就感覺 僅僅是喊出/姐姐/這兩個字//下一秒/就會得到一個擁抱（“三三Amelie”《姐姐》）

夏天和冬天吵架了/誰也不理誰/于是樹傷心得脫了發（“子昭Anyayayayayaya”《秋天》）

為什么孩子們能得到更多的歡樂/而他們的門票卻僅僅是半價（“翟理思”《游樂園》）

這些網絡詩歌有效拓展了新詩經驗范疇的邊界。若無來自各行各業、各個階層的“客串”，“專業化”的詩歌創作也許能上天入地，卻難以觸及這些屬于普通都市人的生活與體驗。這些詩句對共情者來說有著強大的慰藉和治愈功能，把當代生活與個體命運中的情感變成了創作的資源，也讓他們在寫詩、讀詩的過程中變成投入生活的勇氣和動力。

詩集的入選作者還有頗具知名度的歌手、演員、運動員、作家，還包括網絡上的“紅人”。詩集并沒有刻意強調他們的身份，在融洽的景象中詩歌創作發揮著“潤物細無聲”的功用——不同群體的縫隙，不同人生的喜樂悲歡，都在詩歌創作中被彌合了。在詩的世界里，所有人都擁有獨立、平等的靈魂，都能展開坦誠的對話。詩集中的作品往往看似簡短、輕快，卻有溢出文學之外、進入社會層面的意義和價值，這或許正是相關創作引起強烈反響的關鍵原因。

可以預見，今后產生于互聯網、根植于現實生活的文學創作肯定還會越來越多，并以強烈的存在感進入學術研究之中。這種情況下，我們或許應該尋找一些關于未來的啟示，或是發現潛在的問題。面對互聯網上蔚為大觀的新詩創作，傳統的以期刊為平臺的詩歌創作將如何繼續存在，能否從中尋找到可以借鑒的方法與創作資源。另外，互聯網上的詩歌創作能否從一種“事件”或“現象”更進一步，形成與新的媒介、經驗、感受相配合的新的詩學。對網絡詩歌創作的贊賞與推崇，并不意味著否定數千年的古典文學史、百余年的新詩發展史，即便是在互聯網、大數據、人工智能高速發展的今天，歷史上曾經產生的優秀詩人及詩歌創作技巧、詩學觀念仍然值得學習。

21世紀以來，互聯網上出現了一批舊體詩詞創作者，依托于網絡平臺，將很多新的意象與經驗融入古典的格律之中。他們某種程度上體現了古與今、專業化的創作觀念與大眾化的新經驗的融合，只是此類嘗試仍然較為小眾，未能在詩歌界產生大的影響。網絡詩歌集的出版，可能正是一個契機，讓更多人開始正視詩歌創作，讓詩歌進入鮮活的時代生活現場，也為我們留下一個值得憧憬的未來：在龐大的創作人口基數上，中國的詩歌傳統也許會再度煥發耀眼的光彩。