空戰片或曰航空題材片，是軍事電影中的稀缺品種，也是最好看的類型之一。唯因稀缺，也備受關注。近20年來，中國的空戰片，僅有1999年的《沖天飛豹》、2011年的《殲十出擊》和2017年的《空天獵》，這些影片一經出現瞬即吸引了大量眼球。

科技與工業結合產生的高燃點，是影片《長空之王》最大的亮點。空戰片為什么稀有？很大原因在于制作的難度，且不說萬米高空的頂級戰機格斗，即便是追蹤一架超音速飛機的航跡也是十分壯觀的。

《長空之王》倚仗電影科技的高度發展與電影工業化制作模式的成熟，兩者合力讓原來的許多不可能成為可能。比如影片開頭和結尾各有一場空戰。影片在處理這兩場戰斗時用了大量特技特效，但沒有止步于所謂視覺沖擊力這一點上，而是在聲光效的全面配合下，將鏡頭對準天空與飛機、飛機與人、艙內與艙外、全景與局部，拍出了炫酷的戰場對決。不僅如此，影片在空軍的大力支持下，實現了部分中國尖端機型，如殲-10C、殲-16等主力戰機實拍實演，特別是“空中驕子”殲-20的亮相，成為影片的一大亮點。甚至有軍迷觀眾說，能在大銀幕上一睹殲-20的英姿，這張電影票就值了。

作為一部空軍題材電影，更重要的還在于影片所承載的思想，因為它是要告訴觀眾，為了我們的國之重器，有多少人默默奮斗了一生，有人獻出了青春，有人獻出了生命。《長空之王》聚焦鮮為人知的試飛員，用影像揭秘這一群體的感人故事，無疑是一個非常獨特的角度。部隊上有一句常見的口號，叫作“平時多流汗，戰時少流血”。但這個口號不適于試飛員。因為他們的工作沒有訓練與實戰之分，他們的工作就是實戰。而與其他空軍飛行員不同的是，飛行員飛的是成熟機，出故障的概率相對比較低，而試飛員飛的是試驗機，是要找問題的，所以飛機平穩了，他們還要繼續，直到出現“問題”。這就意味著試飛員差不多時刻都會處在危險之中，他們面對的生死考驗遠多于其他空軍飛行員。每一次飛行、每一次執行試驗任務，都是直面生死。所以說試飛員是在“刀尖上跳舞”。從另一個角度說，高風險、高難度，也更具刺激性，一旦挑戰成功，完成任務，那種幸福感與滿足感也是常人無法體會的。試飛員作為軍人，有自己的使命，正如影片中張挺所言性命加使命，就是我們的生命。這句話直接詮釋了試飛員對生命和使命的理解。

我一直認為故事片的中心是人物。電影藝術形式，包括各種技術手段，最終都是要為人物服務的，沒有了人物，影片便失去了靈魂。當下有些動作片，過多追求銀幕奇觀，卻忽略了對人物的塑造。這樣的影片終究是不能打動觀眾的。《長空之王》是一部描寫試飛員群體的影片，它的人物是全鏈條的，有歷史感和時代縱深感。田壯壯扮演的魏總工等老一代航空人，用自己的方式完成了使命，張挺則是承上啟下的一代。對于試飛員群體，正如張挺所總結的：第一代試飛員是勇氣型，第二代試飛員是技術型，以雷宇為代表的新一代試飛員，則應該是專家型的。不僅能飛，還要能思能想，這是時代的要求，也是人民空軍的現狀。

《長空之王》的人物關系并不新鮮，依然是軍事片中常見的歷史傳承與新人成長的模式。但這里的歷史傳承卻另有一番風景。由演員胡軍所飾演的大隊長張挺，這個人物非常有意思。在1999年的《沖天飛豹》中，胡軍扮演一個生瓜蛋子凌志遠，心高氣傲，眼里不容人。他與王學忻扮演的孔凡一直較勁，爭首席，爭飛新機。他在挫折中成長，最終接過前輩的擔子，挑起大梁。《長空之王》的人設與當年的《沖天飛豹》竟有幾分重疊，只是這一次胡軍成了大隊長，成熟老練，而王一博扮演的雷宇，就像是當年凌志遠的翻版，傲氣、有天分、語言犀利，時時與隊友鄧放較量，輸了還不服氣。而這一次他是在張挺的幫助下，最終戰勝自我，實現成長。影片中的胡軍甚至模仿《沖天飛豹》擺了一個同角度的姿勢。這似乎也在暗示，我們的試飛員隊伍一代一代傳承，一代一代成長。正是一代一代試飛員不怕犧牲、前赴后繼，才成就了空軍的強大，成就了我國國防事業的強大。

除了硬核、高燃，《長空之王》還有一些柔情和動人的場景。影片中的情感片段往往能起到畫龍點睛的作用。比如片中張挺與妻子的小互動。知道丈夫飛行的風險，妻子微信上只說一句家常話：晚上回家吃飯嗎？她把擔憂藏在心底。丈夫每次落地，也會報備一句：我下來了，放心。雙方的情感交流僅限于此。對于這樣的細節，導演并沒有做特別渲染，卻得到飛行員家屬的一致認可。因為現實中的她們就是這樣做的。這樣的細節影片中還有很多。

《長空之王》的最后一個燃點在結尾處，當銀幕上響起

——“呼叫81192，請你立即返航！”

——“81192收到，我已無法返航，你們繼續前進！”

這是王偉！影院里有觀眾驚呼一聲。隨即全場鴉雀無聲，接下來是一聲聲來自真正試飛員烈士的聲音，他們留下了聲音，卻永遠無法返航了。

影片以這樣的方式結尾，給觀眾留下無盡的懷念和思考。