充分發揮“傳幫帶”作用

張 帆

習近平總書記在給中國戲曲學院師生的回信中指出：“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人。”科學有效的培養方式是戲曲人才成長的關鍵。戲曲人才培養具有個性化、難以“批量生產”的特點。結合當代戲曲發展和觀眾審美需要，創造性地傳承“傳幫帶”培養方式，對戲曲發展至關重要。

戲曲藝術得以流傳至今并仍生機勃勃，“傳幫帶”功不可沒。這種方式通過小范圍的、手把手的、有針對性的教學來培養人才，幫助人才成為“角兒”。實踐證明，“傳幫帶”符合戲曲人才培養規律。它是老戲班、老藝人們培養人才的主要方式，特別是京劇，諸多名家大師都是“傳幫帶”的直接受益者。上海京劇院建院60多年來，在“傳幫帶”上下足功夫。近年來，面對更好的文化環境、更新的傳播語境，我們在實踐中，對“傳幫帶”三個字有了新的理解和探索。

“傳”是傳承理念、賡續風格。上海京劇院誕生、成長于上海，天然具有海納百川、兼容并蓄的文化性格。一是敢于在題材上進行探索。革命現代戲、新編歷史劇、臺本戲、名著改編、影視改編、跨劇種改編等，數十部作品，多角度創新，一旦找準目標，團隊就會精益求精進行打磨。二是協同創作的“一棵菜”精神。一出好戲是集體努力的成果，出挑的不僅是幾個角兒、幾個唱段，更是劇組、團隊以及劇院整體。“傳”的是精氣神，是勁往一處使的理念和共識。在日常排練、演出過程中，青年演員、編導耳濡目染，在潛移默化中獲取精神滋養，并將這種敢于創新、鍥而不舍、團結協作的精神內化于心、外化于行。

“幫”是幫助鉆研技藝、夯實基本功。“四功五法”是戲曲表演的基礎和根本，青年人才需要在老中青代際傳承中，在前輩們的細致幫助下苦練技藝。對劇團來說，“幫”在人才梯隊建設方面作用明顯。在尚長榮、李炳淑、陳少云等老藝術家幫助下，上海京劇院的奚中路、李軍、史依弘等中生代實力派演員成長起來，他們又幫助熊明霞、王珮瑜、傅希如等年輕演員成長。由此，我們形成了代際之間的幫扶梯隊。老藝術家們以實際行動扶攜后輩成長，為他們搭戲站臺。“青春跑道”“京武會”“實力派”等專題演出，青京賽、梅花獎、白玉蘭獎等多項評選，臺前看到的是青年人才的脫穎而出，幕后留下的是老藝術家們手把手指導的身影。

對戲曲流派傳承發展而言，“幫”的作用不容忽視。京劇界有句老話：千生百旦，一凈難求。目前，京劇花臉人才較為稀缺，特別是銅錘、架子、武花臉在細分之下，出角兒更難。近年來，上海京劇院架子花臉人才儲備大大提升，緣于尚長榮主動挑起“幫”的重擔，不僅在院內培養，手把手地傳承，更是通過舉辦研修班，為各地京劇院團輸送了花臉人才。麒派人才的培養同樣如此。上海京劇院是麒派的大本營，陳少云多年來從劇院發展出發，不僅培養了多位出色的麒派傳承人，也通過開辦研修班，為各大院團培養了麒派人才。

“帶”是帶領人才成長、帶動戲曲事業發展。“傳幫帶”作為人才培養方式，受益的不應僅是個人，效果也不是短期的。院團“排頭兵”應充分發揮人才和影響力優勢，帶動戲曲藝術出新出彩。地處國際化大都市，作為國家重點文藝院團，上海京劇院不能僅為自己的“一畝三分地”勞作。我們積極主動地、廣泛地與其他院團交流合作，介紹人才培養經驗，共同為戲曲藝術發展貢獻力量。在文化事業和文化產業繁榮發展的今天，我們有信心與戲曲同仁們一道，開掘“傳幫帶”的當代內涵和價值，為戲曲事業培養更多優秀人才。

（作者為上海京劇院院長，迦山采訪整理）

讓優秀青年人才挑大梁

楊 雄

培養藝術人才，需要尊重不同藝術門類特質“因地制宜”。芭蕾舞被視為“足尖上的藝術”，為練就精湛的舞蹈技術，芭蕾舞演員需要長期高強度、高負荷訓練。因此，芭蕾人才培養周期長、淘汰率高，人才藝術生涯短。除了演員，芭蕾舞編導、舞臺設計等方面人才培養也正面臨新的挑戰和課題。芭蕾院團要根據這些特點和現實，從愛護人才、推動中國芭蕾藝術發展角度出發，不斷創新培養方式，為人才輩出提供豐厚土壤。

和戲曲一樣，芭蕾也是講究“角兒”的藝術，拔尖人才發揮著不可替代的作用。拔尖人才需要長期實踐鍛煉，院團要為青年演員搭建一展身手的舞臺。近年來，中央芭蕾舞團讓青年人才在劇目創排中挑大梁，通過演出實踐不斷得到磨礪。同時，選派有潛力的人才參加國際知名芭蕾舞大賽，在比賽中開拓視野。許多聞名國際并為國內觀眾所喜愛的芭蕾舞演員，就是這樣一步步成長起來的。如今，邱蕓庭、徐琰、方夢穎等一批優秀青年演員正在迅速成長，不僅在國際大賽中摘金奪銀為祖國爭得榮譽，也正在成長為劇團藝術實踐的骨干。

在培養舞蹈人才的同時，編導人才也不可忽視。一部經典芭蕾舞劇，離不開編導人才的智慧，但芭蕾院團的編導人才往往處于稀缺狀態。為擺脫這一困境，中央芭蕾舞團從2010年開始啟動“芭蕾創意工作坊”項目，鼓勵年輕演員挖掘自身編創興趣和才能，為其提供編排作品和推廣演出的平臺，同時積極與世界不同流派的編導合作。在這一公益品牌項目支持下，費波、張鎮新、王思政、李旸等一批青年編導人才初露鋒芒，逐漸形成富有活力的創作群體，陸續創作出《鶴魂》《敦煌》《花一樣開放》《世紀》等大型原創作品。這一機制創新在為院團乃至中國芭蕾培育編導人才、推動原創作品排演的同時，也為年輕舞蹈人才的成長提供更大空間。

芭蕾是精湛的藝術，也是嚴苛的藝術。人才保持高超的專業技能，作品藝術水準才有保障。院團要在常規練功、排練基礎上，科學設置考評機制，促進青年人才良性競爭，形成共同攀登藝術高峰的好風氣。中央芭蕾舞團持續實施“以演代練、以考促練、考評相兼”式的考核機制，每年對演員業務狀況進行考核。考核以“追夢”為題，對觀眾開放，通過專家評委評分及觀眾評選“最喜歡的演員”的方式完成。每年一度的考核評定，讓專業能力突出的年輕演員脫穎而出，得到破格晉升，成為專業技術隊伍的“排頭兵”。目前，這一考核項目也成為深受觀眾喜愛的品牌演出項目。

技藝之外，芭蕾人才的文化素養提升要靠院團的繼續教育。許多芭蕾演員進入院團工作時，年齡不滿20歲。為持續提高芭蕾演員綜合素質，我們開展制度化、體系化的“芭蕾人才繼續教育”工作，與北京舞蹈學院、上海交通大學、北京師范大學等院校的繼續教育機構合作，支持全體芭蕾演員在職期間攻讀更高學位，不斷提升自身文化修養。芭蕾藝術國際交流頻繁，這要求芭蕾人才培養模式是開放的、與世界接軌的。中央芭蕾舞團一方面堅持“走出去”，每年選派2到3位專業技術人才前往國際知名院校或文藝機構學習，開闊視野，提高技能；另一方面，堅持“請進來”，聘請國內外著名藝術家來團指導。近年來，我們通過線上線下結合的方式引進外國專家指導數十人次。

青年演員培養還要與劇團需求相對接。我們積極探索自主培養新模式，2018年正式成立中央芭蕾舞團舞蹈學校。秉持“以團帶校、團校合一”的辦學理念，與北京市有關學校強強聯合，合作辦學。如今，舞校在培養高素質芭蕾后備人才、滿足劇團人才梯隊建設需要方面已初見成效。

從人才成長實際出發，從藝術發展所需出發，尊重藝術規律，積極創新，主動作為，我們期待培育出更多優秀人才，探索出更加多樣化的人才發展路徑，不斷推動芭蕾藝術繁榮發展。

（作者為中央芭蕾舞團黨委書記）

“多演出+好團風”鋪就成才之路

王曉平

傳統戲曲如何培養適應時代需求的“角兒”，既是老話題，也是新形勢帶來的新課題。近年來，各藝術院團都在進行新的探索，本著“人才高度決定藝術高度”的理念，通過創新實踐和機制革新，努力培育藝術能力和文化素養兼備的青年人才。

多演出是戲曲演員成才的必經之路。戲曲院團要達到出人、出戲、出效益的目標，千頭萬緒，關鍵是多練功、多排練、多演出。實踐證明，童子功固然重要，但最終能否成為高水平戲曲人才，還取決于院團培養和舞臺歷練。唱念做打、手眼身法步，唯有持之以恒地多演出多實踐，才能保持精湛的藝術水平。多年來，浙江婺劇團年均演出500場，其中包括進校園、城市交流演出、公益演出等，基本實現了“人人有戲演”。為發現人才、培養人才，我們根據演員自身特點，適時量身定制劇目，讓后起之秀挑大梁。對于新劇目主演陣容，優先考慮優秀青年演員。我們發現青年演員李烜宇嗓子條件好、悟性高、學戲快，在復排經典劇目時，讓這位進團僅3年的演員擔綱主角，并安排20多位藝術功底深厚的前輩為他配戲。李烜宇不負眾望，憑借在劇中的出色表現，一舉奪得第二十六屆白玉蘭獎新人主角獎。

從院團角度來說，好團風是培養人才的有力支撐。好團風是一種藏在心中的美德，一種深植腦海的自覺。我們將職業道德教育融入制度建設，提高全體演職人員素養，形成良好團風，幫助人才成長。比如劇團在20多年前就實行演出前禁煙禁酒的規定，提高大家內心對藝術創作的敬畏。當“有戲演不算苦，沒戲演真叫苦”成為劇團上下的共識，當主要演員不搞特殊化，龍套演員甘當螺絲釘，好團風就會傳承下去，人才成長的土壤就會豐沃起來。

人才培養關乎劇種傳承創新，我們要根據劇種特點以戲帶功，以戲育人，以功促戲。就婺劇而言，文戲武做是一大特色，深受觀眾喜愛。能勝任文戲武做劇目的演員，必須文武兼備、唱念做打皆優，需要重點培養。我們讓青年演員在文戲武做經典劇目中擔綱主角，錘煉他們的專業技術。婺劇《斷橋》以主角許仙的“十三跌”著稱，跌打滾翻層出不窮，團里兩位梅花獎得主楊霞云、樓勝，都是在這一劇目排演中成長起來的。現在，經過他們的傳承創新，“十三跌”橋段還增加了不少精妙的舞蹈動作，讓《斷橋》的武戲分量更重、表演技巧更多、難度更大，更具觀賞性。

除了培養主要演員，浙江婺劇團還打造了一支高水準武功演員隊伍，為發揚婺劇特色提供堅實保障。鐵打的營盤流水的兵，武功演員也像“兵”一樣，練功期長，舞臺青春期短。雖然屬于配角，但高水平武功演員同樣是作品藝術表現力的重要組成部分。以《盜仙草》中精彩的踢槍為例，主角要踢槍成功，必須通過武功演員無數次嫻熟無誤地拋槍陪練，但武功演員往往無緣獲獎。我們完善績效機制，對武功演員給予獎勵，增強他們的獲得感。除此之外，我們還幫助演員們解決各種生活困難。在一系列措施保障下，浙江婺劇團的武功演員隊伍不僅為本團演出作出貢獻，還經常支援兄弟劇團，幫助補齊短板，并先后多次擔任央視春晚、央視新年戲曲晚會等重要演出的武場班底。

戲曲人才培養任重道遠，我們將繼續編好戲、演好戲，鼓勵青年演員以更高的目標、更深的功夫傳承創新婺劇，為中華戲曲百花園增添更多亮色。

（作者為浙江婺劇藝術研究院院長）