編者按：4月19日，中國作家協(xié)會“作家朋友，歡迎回家——劇作家活動日”在京舉行。全國人大常委會副委員長、中國文聯(lián)主席、中國作協(xié)主席鐵凝出席“劇作家活動日”歡迎儀式，并向參加活動的31名劇作家代表頒發(fā)“入會紀(jì)念牌”。活動以“百年修得同船渡”為題，深入探討戲劇與文學(xué)的關(guān)系，本刊第一時間分享劇作家代表的精彩發(fā)言，以饗讀者。

羅懷臻

“劇作家回家”的感覺很親切，也很復(fù)雜。我的主要身份是戲曲作家，執(zhí)著于戲曲劇本創(chuàng)作已經(jīng)四十年，上演過的劇本有五十多部，有京劇、昆劇和淮劇、越劇等十?dāng)?shù)種地方戲。但是今天介紹我的三部代表作品卻都與戲曲無關(guān)，一部話劇《蘭陵王》，兩部舞劇《朱鹮》《永不消失的電波》。潛意識中，還是容易忽視戲曲作家、戲曲創(chuàng)作。

戲曲文學(xué)歷史悠久，追溯至元明清三朝，我們是家里的老大，一部中國古代文學(xué)史，元明清是戲曲作家的時代，獨領(lǐng)風(fēng)騷六七百年。但是確實在近一百余年間，特別是隨著新文化運動的興起，戲曲文學(xué)和戲曲作家逐漸淡出了文學(xué)大家庭。翻遍中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史，幾乎找不到戲曲作家的身影，哪怕是寫《白蛇傳》的田漢、寫《花為媒》的吳祖光，也只有他們創(chuàng)作的話劇、電影，甚至歌詞，卻沒有他們創(chuàng)作的戲曲劇本。

我曾經(jīng)與上海某大學(xué)的文學(xué)史教授探討，為什么當(dāng)代文學(xué)史忽略二十世紀(jì)以來的戲曲文學(xué)，他們回答我的話是二十世紀(jì)的戲曲文學(xué)無法與元明清相比，我說當(dāng)代詩歌能否與唐詩宋詞相比，當(dāng)代長篇小說能否與《紅樓夢》相比？其實，二十世紀(jì)中國戲曲文學(xué)還是有高峰作品和高峰人物的，如五六十年代北京田漢的《白蛇傳》《謝瑤環(huán)》、吳祖光的《花為媒》，上海徐進(jìn)的《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》、陳西汀的《澶淵之盟》《紅色風(fēng)暴》，福建陳仁鑒的《團(tuán)圓之后》《春草闖堂》等；八九十年代魏明倫的《巴山秀才》、郭啟宏的《南唐遺事》、陳亞先的《曹操與楊修》、鄭懷興的《新亭淚》、盛和煜的《山鬼》等，都是一個時期戲曲文學(xué)的杰作，足以代表當(dāng)代文學(xué)的水平。

戲曲文學(xué)在中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史中的淡出，使我憂慮很久。是什么原因，令現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史家?guī)缀醵疾挥涗洃蚯膶W(xué)而不以為是缺憾？我想，固然與一些年輕的文學(xué)史家國學(xué)素養(yǎng)，尤其傳統(tǒng)戲曲的修養(yǎng)不足有關(guān)，與此同時，戲曲作家自己更要反思。晚晴以來，尤其當(dāng)京劇被招入宮廷以后，“供奉”的意識，“角兒”的意識，越來越強烈，戲曲逐漸成為供玩賞供消遣的“玩藝兒”，戲曲作家則熱衷于依附“名角兒”、為他們的“活兒”打本子。反思那個時節(jié)，“編劇”一詞應(yīng)運而生，戲曲作家不再強調(diào)對時代的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，戲曲文學(xué)也不再強調(diào)對民眾訴求的代言。戲曲文學(xué)缺少了如關(guān)漢卿和他的《竇娥冤》那樣勇于在異族強權(quán)統(tǒng)治下對法律與公理缺失的吶喊，缺少了如湯顯祖和他的《牡丹亭》那樣在一個滅人欲、存天理的至暗時代對人的自然屬性和人性的美妙訴求所表現(xiàn)出的超越生死一往無前的勇氣。反觀當(dāng)下，我們的戲曲作家中多少人熱衷于跟風(fēng)評獎，陶醉于玩味曲詞文采，而把古典戲曲文學(xué)傳統(tǒng)和新文化傳統(tǒng)表現(xiàn)時代、揭示人性的責(zé)任置之度外。因此，戲曲文學(xué)的衰落首先是戲曲作家自身文學(xué)精神的喪失。

1989年于南京舉辦的中國首屆小劇場戲劇節(jié)上，陳白塵先生在一次會議上感慨：什么時候開始有了“編劇”這個稱謂，元雜劇、明清傳奇的劇本創(chuàng)作者都稱為作家、作者、劇作家，如今都稱為“編劇”，好像我們創(chuàng)作劇本的都變成了手藝人，像編簍子編筐一樣坐那兒無中生有地編，難道我們的劇本創(chuàng)作不是從生活中感悟來的。陳白塵先生說他的話劇《大風(fēng)歌》最近在浙江演出，他想提議能否把把“編劇”改成“作者”，當(dāng)然他也說“編劇”已經(jīng)約定俗成，很難改變了。陳白塵先生當(dāng)年的一番話對我終身從事劇本創(chuàng)作影響很大，我時常會提醒自己，我是劇作家，不是編劇匠，劇本是我文學(xué)創(chuàng)作的體裁，任何時候我都不能忘記自己是文學(xué)家，是作家。

1993年末，我編劇的淮劇《金龍與蜉蝣》在京演出，上海《文學(xué)報》隨行記者邀請看了演出的北京劇作家郭啟宏兄與我作了一次“關(guān)于戲曲文學(xué)的南北對話”，對話發(fā)表后的大標(biāo)題是《呼喚戲曲文學(xué)精神的回歸》”。時隔三十年，今天，我看到中國作家協(xié)會如此用心用情地把游弋在文學(xué)邊緣的包括戲曲作家在內(nèi)的劇作家召喚回家，這是中國文學(xué)史的大事件，更是中國戲劇史的大轉(zhuǎn)折，值得載入史冊。

我要感謝中國作協(xié)張宏森書記和中國作協(xié)各位領(lǐng)導(dǎo)，宏森書記自己就是一位優(yōu)秀的劇作家。同時，我要感謝中國作協(xié)陳彥副主席，他不僅在劇本創(chuàng)作也在小說創(chuàng)作上都做到了最好，這次“劇作家回家”活動，他所付出的真切情感和積極努力，令我們深受感動。我也要感謝鐵凝主席，感謝她對戲劇文學(xué)和劇作家朋友的重視，感謝她2019年底在國家大劇院看了我編劇的舞劇《永不消逝的電波》，感謝她今天為我們頒發(fā)入會紀(jì)念牌。正是各種心緣機(jī)緣達(dá)成了今天劇作家回家愿望的實現(xiàn)。

劇作家也是作家，戲劇文學(xué)也是文學(xué)。今日的呼喚回家，是因為曾經(jīng)的離家出走。今日回到家的，不僅是劇作家的身份，更是劇作家的文學(xué)意識。

最后，我提三點建議，供中國作協(xié)領(lǐng)導(dǎo)參考。

第一，建議中國作協(xié)成立戲劇文學(xué)委員會。戲劇是古老的文學(xué)專業(yè)，中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院設(shè)有戲劇文學(xué)系，中國戲曲學(xué)院設(shè)有戲曲文學(xué)系，但是沒有編劇系。中國的職業(yè)作家中，專業(yè)劇作家的從業(yè)人數(shù)最為眾多，這是一支龐大的隊伍，需要引導(dǎo)和支持。

第二，建議文學(xué)刊物發(fā)表劇作。在純文學(xué)刊物上發(fā)表戲曲劇本，我印象里唯有汪曾祺與莫言。希望在承認(rèn)劇作家文學(xué)身份的同時，接納影視劇作家包括戲曲作家創(chuàng)作的劇本。

第三，劇本創(chuàng)作納入茅盾文學(xué)獎、魯迅文學(xué)獎評獎范圍。

（羅懷臻，1956年出生，江蘇淮陰人。中國戲劇家協(xié)會顧問，中國文藝評論家協(xié)會顧問，上海市劇本創(chuàng)作中心編劇，上海戲劇學(xué)院教授，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師。代表作品淮劇《金龍與蜉蝣》，昆劇《班昭》，京劇《建安軼事》，甬劇《典妻》，話劇《蘭陵王》，舞劇《永不消逝的電波》等。出版專著《羅懷臻劇作集》《羅懷臻演講集》《羅懷臻研究集》《羅懷臻教學(xué)集》《2021·羅懷臻新劇作》等。曾獲國家級文藝獎項逾百種。部分劇作被譯為英、法、日、韓等國文字出版演出。）