在長達(dá)20多年的時間里，筆者有幸先后4次觀看豫劇新編歷史劇《程嬰救孤》，每次都被深深地感動，引起情感上的強(qiáng)烈共鳴。其實，這不只是筆者個人的情感體驗，多年來僅河南省豫劇二團(tuán)演出該劇就已超過2000場，創(chuàng)造了“一臺劇救活一個劇團(tuán)”的佳話。同時，全國各地還先后有多個劇種、20多個劇團(tuán)移植演出該劇，演出場次過萬場。該劇還遠(yuǎn)赴法國、意大利、美國、泰國、巴基斯坦等幾十個國家和地區(qū)演出，登上了金碧輝煌的羅馬音樂廳和久負(fù)盛名的紐約百老匯，產(chǎn)生了較大的國際影響……長達(dá)20多年的時間和過萬場國內(nèi)國際的舞臺實踐檢驗，有獎杯也有口碑，能走進(jìn)鄉(xiāng)野也能登上國際大舞臺，能讓普通觀眾喜愛也能讓業(yè)內(nèi)專家認(rèn)可，改編自經(jīng)典歷史名劇《趙氏孤兒》的《程嬰救孤》也已成為新的經(jīng)典。

“舍生取義”的精神內(nèi)核

《程嬰救孤》改編自元代紀(jì)君祥的著名雜劇《趙氏孤兒》。趙氏孤兒的故事源遠(yuǎn)流長，是風(fēng)云激蕩的春秋時代的產(chǎn)物，最早見于《左傳》，經(jīng)漢代司馬遷、劉向等人的記述，逐漸成為文人墨客的關(guān)注對象，至元代，終成經(jīng)典名劇《趙氏孤兒》，王國維先生稱其“即列于世界大悲劇中，亦無愧色”。

《程嬰救孤》一劇的守正創(chuàng)新體現(xiàn)在忠于原著時代背景和基本情節(jié)的基礎(chǔ)上，深入挖掘了原著所蘊(yùn)含的具有當(dāng)代價值和普遍意義的精神內(nèi)核，以當(dāng)代人的審美視角進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，重新闡釋了這段大開大闔、彌漫著英雄氣息的歷史故事。和原著相比，該劇最大的創(chuàng)新在于將主題由復(fù)仇轉(zhuǎn)換為“救孤”，由“文武不合”的忠奸斗爭轉(zhuǎn)換為心憂天下的匡扶正義，由家族的傳承轉(zhuǎn)換為維護(hù)社稷蒼生，著重突出了正義與邪惡的較量、仁愛與殘暴的角力。程嬰等人用生命救下孤兒，絕不是為了培育一顆復(fù)仇的種子，而是守護(hù)正義、履行承諾、擔(dān)當(dāng)使命，體現(xiàn)了一個民族的精神和良知，是在大是大非面前的選擇與擔(dān)當(dāng)。這是對中華民族舍生取義、不畏強(qiáng)暴、見義勇為、忍辱負(fù)重等民族精神的高度禮贊，是對中華民族講仁愛、崇正義、行大道、明大德的高尚情懷的深情禮贊。正是這樣的民族精神和高尚情懷維系著中華文明綿延不斷五千年，激勵著中華民族愈挫愈勇、生生不息，傲然屹立于世界東方。程嬰所取之義，是正義、大義、道義，是孔子筆下的“成己成人”，孟子筆下的“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”，范仲淹筆下的“先天下之憂而憂”，文天祥筆下的“正氣歌”……

只有民族的，才是世界的。中華優(yōu)秀戲曲文化要能真正走出國門參與人類文明對話，就必須既堅守中華文化立場，揭示中華文化精髓，弘揚(yáng)民族價值理念，又能揭示人類永恒主題，體現(xiàn)人類共同價值，符合當(dāng)代審美需求。《程嬰救孤》在此方面堪稱經(jīng)典。作為一部歷史劇、老生戲，該劇能在海外產(chǎn)生轟動效應(yīng)，除音樂、舞美等方面的大膽創(chuàng)新，主要因素還在于劇作的精神內(nèi)涵：謳歌真善美、鞭撻假惡丑，用理性之光、正義之光、善良之光照亮生活。該劇通過對原著文化內(nèi)涵的深入挖掘，提煉其文化內(nèi)核，彰顯出同當(dāng)代中國相適應(yīng)、與當(dāng)代社會相協(xié)調(diào)的跨越時空、超越國界、富有永恒魅力、具有當(dāng)代價值的文化精神。“以文化人”更能凝結(jié)心靈，“以藝通心”更能溝通世界。正如學(xué)者王岳川先生所評，該劇“讓西方人認(rèn)知和接受了中華民族積淀深厚的理性精神和人格風(fēng)范，找到了中西文化溝通和互信的重要途徑，令人信服地證明了中華民族價值觀所具有的超越歷史和國界的普遍意義”。

“醫(yī)者仁心”的平民英雄

趙氏孤兒的故事向以驚險曲折、沖突劇烈、高潮迭起著稱。這也是自古以來出現(xiàn)過那么多“孤兒戲”的原因之一。《趙氏孤兒》一劇就以情節(jié)的跌宕起伏取勝，但人物淹沒在扣人心弦的事件里，缺少豐滿的血肉，就出現(xiàn)了情節(jié)很抓人、人物不感人的狀況。《程嬰救孤》別具只眼、別開生面，著力寫“人”，集中展示人物的心路歷程，深度開掘人物的內(nèi)心世界，寫出了立體復(fù)雜的人性，塑造了程嬰這個血肉豐滿、栩栩如生的平民英雄形象。這是《程嬰救孤》異于、高于《趙氏孤兒》與同題材作品的又一關(guān)鍵所在。

《程嬰救孤》中，作者沒有刻意渲染程嬰的“事跡”，塑造其高大形象，而是把著眼點(diǎn)、著力點(diǎn)放到他所經(jīng)受的靈與肉的磨難、生與義的艱難取舍、十六年忍辱負(fù)重的日常點(diǎn)滴上。愛親人、愛孩子是人的天性，在特別重視血緣宗法關(guān)系的中國傳統(tǒng)文化中，這一點(diǎn)表現(xiàn)得尤為突出，《孝經(jīng)》就說：“不愛其親而愛他人者，謂之悖德。”該劇通過程嬰對公孫杵臼的一段如泣如訴的道白，還有妻子懷抱兒子依依難舍、悲痛欲絕的場景再現(xiàn)，側(cè)面表現(xiàn)了程嬰和妻子抉擇的艱難，難舍又不得不舍，其悲痛悲壯更能引起人共情共鳴。

“慷慨成仁易、從容赴死難”，而忍辱負(fù)重、含辛茹苦地“活”比從容赴死更難。用程嬰的話來說，是“活著更比死了難”。因為那需要更強(qiáng)大的耐力、韌性和強(qiáng)健的心理承受能力。相較而言，公孫杵臼慷慨赴死是英勇悲壯的，而程嬰肩負(fù)育孤、養(yǎng)孤的使命，經(jīng)受種種磨難，還要默默承受曲解誤解忍辱負(fù)重十六載，就不僅僅是英勇悲壯了。他承受著親眼看著兒子被殺的劇痛，“肝膽欲碎、叫天不應(yīng)、兩眼泣血、萬箭穿胸”，卻還要承受世人的唾罵、污辱，連孩子們唱的兒歌也是“老程嬰，壞良心，他是一個不義人”……心中若無堅定的正義、大義、道義做支撐，無論如何也無法堅持下來。

程嬰身為一名民間醫(yī)生，在《趙氏孤兒》《程嬰救孤》兩劇中似乎都沒有著意強(qiáng)調(diào)這一身份對其精神生成的影響。在中國傳統(tǒng)文化語境中，“醫(yī)生”從來就不只是一份簡單的工作、職業(yè)，還具有濟(jì)世救民、惠澤蒼生的特殊意義和崇高使命。所謂不為良相、便為良醫(yī)，程嬰能夠像朝中大臣公孫杵臼一樣舍生取義，“春秋多義士”的時代背景和“醫(yī)者仁心”的文化傳統(tǒng)有著潛移默化的影響。《程嬰救孤》首次晉京演出是2003年非典疫情結(jié)束不久，如今它再次來京獻(xiàn)藝，觀眾對傳承千年的醫(yī)者仁心的文化內(nèi)涵會有更深切的體會。

“戲比天大”的執(zhí)著追求

中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化衣缽承襲、薪火相傳，河南戲曲界代有傳人。《程嬰救孤》的兩位主創(chuàng)，主演程嬰的知名戲曲表演藝術(shù)家李樹建和編劇、劇作家陳涌泉先生，都是其中的優(yōu)秀代表。他們和該劇團(tuán)隊成員一起，心懷對藝術(shù)的敬畏之心和對專業(yè)的赤誠之心，以十年磨一戲的精神打造打磨作品，終為中國戲曲百花園奉獻(xiàn)了一部精品力作。

劇本是一劇之本，《程嬰救孤》的成功與編劇陳涌泉分不開。河南是戲曲大省，產(chǎn)生了不少優(yōu)秀編劇，陳涌泉即是其中最具創(chuàng)新意識、現(xiàn)代意識和思想穿透力的編劇之一，該劇能實現(xiàn)對《趙氏孤兒》的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換與超越，核心原因也在于此。陳涌泉的許多作品都是以認(rèn)識的獨(dú)到深刻、思想的犀利深邃見長。比如其魯迅題材作品，從《阿Q與孔乙己》《風(fēng)雨故園》，到剛剛獲得第十七屆文華編劇獎的《魯鎮(zhèn)》，都具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識和思辨精神。這種以深度思辨、獨(dú)到認(rèn)識見長的創(chuàng)作取向，改變了觀眾對河南戲曲的認(rèn)知，對提升河南戲曲的整體思想和藝術(shù)水平都有著示范引領(lǐng)作用。

陳涌泉是一位有著清醒理論自覺的劇作家，長期致力于戲曲的“四化”：傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化、民族戲曲的世界化、戲曲觀眾的青年化、戲曲生態(tài)的平衡化。同時他亦有著強(qiáng)烈的觀眾意識，在他看來，“戲最終是演給普通觀眾看的，觀眾的喜歡，就是最高最權(quán)威的獎賞”，“心里有觀眾，劇場才能有觀眾”。正因為心里時刻裝著觀眾，洞悉觀眾心理，與觀眾同喜同悲，他的作品才能引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴。無論現(xiàn)代戲還是歷史劇，經(jīng)典作品無不是用心、用情、用功之作。用心體現(xiàn)為思想的深度，用情體現(xiàn)為情感的溫度，用功體現(xiàn)為藝術(shù)的精度。只有思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良，才能成為精品，鑄成經(jīng)典。《程嬰救孤》就是一個例證。