兩年前播出的電視劇《覺醒年代》，讓很多觀眾認識了這個為翻譯《共產黨宣言》誤把墨汁當成紅糖水蘸粽子吃的年輕人。然而劇中粗線條式的大寫意，也給“真理的味道”留下了許多想象空間。正在上映的電影《望道》，用工筆畫般的描摹，對《共產黨宣言》首個中譯本譯者陳望道的幾段人生經歷展開現實主義重構，填補了“覺醒年代”拼圖中幾乎缺失的那一塊。

海報中，身著長衫的陳望道腳下一片瓦礫，身披萬道霞光，堅定的目光有著沖破一切霧靄的力量。影片在簡單勾勒出風雨飄搖的時代背景后，便把鏡頭迅速下沉到浙江農村這個光線昏暗、四面透風的柴房。為了給英文對應一個恰切的詞語，陳望道想了很多種譯法仍不滿意，于是他跑到山頭練拳，凝神思考中靈光閃現。這一筆雖然帶有浪漫主義色彩，卻揭開了主人公性格的多側面，他并非文弱書生，而是一個頗具力量感的人，只是這種力量感更多時候表現在內心。

然而，這個“出道即巔峰”的故事，對劇本結構提出了很大挑戰。創作者不因循、不屈就，在1920年翻譯《共產黨宣言》之后，又選取了1927年大革命失敗、1944年創辦新聞館等陳望道的重要人生節點，通過書寫主人公橫跨30年的命運起伏和內心激蕩，將他的人生版圖從望道延伸至尋道，乃至守道。隨著戲劇螺旋越扭越緊，陳望道一以貫之的精神品質和人格境界纖毫畢現，“真理的味道”也由此而綿長不絕。

史書中，人物的本來面目和內心波瀾常常無從發覺，而藝術虛構的核心就在于寫人物，讓事件為有戲的人服務。《望道》走出為英雄樹碑立傳的“舒適區”，以對時代肌理和人物心性的本質洞察，激活了那些潛藏在歷史褶皺里的生動面孔與表情。疏密有間、虛實相生的生活化敘事，使全片多了不少煙火氣息和角色情趣。當觀眾更多望向角色的臉，琢磨他們面部那些只可意會的微表情，進而在充滿生活流的意義空間里反復回味的時候，觀眾已被悄然帶入了創作者精心布設的歷史時間。

如果說時間也有色彩，那一定是中國最黑暗的年代。當一個嶄新的世界被強行推進了中國已然洞開的國門，一長串不平等條約不斷刷新著苦難的紀錄，如睡獅驚醒的中華民族開始上下求索重生的道路。然而，無產者的“圣經”在哪里？救中國的“天火”在何方？年輕的陳望道把共產主義比作光，他愿做一個暗夜里的追光者。一個人，一群人，從此以后的無數人，在《共產黨宣言》的啟蒙下，將螢火微光的初心匯聚，最終照亮了這條追望真理的大道。

如果說時間也有重量，那一定是中國最沉重的年代。每當反動派把槍口對準共產黨人和愛國學生，總能看到這位“長衫先生”在一片冷峻的色調中奔走吶喊的身姿。一切景語皆情語，冰冷的雨、熾熱的心既是反襯，更是宣泄。這些畫面充滿了歷史的在場感，也寫透了與進步相伴相互相生的沉甸甸的代價，若不宣泄，何以共鳴？

“我知道，我守護的那個人絕不會為了活命而出賣自己的靈魂！”在救丈夫陳望道與出賣信仰之間，蔡慕暉的回答剛正坦蕩，絲毫感覺不到被擊垮的絕望。“唯信仰與熱愛不可辜負”，因為不可辜負，所以必須舍得。他們深信，一個自立于世界民族之林的中國，就在這每一次的探索和犧牲之中。

造物無言卻有情，每于寒盡覺春生。

電影《望道》不僅是陳望道的個人傳記，更是覺醒年代里那些“望道者們”的群像譜。在這條向著舊世界沖鋒陷陣的路上，29歲宣中華在上海龍華英勇就義；17歲楊逢林左臂受傷后躲進新聞館，待警察趕到大門拉開的那一刻，只見一排排男生齊刷刷地亮出了流著鮮血的左臂；“不能讓兒子長大后看不起”的楊阿龍倒下了，十多年后兒子替他站了起來，而且更加挺拔……

影片結尾定格在1949年。當鏡頭從“迎接新中國”標語的頂端緩慢搖下，那一團明艷的紅色像火焰、像光芒、像浪濤，為“真理的味道”平添了強烈的視覺通感，更預示著新生的人民國家如日初升，其道大光。

一位觀眾在社交網站上發問：《望道》會不會有續篇呢？下方有一個高贊的回復寫道：我們今天的生活，就是《望道》的續篇。

道阻且長，行則將至。