這個春天，人們終于可以走到戶外，享受草長鶯飛的繾綣意趣。想象一下，如果隨身攜帶一本藝術(shù)類圖書，在和煦的春風中度過一段閱讀時光，不失為一樁美事。嘗試為本期書單總結(jié)關(guān)鍵詞，大概率指向“高蹈精神”和“思辨力量”，原因在于，恐怕很難將其中某一本書單純地概括為僅僅觀照音樂、繪畫、電影或某一單一的藝術(shù)門類，推薦書目大多擁有更加概括性、融合性的視角，因而也更具有啟發(fā)性。其中不乏作家、詩人、藝術(shù)家綜合運用多媒體藝術(shù)元素的實驗性寫作，其嘗試既是文學的、又是藝術(shù)的。譬如王寅的“立體詩集”《低溫下的美》融入了影像等藝術(shù)元素，豐富了詩歌的內(nèi)涵。菲利普?肯尼科特《復(fù)調(diào)：巴赫與生命之慟》也不滿足于停留在對音樂的探究上，而是將觸角伸向探究人生乃至生命的意義。希勒?韋斯特的《肖像藝術(shù)》為攝影術(shù)誕生后，一度被貶低為“缺乏創(chuàng)造性的模仿”的肖像藝術(shù)正名，站在文化與歷史語境中討論“描摹對象”這一行為中所包含的身份、現(xiàn)代性、性別等議題。此外種種，不一而足。我們不妨報以更加包容的眼光，審視多元碰撞所產(chǎn)生的哲思，體驗更富有層次的美感。

《溪山清遠》

（美）高居翰 著 張堅 等譯

北京大學出版社

2023年1月

中國藝術(shù)的“超級寫手”“辯論家”、海外中國藝術(shù)史研究高峰高居翰教授畢生心血匯聚之作，一本獻給普通讀者的藝術(shù)通史。此書是在高居翰教授的系列講座“A Pure and Remote View: Visualizing Early Chinese Landscape Painting”基礎(chǔ)上，翻譯、整理而來。作者通過細讀畫作和作品比較，展開對中國古代早期繪畫史的系統(tǒng)敘述，分析其如何從“裝飾”轉(zhuǎn)向“具象再現(xiàn)”，并在兩宋時達到巔峰，成為可比肩歐洲文藝復(fù)興的偉大藝術(shù)傳統(tǒng)。這一線索為后來的文人畫史所忽略和貶抑，在目前通行的世界藝術(shù)史中也未得到清晰、充分的闡述。本書能夠彌補知識缺憾，擴展人們對中國古代早期繪畫史的世界意義和價值的認識。而強調(diào)觀看的樂趣，倡導(dǎo)從畫作本身出發(fā)的視覺研究，也是作者對中國繪畫史方法論和歐美藝術(shù)史研究的一種反思。

《低溫下的美》

王寅 著

華東師范大學出版社

2023年1月

《低溫下的美》是中國當代“第三代詩人”中的重要詩人王寅的詩歌新作與精選集，收錄了他近年創(chuàng)作、首次正式出版的新詩，并精選了他過往發(fā)表的廣為流傳、膾炙人口的名詩佳作。在詩歌文本之外，本書也加入了影像詩、朗誦片段、舞蹈、攝影作品等多媒體元素，以二維碼的方式，融入王寅近些年在詩歌和藝術(shù)結(jié)合方面的多重探索。王寅的文字輕盈流動，打破了時間和地點局限，自由舒暢，加之多種藝術(shù)形式的綜合呈現(xiàn)，豐富了詩歌的內(nèi)涵，是一本多元的“立體詩集”。

《復(fù)調(diào)：巴赫與生命之慟》

（美）菲利普?肯尼科特 著 王之夏 譯

北京聯(lián)合出版公司

2023年1月

母親死后，肯尼科特決心開始學習巴赫最偉大也最復(fù)雜的作品《哥德堡變奏曲》，希望從中探尋音樂的意義，乃至生命的意義。母親一生郁郁寡歡，對待子女尖銳、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降臨之后，回顧她的一生，她是否曾被家人真正了解？練習《哥德堡變奏曲》的過程充滿艱辛，它以超高的難度挑戰(zhàn)演奏者的自信，同時在情感上讓人不得不直面意識最深處、最私密、最孤獨的自我。肯尼科特將他應(yīng)對悲慟與練習樂曲的經(jīng)歷寫成了這本《復(fù)調(diào)》，不斷探索并試圖回答兩個至關(guān)重要的問題：怎樣才算認識一首樂曲？怎樣才算了解一個人？

藝術(shù)評論家、古典音樂評論家、普利策獎得主菲利普?肯尼科特以驚人的坦誠、優(yōu)美的文筆獻上了這部感人至深的作品。作為子女，他從未真正了解母親，作為愛樂之人，他從未真正掌握巴赫。而關(guān)于生命至慟，最終在巴赫的偉大作品《哥德堡變奏曲》中得到某種解答。

《華爾街日報》評論這本書深入闡述了音樂如何滲透我們的生活，關(guān)于父母會給孩子造成什么樣的創(chuàng)傷，書中也進行了令人心碎的反思?！恫ㄊ款D環(huán)球報》則認為肯尼科特將一本簡單的回憶錄變成了“閃閃發(fā)光的、非線性的冥思”。

《肖像藝術(shù)》

（英）希勒?韋斯特 著 金雨 譯

上海人民出版社

2023年1月

從誕生之日起，肖像藝術(shù)總是和“相似性”聯(lián)系在一起。逼真既是肖像創(chuàng)作的利器，也會招來罵名——攝影術(shù)出現(xiàn)后，肖像作品一度被貶低為缺乏創(chuàng)造性的模仿，并陷入前所未有的危機。

20世紀以來，畢加索、馬蒂斯、弗朗西斯?培根、安迪?沃霍爾、大衛(wèi)?霍克尼等藝術(shù)家持續(xù)捍衛(wèi)肖像藝術(shù)存在的意義，或主動打破傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，或以更加實驗的媒介，用肖像作品凝視他人與自我，探索性別、種族、身體的邊界與可能。

在《肖像藝術(shù)》一書中，藝術(shù)史學者希勒?韋斯特對肖像藝術(shù)的歷史進行了清晰而全面的概述，提供引人入勝的細節(jié)，并回答了諸多關(guān)鍵問題：幾個世紀以來，肖像藝術(shù)發(fā)生了怎樣的變化？肖像作品是如何表現(xiàn)他們的主題，又是如何被解讀的？肖像作品所牽涉的身份、現(xiàn)代性、性別等議題也在其文化和歷史語境中被討論。

《如何成為藝術(shù)家：寫給所有人的創(chuàng)作生存指南》

(美) 杰里?薩爾茨 著 嬰爾島 譯

上海人民出版社

2023年1月

沒上過藝術(shù)院校、已經(jīng)結(jié)婚生子、嚴重社恐……這樣還能當藝術(shù)家嗎？毫無頭緒怎么辦？陷入瓶頸期怎么辦？怎么知道作品是不是對的？自我懷疑怎么辦？拖延癥怎么辦？從創(chuàng)作前需要思考的事情、如何真正開始創(chuàng)作，到學習如何像藝術(shù)家一樣思考，再到踏入藝術(shù)世界并在其中生存，來自普利策藝術(shù)評論獎得主杰里?薩爾茨的63條建議和12項練習，幫助讀者破除畏懼和迷茫，一步步走上一條持續(xù)進階之路。在杰里?薩爾茨看來，藝術(shù)無異于一種容器，“永遠不要感到害怕。藝術(shù)不過是一個容器，讓你可以把自己倒進去。開始工作吧!”

《作為藝術(shù)家的批評家》

（英）奧斯卡?王爾德 著 張帆 譯

北京聯(lián)合出版有限公司

2023年1月

《作為藝術(shù)家的批評家》是王爾德重要的批評著作文集，呈現(xiàn)了19世紀文學藝術(shù)與美學的一次集中思考與探索，重新界定藝術(shù)與批評的地位，打破藝術(shù)與批評之間的界限。

王爾德憑借其犀利的機智、華麗的語言和美學風格，成為了當時最知名的人物之一，也是維多利亞時代晚期倫敦最成功的劇作家之一。他的一生廣泛涉獵詩歌、戲劇、童話、小說創(chuàng)作與文學批評，他談吐幽默，作品充滿機鋒，英國首相丘吉爾曾說來生最愿傾心長談的人便是王爾德。

《作為藝術(shù)家的批評家》集中體現(xiàn)了19世紀的英國文藝界比較關(guān)心的問題，也圍繞文學和藝術(shù)的價值何在、藝術(shù)和生活孰高孰低等問題展開劇烈論爭，針對一些經(jīng)典文學藝術(shù)作品，其價值如何，作者亦做出了自己的評定。在今天看來，依然不乏批判性。從戲劇評論、人物傳記，到仿效柏拉圖撰寫對話錄，王爾德以不同方式討論了藝術(shù)和美的本質(zhì)，提出“生活模仿藝術(shù)遠勝于藝術(shù)模仿生活”的主張。書中機智且深刻的文字，也能讓我們領(lǐng)略王爾德作為美學思想家的魅力。

《淡淡的我：西川對話武藝》

西川 武藝 著

廣西師范大學出版社

2023年1月

本書以對談的形式，將武藝的成長之路、充滿禪意的藝術(shù)創(chuàng)作和豐富的藝術(shù)思想生動地展現(xiàn)給讀者。書名《淡淡的我》取自第五章的小標題，也傳達出西川在解讀武藝作品《先賢像傳》時的獨特視角。全書分“尺幅?書本意識?印刷品”“功夫?前輩們”“道具般的小物件”“旅行?中國人的平面感?一個‘色’的皮膚”“淡淡的我”五個章節(jié)，對談內(nèi)容從畫家武藝幼年接觸繪畫到如今從事藝術(shù)創(chuàng)作幾十年的豐富經(jīng)歷，映射出中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展進程，畫家每一時期作品的不同風格的背后是中國社會急劇變革的縮影，這種生命力是在以往任何時代所不具備的。

如何觀看藝術(shù)和理解一個藝術(shù)家？“北大三詩人”之一的西川現(xiàn)場教學，以摯友的身份對武藝的作品做全面而深刻的解讀。詩人敏銳的藝術(shù)感受力，舉重若輕，他每一個好像信手拈來、隨意拋出的問題，都能讓武藝一層層地挖掘和剖析自己。比如：武藝畫畫更常用的小尺幅、武藝的文人氣、武藝的旅行和寫作、武藝的個人氣質(zhì)、中國文化中的“有我”和“無我”……看似信手拈來的話題，卻無一不為讀者欣賞和理解武藝的藝術(shù)作品提供了新鮮的視角和體驗，就好像是西川在手把手地教我們怎么樣去欣賞藝術(shù)，怎么樣去理解一個藝術(shù)家。圍繞一個藝術(shù)家的對談，映射的是中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展進程。

本次書中還收錄了80多幅武藝新作，如“雨果”系列、“北京”系列，是第一次在出版物上亮相，高清呈現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作細節(jié)和風格探索之路。

《繪畫反對圖像》

汪民安 著

中國社會科學出版社

2023年2月

當代藝術(shù)的材料、形式日趨多樣化，這為藝術(shù)作品呈現(xiàn)和表達意義提供了多元的途徑和更為廣闊的空間。當代藝術(shù)家的創(chuàng)作嘗試蘊含更深刻的反思，他們的作品不再聚焦于對個人嫻熟技法的炫耀，而是更加關(guān)注時間、空間、人和物，更加關(guān)注它們之間的多重關(guān)系，更加關(guān)注藝術(shù)家自身的感覺的邏輯。本書以尚揚、陳丹青、劉小東、丁乙等當代著名藝術(shù)家為研究對象，對他們的作品進行鑒賞與思考，深刻揭示當代藝術(shù)內(nèi)部的邏輯和張力。

《靜默與生機》

草白著

黃山書社

2023年2月

本書稿收錄十五篇藝術(shù)隨筆，涉及十余位中外著名藝術(shù)家，有牧溪、常玉、李青萍、喬治?莫蘭迪、保羅?塞尚、亨利?馬蒂斯、東山魁夷、馬克?羅斯克、馬遠、愛德華?霍珀等。全書以知性、靈動的筆觸，借繪畫作品及其色彩、交錯的線條，解讀藝術(shù)家的代表作品，展示創(chuàng)作背后的故事和藝術(shù)家們多彩的人生，同時也展示了作者的審美趣味和生命體驗。文筆端莊而流麗，感性與知性融為一體。

《圖像與愛欲：馬奈的繪畫》

沈語冰 著

商務(wù)印書館

2023年2月

談到馬奈，許多人會說，他是第一位現(xiàn)代主義畫家，是印象派之父，他的繪畫充滿了平面性。那么，我們經(jīng)常聽到的這些關(guān)于馬奈的評論，到底是什么意思呢？對于西方傳統(tǒng)繪畫來說，馬奈到底做了哪些創(chuàng)新和突破呢？我們從一件馬奈的作品中，又能看到和讀到些什么呢？

作為一部國內(nèi)不可多得的關(guān)于馬奈研究的專著，本書圍繞上述問題，試圖從圖像學、藝術(shù)社會史和視覺考古學等研究視角，綜合藝術(shù)史與藝術(shù)哲學的跨學科視野，對馬奈藝術(shù)生涯中幾個重要的專題進行深入研究和探討。本書以六個公共講座為基礎(chǔ)，將馬奈研究的海量文獻與個人洞見融會貫通，學術(shù)和可讀兼具。此外，書中配有精美的插圖百余幅，不僅有助于讀者理解文中內(nèi)容，也可以幫助讀者愉快地欣賞馬奈的作品，猶如置身于美術(shù)館之中。

《為什么沒有偉大的女藝術(shù)家？》

（美）琳達?諾克林 著 李建群 譯

廣西師范大學出版社

2023年03月

這是一部流傳了半個世紀的藝術(shù)領(lǐng)域女性主義的開山之作。在上世紀70年代女性主義運動的影響下，身為藝術(shù)史學者的琳達?諾克林反思、寫下了這篇經(jīng)典的《為什么沒有偉大的女藝術(shù)家？》，從而開始了一連串圍繞著性別、藝術(shù)與權(quán)力的思考，也正式吹響藝術(shù)領(lǐng)域女性主義的號角。2006年，諾克林又發(fā)表了《“為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家？”30年以后》，進一步解構(gòu)了對“偉大”的理解，并反思當初的那些批評和美好愿景，如今都改變和實現(xiàn)了嗎？這篇文章一并收錄在《為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家？》50周年紀念版中，此次系國內(nèi)首次引進出版。

作者琳達?諾克林，是著名藝術(shù)史家，也是第一代女性主義藝術(shù)史家和古典女性主義理論的主要代表人物，是藝術(shù)史領(lǐng)域引入女性主義理論的先驅(qū)人物。藝術(shù)史家凱瑟琳?格蘭特評價《為什么沒有偉大的女藝術(shù)家？》為女性主義藝術(shù)史奠定了基礎(chǔ)，深刻地質(zhì)疑剖析了“偉大”是一種與生俱來的品質(zhì)這一觀點，并探索了女性藝術(shù)家是如何成功地抵抗體制的排斥和社會不平等的，這種觀點到今天仍然至關(guān)重要。