《牡丹亭》是中國文化史上的經(jīng)典，從其問世起，即有眾多“時本”，以切近聲腔和舞臺的改編形式風(fēng)行劇壇，尤其是劇作標(biāo)榜“情”旨，引發(fā)出對“情”綿延既久的戲劇書寫，形成貫穿明清兩代的文化現(xiàn)象。因此，明代朱墨本《牡丹亭》就有評價說：“南曲向無多宗匠，無論新聲，第事涉玄幻，語臻葩雅，恐《牡丹亭》一記，不唯遠(yuǎn)軼時流，亦當(dāng)并轡往哲，昔賢既已嘔心，今世何無具眼，因特梓之，與有情人相與拈賞”，可謂的論。該作在思想、文學(xué)和藝術(shù)上所達(dá)到的高度，都堪稱古典戲曲的高峰所在。直至近代，梅蘭芳演出《游園驚夢》等作品而“一時內(nèi)行蔚為風(fēng)氣”，引發(fā)民國初期京城昆曲的觀演風(fēng)尚，由此也成為一代藝術(shù)大師終身演出的代表作。而至當(dāng)代，八個昆曲院團(tuán)以及諸多藝術(shù)名家都有其不同版本的《牡丹亭》，引發(fā)今天大眾對于古典藝術(shù)的憧憬，實現(xiàn)著當(dāng)代社會對古老劇種經(jīng)典力作的人類共享。這都一再地說明，《牡丹亭》常演常新，不但是古典舞臺的高峰經(jīng)典，亦是當(dāng)代舞臺的高峰經(jīng)典。

全本《牡丹亭》總計55出，承載著湯顯祖獨特的文學(xué)想象和藝術(shù)架構(gòu)，但是數(shù)百年來在舞臺上廣為流傳的卻多為其核心折子戲。《勸農(nóng)》《閨塾》《游園驚夢》《堆花》《尋夢》《離魂》《冥判》《拾叫畫》《問路》《吊打》等諸出，多以其場面和趣味承載著劇作的行當(dāng)藝術(shù)，名為“牡丹亭”的本戲也多為核心折子戲的串折連綴或者壓縮精簡，而“事涉玄幻，語臻葩雅”的全本面貌卻很難完整再現(xiàn)。從這個角度而言，上海昆劇團(tuán)推出的“全本《牡丹亭》”，就成了400年來在舞臺上“與有情人相與拈賞”的一次卓越嘗試。

上海昆劇團(tuán)推出的全本《牡丹亭》，是在王仁杰縮編上中下三本《牡丹亭》的基礎(chǔ)上，經(jīng)過郭小男導(dǎo)演20多年的蘊(yùn)積和再度創(chuàng)造得以成型的。就如上海昆劇團(tuán)多年來始終保持著對時代脈搏的把握一樣，以谷好好、郭小男領(lǐng)軍的主創(chuàng)團(tuán)隊，始終保持著戲曲藝術(shù)對時代文化的回應(yīng)，將“全本”《牡丹亭》再次推向當(dāng)代劇壇上現(xiàn)象級的演出熱點。一部經(jīng)典作品的古典品質(zhì)，經(jīng)過藝術(shù)的成功轉(zhuǎn)化，而具成了契合當(dāng)下審美訴求的現(xiàn)代品質(zhì)。

全本《牡丹亭》依據(jù)湯顯祖原作的出目內(nèi)容，在8個小時的演繹中完成了“全本”的再現(xiàn)，隨著一出出劇目從上場引詞到落場集唐詩的遞接，停駐在劇作與舞臺中的“情至”傳奇，流動地勾連其“情不知所起，一往而深”的夢幻傳奇，讓400年前的中國人文之夢，在今天中華民族偉大復(fù)興進(jìn)程中，生動地轉(zhuǎn)化為源遠(yuǎn)流長的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化自信自強(qiáng)之夢。一部全本《牡丹亭》的創(chuàng)作演出，回答了以昆曲為代表的戲曲藝術(shù)在傳承發(fā)展中的幾個重要命題：

戲曲藝術(shù)的高峰在哪里？

百年來中國戲曲致力于“現(xiàn)代化”的發(fā)展定位，其努力解決的是戲曲在時代轉(zhuǎn)型時所面臨的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的鴻溝，其針對的即是戲曲在古典時期實現(xiàn)的藝術(shù)高峰和近現(xiàn)代以來追隨時代所尋求的藝術(shù)高峰。百年實踐經(jīng)驗一再地說明，在高峰再造之時，其實傳統(tǒng)的高峰也會面臨時代“舊化”的危險，也存在著高峰轉(zhuǎn)化的契機(jī)，古典傳統(tǒng)經(jīng)過時代風(fēng)尚的淬煉后，依然可以有效實現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)高峰的締造。

全本《牡丹亭》是中國古典戲曲走向高峰時的經(jīng)典代表作，呈現(xiàn)著古典戲曲藝術(shù)體系的典型風(fēng)貌，而其間折子戲經(jīng)過不同時代藝人的精磨，更讓古典戲曲藝術(shù)體系趨于精嚴(yán)。不斷的時代轉(zhuǎn)型，帶來不斷的藝術(shù)提升，《牡丹亭》以及眾多經(jīng)典作品最終成了彰顯昆曲品格的藝術(shù)精粹。今天的全本《牡丹亭》，實際上將世代相傳的折子戲，重新回歸并復(fù)修到戲曲文學(xué)原本的結(jié)構(gòu)母體中，讓習(xí)以成規(guī)的昆曲審美，在恪守古典藝術(shù)格范基礎(chǔ)上，尋找回那些遺失于時代變遷中的豐富內(nèi)容。這種看似是《牡丹亭》全本折目的失而復(fù)得，卻成了今天充分發(fā)掘認(rèn)知該劇完備藝術(shù)體系的優(yōu)秀實踐，是一次從藝術(shù)精粹向藝術(shù)經(jīng)典的深刻探索。戲曲在古典時期的藝術(shù)經(jīng)典，可以成為今天的藝術(shù)高峰，而戲曲的當(dāng)代藝術(shù)高峰，同樣可以從古典經(jīng)典中得到再現(xiàn)。

戲曲傳統(tǒng)的價值在哪里？

近70多年來，中國戲曲以“三并舉”的劇目創(chuàng)作方式，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化審視中，努力創(chuàng)造著整理傳統(tǒng)戲、創(chuàng)作現(xiàn)代戲、新編歷史劇的精品力作。而近40年來又以探索性的實踐方式，拓寬了劇目創(chuàng)作的多元類型。但是在時代變遷中，也不時出現(xiàn)了創(chuàng)作走向上的單一化、片面化等諸多創(chuàng)作問題，以“三并舉”為代表的題材多樣化創(chuàng)作亦極易趨向失衡。但是在戲曲發(fā)展進(jìn)程中，固守“傳統(tǒng)”始終是戲曲向前推進(jìn)時不可移易的文化指標(biāo)和藝術(shù)根本。博大精深的戲曲藝術(shù)，在“以昆為師”的傳承規(guī)律中，保持著古典藝術(shù)的傳承動力，因此在新時代戲曲文化發(fā)展面對新機(jī)遇、探索新的發(fā)展空間時，在戲曲界大力踐行“新史詩”的現(xiàn)代題材創(chuàng)作發(fā)展之路時，戲曲古典藝術(shù)的重新標(biāo)幟和成功創(chuàng)造，就成為平衡生態(tài)、創(chuàng)新生態(tài)的重要舉措。

全本《牡丹亭》不僅僅讓觀眾重新認(rèn)識一部經(jīng)典作品本該具有的劇目結(jié)構(gòu)空間，而且讓今天的中國重新理解明清時期眾多藝術(shù)經(jīng)典本該具有的文化創(chuàng)造空間，更讓實現(xiàn)人類共享的昆曲重新探索戲曲本該具有的當(dāng)代發(fā)展的新空間。上海戲曲以及上昆在多年的藝術(shù)創(chuàng)作演出中，形成了良好的市場認(rèn)知和城市文化品位，全本《牡丹亭》從創(chuàng)意到演出時的市場效應(yīng)和人文定位，即是今天乃至未來中國戲曲必須參照的范例。戲曲傳統(tǒng)一旦保持了活態(tài)的機(jī)制，既可以讓古老的依舊保持青春生命力，同樣也可以讓新的時尚融入戲曲藝術(shù)體系中，戲曲的傳統(tǒng)其實就是今天依然可以激發(fā)創(chuàng)造的規(guī)律所在。

劇院風(fēng)格的重要價值在哪里？

昆曲歷經(jīng)600年傳承，集中體現(xiàn)了代際傳承帶來的精湛藝術(shù)。上海昆劇團(tuán)五班三代的集體形象及其輝煌成就，最重要的發(fā)展經(jīng)驗就在于守住了藝術(shù)精深的傳承者，守住了常演常新的經(jīng)典作品，守住了嚴(yán)整的古典體系及其劇種品格，守住了昆曲與時代、社會、文化互動的發(fā)展規(guī)律，說到底就是守住了專業(yè)的人、專業(yè)的群體對昆曲藝術(shù)的創(chuàng)造。

曾經(jīng)的上中下三本《牡丹亭》，以三組主演承載著傳承和創(chuàng)作的魅力，而今天的全本《牡丹亭》，則讓羅雪晨、胡維露領(lǐng)銜主演的團(tuán)隊以平均年齡32歲的青春朝氣，為400年的經(jīng)典敷衍出當(dāng)代青年藝術(shù)家群體的整體創(chuàng)造個性。這當(dāng)然離不開谷好好、郭小男及主創(chuàng)團(tuán)隊的整體把握，離不開上昆國寶級藝術(shù)家的藝術(shù)把關(guān)，但必須看到，年輕藝術(shù)家們在8個小時里用貫通不泄、一氣呵成的唱做表演，創(chuàng)造了古典在當(dāng)代的精彩再現(xiàn)。他們用趨于成熟的傳統(tǒng)規(guī)范，全面掌握了從師輩繼承而來的《牡丹亭》折子戲表演精粹，更全面駕馭著人物形象的整體氣質(zhì)和暢達(dá)氣韻。嶄新而成熟的人才梯隊，帶來了昆曲在新時代審美訴求中一代新人的藝術(shù)趨進(jìn)和表演高度。這正是傳承有序的上海昆劇團(tuán)數(shù)十年來的劇院風(fēng)格所在，一個有著優(yōu)良傳統(tǒng)的劇院就是一個數(shù)百年的聲腔劇種持續(xù)發(fā)展的命脈所在。

隨著新世紀(jì)以來昆曲被列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，20多年里，全國昆曲院團(tuán)推出各具個性的《牡丹亭》傳承演出版本以及在挖掘整理傳統(tǒng)、推動昆劇發(fā)展中，創(chuàng)造出了足以構(gòu)成“中國經(jīng)驗”的昆劇保護(hù)成果。在此過程中，上海昆劇團(tuán)以《傷逝》、《一片桃花紅》、《景陽鐘》、“臨川四夢”、四本《長生殿》、《椅子》、《自有后來人》等一系列輝煌成績和熱點創(chuàng)作，不僅讓昆曲藝術(shù)綿延壯大了在上海的藝術(shù)空間，代表并引領(lǐng)著昆劇在中國的劇種品格，更以精準(zhǔn)的藝術(shù)傳承和古典的品質(zhì)恪守，創(chuàng)造并推動著中國戲曲文化傳統(tǒng)的與時俱進(jìn)。上海昆劇團(tuán)用經(jīng)典力作的不斷創(chuàng)作，一次次掀起對古典昆曲的新的認(rèn)知。全本《牡丹亭》的立項與創(chuàng)作，面對經(jīng)費(fèi)的艱難和劇目排演時的各種挑戰(zhàn)，堅定地尋找昆曲乃至中國戲曲一脈相承的古典品質(zhì)。這正是致力于戲曲傳承和發(fā)展的戲曲人，在新時代文藝創(chuàng)作中的人文初心與藝術(shù)定力。上海昆劇團(tuán)用成功而優(yōu)秀的實踐，展示出文化自信、文化自強(qiáng)，這種自信、自強(qiáng)正來自于昆曲以及傳統(tǒng)文化對自身發(fā)展規(guī)律的深度把握。這是上海昆劇團(tuán)為今天的戲曲創(chuàng)作帶來的新的啟示與示范。

從清末蘇州四大昆班老藝人在上海演出數(shù)量眾多的昆曲經(jīng)典折子戲作為一個結(jié)點，在至今120多年的時間里，上海這座大都市葆有了對《牡丹亭》不同時期的演出形式，在時代風(fēng)云變幻中，展示著一個城市立足于現(xiàn)代藝術(shù)立場而對于古老昆曲藝術(shù)品位的保留與傳承。上海昆劇團(tuán)與上海乃至中國城市文化的現(xiàn)代立場同頻共振，用不同時期、不同藝術(shù)家的藝術(shù)理解，推出了數(shù)量最多的“牡丹亭”傳承版本，詮釋著《牡丹亭》“遠(yuǎn)軼時流”“并轡往哲”的經(jīng)典價值，張揚(yáng)著《牡丹亭》跨越時代的人文風(fēng)范。全本《牡丹亭》的上演，以及隨之而來的巡演推廣，一定會讓400年來中國文化本固身強(qiáng)的“相思”之意，在新的時代里絕無辜負(fù)。

（作者系中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長、中國戲曲學(xué)會會長）